Papir

Veiledning for studentkunst

Forest

Navn Klasse Dato

Simon Jacobsz De Vlieger, Forest. Fritatt for opphavsrett. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Simon Jacobsz De Vlieger artsdot.com/no/artists/simon-jacobsz-de-vlieger/
Kunstnerens levetid
1601 – 1653

I sammenheng med

Forest — Simon Jacobsz De Vlieger

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1600
  2. 1610
  3. 1620
  4. 1630
  5. 1640
  6. 1650

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 52 ved død.

Skyggelagt: livsløpet til Simon Jacobsz De Vlieger (1601–1653) hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1637 Hovedvirksomhetsår: 1637–1645 Senere verk: fra 1645

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: artsdot.com/no/art/similar/simon-jacobsz-de-vlieger-forest-AQQTHL-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Phthalo Green #20211b

    Katalogisert palett

    • #20211B
    • #373321
    • #594B27
    • #8C6E34

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Hovedfarge
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Serene Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Simon Jacobsz De Vlieger i løpet av de siste tolv månedene — totalt 3 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 Taiwan 50.0%
    2. 2 China 40.0%
    3. 3 Storbritannia 10.0%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 7 mest viste verkene av Simon Jacobsz De Vlieger

    1. 1 A Battle between Dutch Ships (the 'Texel', 'Domburch' and 'Arnemude') and Chinese Junks, 1650 54.5%
    2. 2 Low Tide, 1652 9.1%
    3. 3 Visit of Frederick Hendriks II to Dordrecht in 1646, 1649 9.1%
    4. 4 Fishing Boats off a Jetty 9.1%
    5. 5 Dutch Fishing Boats Shooting their Nets 9.1%
    6. 6 Dutch Men of War at Anchor, 1650 9.1%
    7. — Forest dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 36 verk av denne kunstneren, hvorav 6 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden – det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Simon Jacobsz De Vlieger

    Simon de Vlieger: Master of the Dutch Marine

    Born in Rotterdam around 1601, Simon Jacobsz. de Vlieger emerged as a pivotal figure in the burgeoning world of Dutch maritime painting during the 17th century. His life was marked by a constant relocation – initially residing in his birthplace, then moving to Delft and finally settling in Amsterdam and Weesp – reflecting the dynamic shifts within the artistic landscape of the Netherlands. De Vlieger’s career spanned nearly half a century, culminating in his death in Weesp in 1653, leaving behind a legacy profoundly influencing subsequent generations of maritime artists.

    Early influences on de Vlieger's work were deeply rooted in the style of Jan Porcellis, a contemporary known for his monochrome depictions of ships at sea. However, unlike Porcellis’s restrained palette and simplified forms, de Vlieger embraced a more vibrant and realistic approach to color. He meticulously rendered the intricate details of ship rigging, hull construction, and the tumultuous conditions of the ocean – elements that would become hallmarks of his distinctive style. This shift represented a significant departure from the prevailing artistic trends, paving the way for a new era in Dutch marine painting.

    A Painter of Storms and Serenity

    De Vlieger’s oeuvre encompassed a remarkably diverse range of subjects. He skillfully captured both dramatic scenes of storms and shipwrecks – often rendered with an almost violent energy – and more tranquil depictions of ships in harbor or engaged in everyday activities. His ability to convey the power of nature, combined with his meticulous attention to detail, resulted in paintings that were not only visually stunning but also imbued with a sense of realism and immediacy. He wasn’t simply painting ships; he was capturing the essence of maritime life, the challenges faced by sailors, and the beauty of the open sea.

    Beyond his contributions to marine art, de Vlieger demonstrated versatility as a designer. He created tapestries depicting historical events, designed intricate etchings, and even contributed to the decoration of sacred spaces, including stained glass windows for the Nieuwe Kerk in Amsterdam and an organ screen for the St. Laurenskerk in Rotterdam. This multifaceted talent underscores his position as a respected artist within the broader artistic community.

    Influence and Legacy

    De Vlieger’s impact on the development of Dutch maritime painting is undeniable. He moved away from the monochrome style favored by earlier artists like Jan Porcellis and Willem van de Velde the Elder, introducing a more nuanced use of color and a heightened level of realism. His detailed depictions of rigging and ship construction served as a model for subsequent generations of painters, including his own pupils: Willem van de Velde the Younger, Adriaen van de Velde, and Jan van de Cappelle. Jan van der Cappelle, in fact, amassed an impressive collection of over 1300 prints by de Vlieger, highlighting the artist’s considerable popularity during his lifetime.

    One particularly noteworthy example of de Vlieger's work is a painting depicting a fisherman dragging nets to shore, which was later acquired by Joanna Six, wife of Simon van der Stel, and eventually found its way to Groot Constantia in the Cape of Good Hope. This journey across continents demonstrates the far-reaching influence of his art and its appreciation even in distant lands. His work wasn’t merely admired; it was actively sought after and displayed as a testament to Dutch artistic excellence.

    Notable Works

    Estuary at Day's End (c. 1640/1645): A captivating depiction of a coastal scene, showcasing de Vlieger’s masterful use of light and color to capture the atmosphere of the sea.

    In the Hague Woods (date unknown):

    A landscape painting demonstrating his ability to integrate maritime elements into broader compositions.

    River Landscape (1640s): A serene depiction of a river scene, highlighting de Vlieger’s skill in portraying the tranquility of nature.

    Simon de Vlieger's legacy endures as one of the most important and influential figures in Dutch maritime art. His innovative approach to color, his meticulous attention to detail, and his ability to capture both the drama and serenity of the sea continue to inspire artists today.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Forest

    artsdot.com/no/art/download/simon-jacobsz-de-vlieger-forest-AQQTHL-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Vlieger, Simon Jacobsz De. Forest. n.d., https://artsdot.com/no/art/simon-jacobsz-de-vlieger-forest-AQQTHL-en/
    APA
    Vlieger, Simon Jacobsz De (n.d.). Forest [Painting]. https://artsdot.com/no/art/simon-jacobsz-de-vlieger-forest-AQQTHL-en/
    Chicago
    Simon Jacobsz De Vlieger. Forest. n.d. https://artsdot.com/no/art/simon-jacobsz-de-vlieger-forest-AQQTHL-en/
    Harvard
    Vlieger, Simon Jacobsz De (n.d.) Forest. Available at: https://artsdot.com/no/art/simon-jacobsz-de-vlieger-forest-AQQTHL-en/

    Se nærmere på

    Forest — Simon Jacobsz De Vlieger

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: forests. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Low Tide (1652), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvem er kunstneren bak "Forest"?

    "Forest" tilskrives Simon Jacobsz De Vlieger.

    Er "Forest" av Simon Jacobsz De Vlieger et lyst eller mørkt kunstverk?

    "Forest" har en samlet lysstyrke på deep_shadow, og luminansen er Dark.

    Kan "Forest" forhåndsvises i utvidet virkelighet (AR)?

    Siden for Se i AR av "Forest" av Simon Jacobsz De Vlieger bruker utvidet virkelighet (AR) for å vise kunstverket i ditt eget rom på en kompatibel enhet.