The Life Class

Kunstner

Victor Pasmore

Født i Chelsham, Storbritannia

Victor Pasmore: En pioner innen britisk abstraksjon

Tidlig liv og utdanning

Edwin John Victor Pasmore ble født 3. desember 1908 i Chelsham, Surrey.

Han fikk sin tidlige utdannelse ved Summer Fields School i Oxford og Harrow i West London.

Et vendepunkt kom med farens død i 1927, noe som tvang ham til å ta en administrativ stilling ved London County Council.

Han fortsatte med malerkunsten på deltid ved Central School of Art og ble knyttet til Euston Road School.

Figurative begynnelse og krigserfaringer

I begynnelsen eksperimenterte Pasmore med abstraksjon, men vedtok senere en lyrisk figurativ stil.

Hans tidlige verk avbildet ofte utsikter over Themsen fra Hammersmith, i minne om J.M.W. Turner og James McNeill Whistler.

Et sterkt moralsk standpunkt: Under andre verdenskrig var Pasmore en pasifist.

Etter at hans lokale krigstribunal nektet å anerkjenne hans overbevisning, ble han innkalt til militærtjeneste i 1942. Han nektet å følge ordre og ble stilt for krigsrett, noe som resulterte i en fengselsstraff på 123 dager.

Han anket beslutningen med hell og oppnådde fullstendig fritak fra militærtjeneste.

Skiftet mot abstraksjon

Pasmores gjennombrudd i abstrakt kunst skjedde rundt 1947, dypt påvirket av Piet Mondrian og Paul Klee.

Han ble inspirert av deres skrifter om naturen og skapelsen av dynamisk harmoni i kunsten, og trodde at dette varslet en fremtidig samfunnsmessig harmoni.

Viktige påvirkninger: Han hentet også inspirasjon fra Ben Nicholson og andre kunstnere tilknyttet gruppen Circle.

Hans abstrakte arbeid involverte ofte kollasj og konstruksjon av relieffer, der han var en pioner i bruken av nye materialer som tidvis nådde monumentale arkitektoniske dimensjoner.

Store bragder og arkitektonisk integrasjon

Revolusjonær innvirkning: Herbert Read beskrev Pasmores nye stil som «den mest revolusjonerende hendelsen i britisk etterkrigskunst».

I 1950 ble han bestilt til å lage et abstrakt veggmaleri for en bussterminal i Kingston upon Thames.

Han bidro med et veggmaleri til Festival of Britain i 1951, som viste frem flere britiske konstruktivister.

Apollo Pavilion: I 1955 ble han utnevnt til rådgivende direktør for arkitektonisk design for Peterlee Development Corporation. Midtpunktet i dette prosjektet var den abstrakte offentlige kunststrukturen, Apollo Pavilion, som vakte betydelig kontrovers, men som forblir et viktig landemerke.

Internasjonal anerkjennelse og senere liv

Pasmore representerte Storbritannia ved Veneziabiennalen i 1961 og deltok på Documenta II i Kassel (1959).

Han fungerte som styremedlem i Tate Gallery, hvor han donerte en rekke verk til samlingen.

Pedagogiske bidrag: Han var en ledende skikkelse i arbeidet med å fremme abstrakt kunst og reformere kunstutdanningen.

Fra 1954 til 1961 ledet han kunstkurset ved King’s College, Durham (Newcastle upon Tyne), hvor han utviklet et innflytelsesrikt kurs i generell kunst og design inspirert av Bauhaus.

Han flyttet til Malta i 1966 og døde i Gudja den 23. januar 1998, 89 år gammel.

Arv og historisk betydning

Victor Pasmores arbeid markerte et vendepunkt i britisk kunst og etablerte abstraksjonen som en vital kraft.

Hans integrering av kunst og arkitektur utfordret konvensjonelle grenser og påvirket påfølgende generasjoner av kunstnere og designere.

Victor Pasmore Gallery, som ble innviet på Malta i 2014, huser en permanent utstilling av hans verk skapt under hans tid på øya.

Museum

The Hepworth Wakefield

Utstilt i Wakefield, Storbritannia

The Hepworth Wakefield: Et fristed til skulptur og lys

Ved den sørlige bredden av elven Calder i Wakefield, West Yorkshire, ligger noe som er langt mer enn bare et galleri; The Hepworth Wakefield er et arkitektonisk manifest og et levende vitnesbyrd om Barbara Hepworths arv – en feiring av britisk modernistisk kunst som fortsetter å berøre besøkende den dag i dag. Siden åpningen i 2011, tegnet av David Chipperfield Architects, har bygningen legemliggjort selve essensen av sitt navn: enkelhet, eleganse og en dyp forbindelse med det omkringliggende landskapet.

Et arkitektonisk mesterverk:

Galleriet består av ti trapesformede blokker kledd i pigmentert betong, et banebrytende materialvalg som reflekterer Wakefields industrielle historie samtidig som det omfavner en slående moderne estetikk.

Hepworths arv:

Samlingen rommer over 4 400 skulpturer og tegninger av Barbara Hepworth, som viser hennes banebrytende tilnærming til form, rom og materiale – fra tidlige figurative verk til stadig mer abstrakte utforskninger av menneskefiguren.

Mangfoldige kunstneriske stemmer:

Utover Hepworths bidrag, fremmer The Hepworth Wakefield et rikt teppe av britiske moderne og samtidige kunstnere, inkludert Henry Moore, Helen Chadwick og David Hockney, noe som skaper en dialog mellom de store mestrene og nye talenter.

En historie forankret i tradisjon

Galleriets røtter strekker seg tilbake til Wakefield Art Gallery, etablert i 1923 som en lokal kulturinstitusjon – et rom dedikert til å dyrke kunstnerisk forståelse i lokalsamfunnet. Det var imidlertid den ambisiørende visjonen om å skape et spesialbygd sted, verdig nok til å ære Hepworths innflytelse og fremme britisk skulptur, som drev transformasjonen til det vi i dag kjenner som The Hepworth Wakefield.

De tidlige årene:

Wakefield Art Gallery fokuserte i utgangspunktet på å stille ut verk av europeiske mestre side om side med regionale kunstnere.

Prisinitiativet:

Lansert i 2015, fungerer Hepworth Prize for Sculpture som en avgjørende plattform for å støtte fremvoksende skulpturelle talenter og styrke britisk kunstnerisk innovasjon.

Anerkjennelse og priser:

Galleriet ble i 2017 anerkjent med britiske "Museum of the Year Award" – et bevis på dets forpliktelse til ekspertise og engasjement overfor publikum.

Utforskning av samtidskunst gjennom skulptur

The Hepworth Wakefield utmerker seg gjennom sin urokkelige dedikasjon til å vise frem samtidskunst, med et særlig fokus på skulptur. Kuratorene streber etter å presentere utstillinger som utfordrer oppfatninger og vekker intellektuell nysgjerrighet – og dermed fremmer en dypere forståelse av kunstnerisk uttrykk og dets rolle i å forme vårt kulturelle landskap.

Nylige utstillinger:

Høydepunkter inkluderer retrospektiver dedikert til kunstnere som Helen Chadwick, som tilbyr friske perspektiver på banebrytende arbeid og utforskninger av ulike kunstneriske medier.

Samfunnsengasjement:

Gjennom workshops, utdanningsprogrammer og arrangementer strekker The Hepworth Wakefields rekkevidde seg langt utover galleriets vegger – de knytter bånd til lokale publikummere og fremmer kunstnerisk dannelse.

En unik destinasjon:

Ved å kombinere arkitektonisk storhet med et levende kunstprogram, tilbyr The Hepworth Wakefield en oppslukende opplevelse for kunstelskere som søker inspirasjon og ønsker å fordype sin kjærlighet til den britiske kulturarven.

Utover veggene: En feiring av skulpturens kraft

Etoset til The Hepworth Wakefield handler om mer enn bare utstilling; det legemliggjør en tro på skulpturens evne til å kommunisere følelser, provosere tanker og berike vår forståelse av verden rundt oss. Forpliktelsen til å støtte fremvoksende kunstnere sikrer at britisk skulptur fortsetter å utvikle seg – og inspirerer kommende generasjoner av kreative sjeler og beriker den kulturelle samtalen.

Tim Sayers legat:

Galleriet ervervet Hepworths

Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)

– et monumentalt verk som tidligere ble solgt på auksjon – takket være et sjenerøst legat fra Tim Sayer, noe som har styrket samlingen av berømte britiske kunstnere.

Kontinuerlig forskning og samarbeid:

Partnerskap med institusjoner som Art Fund understreker The Hepworth Wakefields dedikasjon til å fremme kunstfaglig forskning og stimulere til dialog mellom kunsten og samfunnet.