Papirformat

Veiledning for studentkunst

Two Eagle Dancers

Stephen Mopope, 1936

Navn Klasse Dato
Stephen Mopope, Two Eagle Dancers (1936), Smithsonian's National Postal Museum. Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Stephen Mopope artsdot.com/no/artists/stephen-mopope/
Kunstnerens levetid
1898 – 1974
Malt
1936
Medium
Painting
Bevegelse
Flat style
Periode
Modern
Arrangert på
Smithsonian's National Postal Museum artsdot.com/no/museums/smithsonian-s-national-postal-museum-washington-d-c_no/
Artistic style
Native American Flat style
Notable elements or techniques
Flat style, lack of depth
Subject or theme
Native American dancers and ceremony

Opphavsrett Dette verket er fortsatt beskyttet av opphavsrett. Stephen Mopope døde i 1974; opphavsretten varer 70 år etter kunstnerens død, og er derfor gjeldende frem til 2044. Bildet vises her kun som referanse i undervisningsøyemed; rettighetene forblir hos rettighetshaver.

Kilde: ArtsDot.com — hentet Sept. 24, 2026

Two Eagle Dancers — Stephen Mopope Del 1 · Om kunstverket

I sammenheng med

Two Eagle Dancers — Stephen Mopope

Når ble dette malt?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 76 ved død.

Malt da kunstneren var 38. Kunstneren ble 76 år gammel. 1 av de 2 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Stephen Mopope (1898–1974) ▲ dette verket, 1936 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Lignende verk

  • Apache Ben artsdot.com/no/art/stephen-mopope-apache-ben-D7LSFF-en/
  • Love-Call, 1931 artsdot.com/no/art/stephen-mopope-love-call-D7WVL7-en/

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: artsdot.com/no/art/similar/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Gray #707f84

    Lagret palett

    • #707F84
    • #DC9E40
    • #7D3E2E
    • #EDE3DC

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Gray
    Metning
    Vivid Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Gentle Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Vivid Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Stephen Mopope i løpet av de siste tolv månedene — 1 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 100.0%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 2 mest viste verkene av Stephen Mopope

    1. 1 Apache Ben 100.0%
    2. — Two Eagle Dancers, 1936 dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 3 verk av denne kunstneren, hvorav 1 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden — det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kilde: ArtsDot.com — hentet Sept. 24, 2026

    Two Eagle Dancers — Stephen Mopope Del 2 · I kontekst

    Om dette kunstverket

    Two Eagle Dancers — Stephen Mopope

    Stephen Mopope, was born August 27, 1898 on the Kiowa Reservation located within Indian Territory. He was given the Kiowa name “Qued Koi,” translated into “Painted Robe,” and was born from a mixed ancestry of Kiowa of his mother’s bloodline and Spanish from his grandfather, who was a captive adopted into the tribe. As a young boy, Mopope, was observed to be a natural artist drawing pictures in the sand, so family members taught him the tradition of painting on animal hides and tipis. Painting on hides was the foremost method used by tribal communities to record historically significant events known as “Winter counts” for the time of year they were created. The Kiowa differed in creating two per year versus one, which would give a more detailed account of their history. During the early reservation period of the 20th Century, education for Indian children was mandated through Federal boarding and mission schools where the children learned basic skills in English, math, and in this case, art. Stephen Mopope was one of the young Kiowa artists who showed promise and enthusiasm in developing new skills after receiving a limited education in art at the mission schools. Mopope and five other developing Kiowa artists, including a female, Lois Smoky, who later left the program, were brought to the attention of Oscar Jacobson, Director of the Art program at the University of Oklahoma from 1915-1954. Through their training and guidance under Jacobson, the artists progressed and became known as the “Kiowa Five,” adhering to traditional motifs using their limited early training to pioneer the “Flat style.” The “Flat style,” was named for its lack of lack of depth, which held the historical integrity of hide and tipi paintings used to record tribal events and became the most recognizable and defined style of Native American artists until the 1960s when they began to redefine art as individuals, breaking away from the traditional style.In June 1936, Oscar Jacobson, who was in charge of WPA projects for Oklahoma, commissioned Mopope, assisted by “Kiowa Five” associates James Auchiah and Spencer Asah, to undertake the task of painting 16 murals in the newly constructed post office in Anadarko, Oklahoma. Mopope was also chosen because he was considered by Jacobson to be the best and most outgoing artist of the “Kiowa Five,” a trait which necessary to becoming the lead for the project. His cultural ties to Anadarko, home to the Kiowa, would provide an accurate depiction of the culture from his personal experiences. Mopope was also chosen as one of the few Native artists to paint murals in the new Department of Interior building in Washington, DC, home office the Bureau of Indian Affairs, after it was constructed in 1936. Having come from a line of tipi artists, Mopope had experience in creating large mural like paintings coming from a line of artists who produced hide and tipi paintings. Mopope’s artistic lineage included two of the most influential and visible Kiowa artists of the time within his family which included his great uncles Silver Horn or “Haungooah,” and Oheltoint. Silver Horn was one of the most recognizable Kiowa artists from 1850-1900 when their nomadic way of life came to an end and the reservation era began. Oheltoint was a prisoner of war at Ft Marion in St. Augustine, Florida at the end of the Red River Wars in 1875 and one of the artists who helped pioneer the Indian “Ledger style” of art popular from the 1860’s until the 1920s which was also influential within the ‘Flat Style.”The origins of Native American art are not known, but the subjects have continuously been symbolic in nature recording aspects of everyday life, important events, and religious beliefs. As a young boy, Mopope learned the significance of recording those memories and the role they play within Native culture through the guidance of his great uncles Silver Horn and Oheltoint. Art was not originally created for its aesthetic qualities, but as a way to capture all the separate elements of life together representing the holistic view of Native people. Mopope was influenced through his experiences as not only an artist, but as an accomplished dancer and flute player providing another way of expressing himself through his culture.Historically, Native cultures have adapted and been influenced by each other through food ways, religion, and trade out of necessity for survival. The mural The Two Eagle Dancers is an example of an aspect of Kiowa culture adopted from the Pueblo Indians of New Mexico. The creation stories and history of the Kiowa originate in “the cold north land” according to Kiowa oratory and is now thought to be Southern Canada. Through the 16th and 17th Century the Kiowa migrated south. The Kiowa adopted aspects of culture from other tribes, such as the sacred sun dance and the horse as they migrated through what are now the states of Montana, Wyoming, South Dakota, Nebraska, Colorado, Kansas and eventually the Southern Plains../..

    Kilde: ArtsDot.com — hentet Sept. 24, 2026

    Two Eagle Dancers — Stephen Mopope Del 3 · Om dette kunstverket

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Stephen Mopope

    Født i Redstone, United States of America

    **early life and training**

    stephen mopope, also known as qued koi, was a kiowa painter, dancer, and native american flute player from oklahoma. born on august 27, 1898, near the redstone baptist mission on the kiowa reservation in indian territory, mopope's artistic journey began at a young age. family influence: taught by his relatives to paint on hides in the traditional manner. *formal education:* attended st. patrick's indian mission school in anadarko, oklahoma, and later studied at the university of oklahoma's school of art.

    **artistic contributions and style**

    mopope was the most prolific member of the group known as the kiowa six. his work is characterized by: vibrant colors: reflecting his heritage and the landscapes of oklahoma. *dynamic themes:* often depicting scenes from native american life, ceremonies, and the beauty of nature.

    two eagle dancers (smithsonian's national postal museum, washington, united states), a mural showcasing mopope's skill in capturing the essence of kiowa culture.

    apache ben (national cowboy & western heritage museum, oklahoma city, united states), a watercolor piece highlighting his versatility and range.

    **legacy and impact**

    prolific artist: mopope's extensive body of work has made him a pivotal figure in native american art history. *influence on future generations: his unique style and technique have inspired many artists, ensuring his legacy endures. *view more works by stephen mopope at [https://AllPaintingsStore.com/@/stephen-mopope](https://AllPaintingsStore.com/@/stephen-mopope)**

    explore the skagen painters movement and its influence on native american art.

    discover more about antoine wiertz, a belgian painter and sculptor, at [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3apat-discover-the-musee-wiertz-museum-brussels](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3apat-discover-the-musee-wiertz-museum-brussels)

    **conclusion**

    stephen mopope's life and work are a testament to the richness of native american culture and art. through his paintings, he has left an indelible mark on the world of fine art, ensuring his legacy as one of the most prolific kiowa painters of his generation. *learn more about art history and movements at [https://AllPaintingsStore.com](https://AllPaintingsStore.com)*

    Museum

    Smithsonian's National Postal Museum

    Utstilt på Washington, D.C., USA

    En krønike om tilknytning: Sjelen i National Postal Museum

    Dypt inne i den historiske storheten i

    Washington, D.C.

    , ligger Smithsonian’s National Postal Museum i det praktfulle Postal Square Building, en struktur som fungerer som langt mer enn bare et hylster for gjenstander. Bygget ble tegnet av de anerkjente arkitektene Graham og Burnham i 1914, og selve bygningen er et mesterverk innen sivil arkitektur fra det tidlige tjuende århundre. Idet man trer gjennom den imponerende fasaden, fremkaller de høye takene og de svungne trappene en æra preget av varighet og formål, som minner enhver besøkende om en tid da kommunikasjon var en fysisk og taktil opplevelse. Selve fundamentet i denne institusjonen—som en gang var det pulserende hjertet i byens sentrale postkontor—hvisker historier om en verden før den digitale tidsalderen, der ankomsten av et brev var en betydningsfull hendelse, ladet med tyngden av nyheter, lengsel og menneskelig kontakt.

    Å vandre gjennom disse hallene er å legge ut på en reise som overskrider den enkle studien av filateli. Selv om museet huser en av de mest omfattende frimerkesamlingene som eksisterer, ville det å behandle disse fargerike, klebrige miniatyrene som rene objekter være å overse deres dype kunstneriske og historiske dybde. Hvert frimerke fungerer som et lite, møysommelig utformet vindu inn i en

    svunnen tid

    , og fanger de estetiske sansene, politiske skift og kulturelle triumfer fra fortidens nasjoner. For kunstelskere representerer disse verkene et unikt skjæringspunkt mellom grafisk design og historisk narrativ, der hver linje og nyanse ble valgt for å formidle identitet og prestisje.

    Mekaniske underverker og kunstneriske arv

    Samlingen lever gjennom sine storslåtte utstillinger av transport, som viser frem de mekaniske underverkene som en gang overvant enorme avstander. Besøkende blir bergtatt av et imponerende utvalg av vintage postbiler, nitidig restaurerte jernbanevogner og de banebrytende flyene som fødte luftpostens tidsalder. Disse maskinene presenteres ikke bare som relikvier fra industrien, men som symboler på menneskelig oppfinnsomhet og den utrettelige jakten på nærhet på tvers av kontinenter. Utstillingene som detaljerer utviklingen av jernbane- og lufttransport illustrerer en verden i ferd med å krympe, der innovasjon fungerte som en katalysator for nasjonal og internasjonal enhet.

    Utover det mekaniske tilbyr museet et dyptgående innblikk i kunstferdigheten som er vevd inn i selve teksturen av amerikansk visuell kultur gjennom arven fra United States Postal Service. Dette inkluderer:

    Tidlige graveringer:

    Den grunnleggende æraen i 1847, med beskjedne, men presise svarte graveringer på hvitt papir, slik som portrettene av Benjamin Franklin og George Washington.

    Piktoral utvikling:

    Det transformative skiftet i 1860- og 70-årene mot frimerker som prydet konvolutter med amerikanske landskap, historiske hendelser og levende symboler.

    Grafisk presisjon:

    Det møysommelige arbeidet til dyktige gravører som Rawdon, Wright, Hatch & Edson, hvis dedikasjon til detaljer etablerte en varig standard for produksjon.

    Det menneskelige elementet i arkivet

    Det som virkelig skiller National Postal Museum fra andre, er dets dype evne til å menneskeliggjøre historiens store linjer gjennom intime, personlige fortellinger. Museet balanserer mesterlig det monumentale med det mikroskopiske, slik som den gripende anskaffelsen av

    John Lennons barndoms frimerkesamling

    . Dette enkelte, skjøre arkivet gir et sjeldent glimt inn i de formative lidenskapene til et globalt ikon, og minner oss om at selv de mest legendariske skikkelser en gang var knyttet til verden gjennom den enkle magien i et levert brev.

    Gjennom tilbakevendende utstillinger som utforsker temaer som migrasjon, kommunikasjon og postkunst, inviterer museet alle som trer inn, til å reflektere over hvordan leveringsverktøyene har formet selve vårt konsept om fellesskap. Det er et minnets fristed, hvor hver gjenstand fungerer som et vitnesbyrd om det vedvarende menneskelige ønsket om å strekke seg ut, dele og forbli knyttet sammen på tvers av tidens og rommets enorme vidder. For samleren eller designeren som søker inspirasjon i skjæringspunktet mellom nytteverdi og eleganse, tilbyr denne institusjonen en mesterklasse i hvordan funksjonelle objekter kan bli ikoner for kulturarv.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Two Eagle Dancers

    artsdot.com/no/art/download/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Mopope, Stephen. Two Eagle Dancers. 1936, Smithsonian's National Postal Museum. https://artsdot.com/no/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    APA
    Mopope, Stephen (1936). Two Eagle Dancers [Painting]. Smithsonian's National Postal Museum. https://artsdot.com/no/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    Chicago
    Stephen Mopope. Two Eagle Dancers. 1936. Smithsonian's National Postal Museum. https://artsdot.com/no/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    Harvard
    Mopope, Stephen (1936) Two Eagle Dancers. Smithsonian's National Postal Museum. Available at: https://artsdot.com/no/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/

    Kilde: ArtsDot.com — hentet Sept. 24, 2026

    Two Eagle Dancers — Stephen Mopope Del 4 · Kunstner og museum

    Se nærmere etter

    Two Eagle Dancers — Stephen Mopope

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: native american, eagle dancers, kiowa art. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Apache Ben, tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Stephen Mopope var omtrent 38 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Kilde: ArtsDot.com — hentet Sept. 24, 2026

    Two Eagle Dancers — Stephen Mopope Del 5 · Se nærmere på

    Spørsmål og svar

    Hvilken emosjonell tone ledsager Flat style-stilen i "Two Eagle Dancers"?

    Den Energetic følelsen i "Two Eagle Dancers" ledsager dens Flat style-stil.

    Hvor kan jeg kjøpe et trykk av "Two Eagle Dancers" av Stephen Mopope?

    "Two Eagle Dancers" er tilgjengelig som et kunsttrykk på bomullslerret eller arkivbestandig lerretspapir. Bestillinger legges inn på siden for Kunsttrykk i høy kvalitet, i den størrelsen du selv velger.

    Hvor kan jeg finne statistikk om "Two Eagle Dancers" av Stephen Mopope?

    En Statistikk-side eksisterer for "Two Eagle Dancers". Den viser månedlige besøkstall for kunstverket og kunstnerens andre verk, med oppdeling etter land og språk.