Kunstner
Født i Chelsham, Storbritannia
Victor Pasmore: En pioner innen britisk abstraksjon
Tidlig liv og utdanning
Edwin John Victor Pasmore ble født 3. desember 1908 i Chelsham, Surrey.
Han fikk sin tidlige utdannelse ved Summer Fields School i Oxford og Harrow i West London.
Et vendepunkt kom med farens død i 1927, noe som tvang ham til å ta en administrativ stilling ved London County Council.
Han fortsatte med malerkunsten på deltid ved Central School of Art og ble knyttet til Euston Road School.
Figurative begynnelse og krigserfaringer
I begynnelsen eksperimenterte Pasmore med abstraksjon, men vedtok senere en lyrisk figurativ stil.
Hans tidlige verk avbildet ofte utsikter over Themsen fra Hammersmith, i minne om J.M.W. Turner og James McNeill Whistler.
Et sterkt moralsk standpunkt: Under andre verdenskrig var Pasmore en pasifist.
Etter at hans lokale krigstribunal nektet å anerkjenne hans overbevisning, ble han innkalt til militærtjeneste i 1942. Han nektet å følge ordre og ble stilt for krigsrett, noe som resulterte i en fengselsstraff på 123 dager.
Han anket beslutningen med hell og oppnådde fullstendig fritak fra militærtjeneste.
Skiftet mot abstraksjon
Pasmores gjennombrudd i abstrakt kunst skjedde rundt 1947, dypt påvirket av Piet Mondrian og Paul Klee.
Han ble inspirert av deres skrifter om naturen og skapelsen av dynamisk harmoni i kunsten, og trodde at dette varslet en fremtidig samfunnsmessig harmoni.
Viktige påvirkninger: Han hentet også inspirasjon fra Ben Nicholson og andre kunstnere tilknyttet gruppen Circle.
Hans abstrakte arbeid involverte ofte kollasj og konstruksjon av relieffer, der han var en pioner i bruken av nye materialer som tidvis nådde monumentale arkitektoniske dimensjoner.
Store bragder og arkitektonisk integrasjon
Revolusjonær innvirkning: Herbert Read beskrev Pasmores nye stil som «den mest revolusjonerende hendelsen i britisk etterkrigskunst».
I 1950 ble han bestilt til å lage et abstrakt veggmaleri for en bussterminal i Kingston upon Thames.
Han bidro med et veggmaleri til Festival of Britain i 1951, som viste frem flere britiske konstruktivister.
Apollo Pavilion: I 1955 ble han utnevnt til rådgivende direktør for arkitektonisk design for Peterlee Development Corporation. Midtpunktet i dette prosjektet var den abstrakte offentlige kunststrukturen, Apollo Pavilion, som vakte betydelig kontrovers, men som forblir et viktig landemerke.
Internasjonal anerkjennelse og senere liv
Pasmore representerte Storbritannia ved Veneziabiennalen i 1961 og deltok på Documenta II i Kassel (1959).
Han fungerte som styremedlem i Tate Gallery, hvor han donerte en rekke verk til samlingen.
Pedagogiske bidrag: Han var en ledende skikkelse i arbeidet med å fremme abstrakt kunst og reformere kunstutdanningen.
Fra 1954 til 1961 ledet han kunstkurset ved King’s College, Durham (Newcastle upon Tyne), hvor han utviklet et innflytelsesrikt kurs i generell kunst og design inspirert av Bauhaus.
Han flyttet til Malta i 1966 og døde i Gudja den 23. januar 1998, 89 år gammel.
Arv og historisk betydning
Victor Pasmores arbeid markerte et vendepunkt i britisk kunst og etablerte abstraksjonen som en vital kraft.
Hans integrering av kunst og arkitektur utfordret konvensjonelle grenser og påvirket påfølgende generasjoner av kunstnere og designere.
Victor Pasmore Gallery, som ble innviet på Malta i 2014, huser en permanent utstilling av hans verk skapt under hans tid på øya.
Museum
Utstilt i London, Storbritannia
Tate Modern: En Byggnad og en Visjon
I hjertet av London, der gamle industribedrifter møter moderne kunst, ligger Tate Modern – et monument over byens urokkelige evne til å transformere seg selv. Mer enn bare et galleri, er det en levende bekreftelse på Londons konstante søken etter innovasjon og en dyp forståelse for kunstens kraft til å forme vår tid. Bygget i de ruvende restene av Bankside-kraftverket, er Tate Modern ikke bare et sted for å se kunst; det er kunsten – en dramatisk kontrast mellom den brutale betongstrukturen og den strålende glassfasaden som klamrer seg til Southwarks skyline. Designet av de anerkjente arkitektene Herzog & de Meuron, er bygningen et mesterverk i seg selv, et bevis på at kunst og arkitektur kan eksistere i en symbiotisk harmoni.
Den opprinnelige kraftverket var et symbol på Londons industrielle styrke, men ble etter hvert forlatt. Gjennom en imponerende ombygging ble det til et galleri som ikke bare bevarer historien, men også feirer fremtiden for kunstens utfoldelse. Turbinehallen, med sin enorme størrelse og mulighet for spektakulære installasjoner, er hjertet av Tate Modern – et rom hvor kunstnerisk konvensjon blir utfordret og publikum invitert til å se verden på en ny måte. Boiler House, opprinnelig brukt til å drive kraftverket, har blitt omdannet til intime utstillingsrom som gir et fascinerende innblikk i bygningens transformasjon.
En Samling Dedikert til Modernismen
Tate Moderns samling er bevisst fokusert på internasjonal modern og samtidskunst skapt fra 1900 og fremover, og gir et bredt perspektiv på kunstbevegelser og stiler som har formet vår verden. Det er ikke bare en kronologisk oversikt; galleriet prioriterer verk som uttrykker innovasjon, eksperimentering og samfunnsmessig kritikk. Her finner du ikoniske arbeider av Picasso, Matisse, Warhol, Rothko og utallige andre kunstnere – skapere hvis arbeid fortsetter å resonere med publikum i dag. Samlingen er ikke begrenset til maleri og skulptur; den omfatter fotografi, film, performancekunst og digital media, som gjenspeiler kunstpraksisens stadig utvikling.
Noen av samlingsmesterverkene inkluderer Picasso’s “Les Demoiselles d'Avignon”, et banebrytende verk i utviklingen av kubismen som demonstrerer Picassos radikale eksperimentering med form og perspektiv. Warhol’s “Campbell’s Soup Cans” utfordret tradisjonelle forestillinger om kunst og hevet hverdagslige objekter til statusen som høy kultur. Og Rothko’s fargefeltmalerier, med sine store overflater og dype farger, skaper en følelse av kontemplasjon og åndelighet.
Tankevirksomme Utstillinger
Tate Moderns styrke ligger ikke bare i sin permanente samling, men også i de stadig tankevekkende midlertidige utstillingene. Galleriet arrangerer regelmessig store retrospektiver, tematiske grupputstillinger og stedsspesifikke installasjoner som engasjerer seg i aktuelle sosiale og politiske spørsmål. Disse utstillingene inviterer ofte til dialog og debatt, og oppfordrer besøkende til å vurdere sine egne perspektiver på verden rundt dem. Nylige høydepunkter har inkludert utforskninger av identitet, klimaendringer og kunstens rolle i samfunnet. Tidligere utstillinger inkluderer “Marina Abramović: Artist as Activist”, som undersøkte kunstnerens engasjement for sosiale spørsmål, “Ai Weiwei: Made in China”, som kritisk vurderte kinesiske politiske forhold, og “Jeff Koons: Balloon Dog”, en popkunst-installasjon som utfordret konvensjonelle forestillinger om kunst.
En Plattform for Fremtidens Kunst
Tate Modern er ikke bare et arkiv av kunst; det er en aktiv deltaker i å forme dens fremtid. Galleriet investerer tungt i forskning, utdanning og engasjement med lokalsamfunnet, og skaper et levende økosystem for kunstnerisk kreativitet. Dens pågående ekspansjonsprosjekter – inkludert den planlagte fullførelsen av Southern Extension – demonstrerer en forpliktelse til å tilby stadig mer utviklende rom for kunstnere og publikum. Mer enn bare et museum, er Tate Modern et dynamisk kulturelt landemerke som gjenspeiler Londons ånd av innovasjon, motstandskraft og dens urokkelige tro på kunstens kraft til å transformere vår forståelse av oss selv og verden rundt oss.
Ytterligere Ressurser
Utforsk Marc Chagalls ‘Den Liggende Poeten’
:
Utforsk Marc Chagalls ‘Den Liggende Poeten’, et drømmefylt maleri fra 1915 som blander kubisme og symbolikk. Oppdag dets rolige skjønnhet og skjulte betydninger.
Pierre Bonnard
:
Pierre Bonnard (1867-1947) var en fransk maler kjent for sine intime og fargerike bilder av hverdagsøyeblikk og ‘Intimist’-stilen. Oppdag hans unike kunstneriske verden!
Tate Modern
:
Utforsk moderne kunst fra rundt om i verden på Tate Modern! Et tidligere kraftverk omgjort til et imponerende museum med globale utstillinger og ikoniske verk. Besøk London sin nasjonale museer!
