Kunstner
Født i Chelsham, Storbritannia
Victor Pasmore: En pioner innen britisk abstraksjon
Tidlig liv og utdanning
Edwin John Victor Pasmore ble født 3. desember 1908 i Chelsham, Surrey.
Han fikk sin tidlige utdannelse ved Summer Fields School i Oxford og Harrow i West London.
Et vendepunkt kom med farens død i 1927, noe som tvang ham til å ta en administrativ stilling ved London County Council.
Han fortsatte med malerkunsten på deltid ved Central School of Art og ble knyttet til Euston Road School.
Figurative begynnelse og krigserfaringer
I begynnelsen eksperimenterte Pasmore med abstraksjon, men vedtok senere en lyrisk figurativ stil.
Hans tidlige verk avbildet ofte utsikter over Themsen fra Hammersmith, i minne om J.M.W. Turner og James McNeill Whistler.
Et sterkt moralsk standpunkt: Under andre verdenskrig var Pasmore en pasifist.
Etter at hans lokale krigstribunal nektet å anerkjenne hans overbevisning, ble han innkalt til militærtjeneste i 1942. Han nektet å følge ordre og ble stilt for krigsrett, noe som resulterte i en fengselsstraff på 123 dager.
Han anket beslutningen med hell og oppnådde fullstendig fritak fra militærtjeneste.
Skiftet mot abstraksjon
Pasmores gjennombrudd i abstrakt kunst skjedde rundt 1947, dypt påvirket av Piet Mondrian og Paul Klee.
Han ble inspirert av deres skrifter om naturen og skapelsen av dynamisk harmoni i kunsten, og trodde at dette varslet en fremtidig samfunnsmessig harmoni.
Viktige påvirkninger: Han hentet også inspirasjon fra Ben Nicholson og andre kunstnere tilknyttet gruppen Circle.
Hans abstrakte arbeid involverte ofte kollasj og konstruksjon av relieffer, der han var en pioner i bruken av nye materialer som tidvis nådde monumentale arkitektoniske dimensjoner.
Store bragder og arkitektonisk integrasjon
Revolusjonær innvirkning: Herbert Read beskrev Pasmores nye stil som «den mest revolusjonerende hendelsen i britisk etterkrigskunst».
I 1950 ble han bestilt til å lage et abstrakt veggmaleri for en bussterminal i Kingston upon Thames.
Han bidro med et veggmaleri til Festival of Britain i 1951, som viste frem flere britiske konstruktivister.
Apollo Pavilion: I 1955 ble han utnevnt til rådgivende direktør for arkitektonisk design for Peterlee Development Corporation. Midtpunktet i dette prosjektet var den abstrakte offentlige kunststrukturen, Apollo Pavilion, som vakte betydelig kontrovers, men som forblir et viktig landemerke.
Internasjonal anerkjennelse og senere liv
Pasmore representerte Storbritannia ved Veneziabiennalen i 1961 og deltok på Documenta II i Kassel (1959).
Han fungerte som styremedlem i Tate Gallery, hvor han donerte en rekke verk til samlingen.
Pedagogiske bidrag: Han var en ledende skikkelse i arbeidet med å fremme abstrakt kunst og reformere kunstutdanningen.
Fra 1954 til 1961 ledet han kunstkurset ved King’s College, Durham (Newcastle upon Tyne), hvor han utviklet et innflytelsesrikt kurs i generell kunst og design inspirert av Bauhaus.
Han flyttet til Malta i 1966 og døde i Gudja den 23. januar 1998, 89 år gammel.
Arv og historisk betydning
Victor Pasmores arbeid markerte et vendepunkt i britisk kunst og etablerte abstraksjonen som en vital kraft.
Hans integrering av kunst og arkitektur utfordret konvensjonelle grenser og påvirket påfølgende generasjoner av kunstnere og designere.
Victor Pasmore Gallery, som ble innviet på Malta i 2014, huser en permanent utstilling av hans verk skapt under hans tid på øya.
Museum
Utstilt i Leeds, United Kingdom
A Sanctuary of Light and Line: The Stanley & Audrey Burton Gallery
Nestled within the venerable walls of the Brotherton Library, a Grade II listed masterpiece of Neoclassical design, lies an unexpected jewel of the University of Leeds campus. The Stanley & Audrey Burton Gallery serves as more than a mere repository for fine art; it is a deliberate invitation to pause and contemplate beauty amidst the academic rigor of university life. As one enters this sanctuary, the Art Deco elegance of the surrounding architecture begins to harmonize with the curated treasures within, creating an atmosphere where history and modernity exist in a delicate, breathless balance. For the art lover or the discerning interior designer, the gallery offers a profound sense of tranquility, acting as a respite where the soul can engage with the sublime.
The heart of the gallery beats most vibrantly through its magnificent British Paintings collection. Here, the canvases whisper tales of a changing nation, spanning centuries of artistic evolution. Visitors are transported to the sweeping, atmospheric dramas of the Romantic era, where the masterful brushstrokes of John Constable and J.M.W. Turner capture the ephemeral light and rugged spirit of the English countryside. These works do not merely depict landscapes; they evoke the very essence of the sublime, inviting viewers to lose themselves in the interplay of mist, shadow, and sunlight. This tradition of observation is complemented by the intimate elegance of Victorian portraiture and the luminous, experimental energy of Impressionistic explorations, making the collection a vital chronicle of the British aesthetic journey.
Beyond the borders of Britain, the gallery opens a window onto the broader European tradition, offering a panoramic view of the continent's artistic soul. The collection features the dramatic tension of the Baroque period, where the mastery of artists like Rembrandt and Caravaggio is on full display. Through their legendary use of chiaroscuro—the profound interplay between deep shadow and piercing light—these works command an emotional intensity that remains unparalleled. This dialogue between light and dark is mirrored in the gallery's sculptural offerings, where neoclassical forms celebrating classical ideals stand alongside modernist experiments. These sculptures demonstrate a breathtaking precision, transforming raw, cold materials into evocative representations of the human form and natural grace.
What truly distinguishes The Stanley & Audrey Burton Gallery is its role as a living, breathing institution of intellectual curiosity. It is a space where temporary exhibitions frequently challenge the status quo, placing cutting-edge contemporary art in direct conversation with historical treasures. This juxtaposition prompts a continuous re-evaluation of how artistic ideas evolve across time and culture. Affiliated with the broader University Library system—including the prestigious Treasures Gallery and the International Textile Collection—the gallery is part of a larger legacy of scholarship and creative pursuit. For collectors and enthusiasts alike, it remains a beacon of inspiration, a place where the enduring legacy of human creativity is both preserved and perpetually reimagined.
