Veiledning for studentkunst
Opphavsrett Dette verket er i det frie domene. Simon Bening døde i 1561; opphavsretten varer 70 år etter kunstnerens død, så den utløp i 1631.
I sammenheng
Self-portrait — Simon Bening
Originalen måler 9 × 6 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.
Skyggelagt: livsløpet til Simon Bening (1483–1561) ▲ dette verket, 1558
Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.
Flere verk som kan stå ved siden av dette: artsdot.com/no/art/similar/simon-bening-self-portrait-D32J3N-en/
Målt ut fra bildet
Hovedfarge
Espresso #5f4b34
Katalogisert palett
Om dette kunstverket
Self-portrait — Simon Bening
Written in gold on a red background is an inscription that identifies this miniature as a self-portrait of the famous Bruges illuminator, Simon Bening: "Simon Bennik, the son of Alexander, painted this himself at the age of 75 in 1558."Simon Bening became one of the most famous illuminators of the sixteenth century. He spent his early years in Ghent or Antwerp, probably working under the tutelage of his father, the illuminator Alexander Bening. Simon moved to Bruges permanently in 1517, where over time he headed a large and flourishing workshop. Although Bening was much admired in his day and widely imitated, his artistic personality has yet to be thoroughly studied.This miniature painting has attracted considerable interest in art history as an early self-portrait of an artist. Bening portrays himself, spectacles in hand, seated before a wooden easel. The easel holds a drawing of the Virgin and Child; along its left edge, small ledges hold various painting materials. In representing this imagery Bening allies himself with Saint Luke, the patron saint of painting, who is traditionally shown painting an image of the Virgin - a subject that itself became a conceit for the self-portrait of the artist in the 15th and 16th centuries. Bening portrays himself not in the garb of an artisan, but as a member of the intelligentsia. By inscribing his work with a signature (as the son of Alexander) and a date, he acknowledges his talents and heritage in the distinguished lineage of Bening illuminators in Bruges. The illumination was probably made as an independent work, rather than as part of a book, at a time when autonomous miniatures increasingly came into production. A second version of this miniature is in the Victoria and Albert Museum, London.
Kunstner og museum
Født i Gent, Belgia
Rafael Sanzio, født Raffaello Santi den 6. april 1483 i Urbino, Italia, var en maler og arkitekt hvis navn har blitt synonymt med høgrenessansens ynde og harmoni. Selv om livet hans bare strakte seg over trettisyv år – han døde tragisk ung den 6. april 1520 – er Rafaels innvirkning på vestlig kunst umålelig. Han var ikke bare en dyktig håndverker; han besatt en medfødt poetisk sans som oversatte humanismens og nyplatonismens idealer til pustende vakre malerier som fortsetter å trollbinde publikum århundre etter århundre. Hans ettermæle hviler primært på hans «Madonnas», disse serene og lysende fremstillingene av Maria og barnet, men også på de monumentale freskene i Vatikanpalasset og en dyp innflytelse på generasjoner av kunstnere som fulgte etter ham.
Urbino, Rafaels fødested, var et levende kultursenter under hertug Federico da Montefeltros styre. Hertugen fostret et miljø der kunsten blomstret og tiltrakk seg lærde, poeter og kunstnere fra hele Italia. Rafaels far, Giovanni Santi, var hoffmaler, og det var gjennom ham at unge Raffaello først møtte kunstens verden. Giovanni inngav i sin sønn ikke bare tekniske ferdigheter, men også en dyp verdsettelse for klassisk litteratur og filosofi – avgjørende elementer i den fremvoksende humanistiske bevegelsen. Avgjørende var det at Giovanni introduserte Rafael for de kunstneriske kretsene rundt hertugen, noe som eksponerte ham for ideene til Leonardo da Vinci og andre ledende skikkelser.
Etter farens død i 1494 påtok Rafael seg ansvaret for å lede verkstedet sitt, en krevende oppgave som foredlet hans organisatoriske evner og videreutviklet hans kunstneriske talent. Han oppnådde raskt anerkjelse som en begavet maler og tok på seg oppdrag for kirker og private mæcener over hele regionen. Hans tidlige verk, slik som The Tribute Money (ca. 1503-1504), viste allerede en bemerkelsesverdig kontroll over perspektiv og komposisjon, noe som varslet de stilistiske innovasjonene som skulle definere hans modne stil. Han tilbrakte tid i Perugia fra 1504 til 1507 under veiledning av Pietro Vannucci, bedre kjent som Perugino, hvor han absorberte mesterens teknikker samtidig som han utviklet sin egen særegne tilnærming.
I 1508 flyttet Rafael til Firenze, en by som på den tiden sydet av kunstnerisk innovasjon. Han ble dypt påvirket av verkene til Leonardo da Vinci, Michelangelo og Masaccio – kunstnere som presset grensene for perspektiv, anatomi og emosjonelt uttrykk. Han tilbrakte nesten tre år i Firenze og produserte en serie malerier som markerte et betydelig brudd med Peruginos mer tilbakeholdne stil. Entombment (1507-1508) demonstrerte for eksempel Rafaels voksende mestring av dramatisk komposisjon og hans evne til å formidle dype følelser gjennom gestikulasjon og ansiktsuttrykk. Det var i denne perioden han begynte å foredle sin signaturpregede «Madonna»-syklus – en serie malerier som fremstiller Jomfru Maria med Jesusbarnet – som skulle bli hans mest berømte bragd. Disse Madonnaene var ikke bare fromme bilder; de var nøye konstruerte fortellinger, gjennomsyret av klassisk skjønnhet og filosofisk dybde.
I 1509 aksepterte Rafael et oppdrag fra pave Julius II om å dekorere Stanza della Segnatura (Signatura-rommet) i Vatikanpalasset. Dette monumentale prosjektet ga Rafael en uforutsett mulighet til å vise frem sitt kunstneriske geni i stor skala. I løpet av de neste årene skapte han fire enorme fresker som utforsket temaer innen filosofi, teologi og klassisk lærdom – et speilbilde av pavens interesse for humanistisk vitenskap. Skolen i Athen (1509-1511), kanskje hans mest berømte verk, skildrer en samling av antikke filosofer og vitenskapsmenn, inkludert Platon og Aristoteles, i en livlig debatt. Fresken er ikke bare en historisk illustrasjon; den er en kraftfull allegori over menneskelig fornuft og intellektuell søken, som legemliggjør renessansens ideal om en harmonisk syntese mellom klassisk lærdom og kristen tro. Han fullførte også The Triumph of Gemini (1509-1510) og The Disputation of Constantine (1510-1511), noe som ytterligere sementerte hans rykte som en mester av komposisjon, farge og psykologisk innsikt.
Rafaels uventede død i Roma den 6. april 1520, bare trettisyv år gammel, satte en brå stopper for en strålende karriere. Til tross for sitt korte liv etterlot han seg et ekstraordinært kunstnerskap som påvirket generasjoner av kunstnere dypt. Hans vektlegging av klarhet, harmoni og idealisert skjønnhet ble selve kjennetegnet på høgrenessansestilen og formet Europas kunstneriske standarder i århundrer fremover. Hans innflytelse kan ses i verkene til utallige malere, inkludert de som fulgte ham i barokken. Rafaels arv strekker seg utover hans individuelle malerier; han huskes som et symbol på kunstnerisk perfeksjon – «skjønnhetens poet» – hvis kunst fortsetter å inspirere og løfte betraktere over hele verden. Hans arbeid forblir et vitnesbyrd om menneskelig kreativitet og den vedvarende appellen til klassiske idealer.
artsdot.com/no/art/download/simon-bening-self-portrait-D32J3N-en/
Se nøye etter
Self-portrait — Simon Bening
Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.
Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk fakta fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.