Opphavsrett Dette verket er i det frie domene. Walter Thor døde i 1929; opphavsretten varer 70 år etter kunstnerens død, så den utløp i 1999.
I sammenheng med
Self-Portrait — Walter Thor
Originalen måler 56 × 43 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.
Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 59 ved død.
Malt da kunstneren var 36. Kunstneren ble 59 år gammel. 1 av de 2 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.
Skyggelagt: livsløpet til Walter Thor (1870–1929) ▲ dette verket, 1906 hvert daterte maleri, tiår for tiår
Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.
Flere verk som kan stå ved siden av dette: artsdot.com/no/art/similar/self-portrait-by-walter-thor/
Målt ut fra bilde
Dominerende farge
Clay #826b4a
Katalogisert palett
Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge
Kunstner og museum
Født i Nowa Sól, Poland
Walter Thor entered the world on February 13, 1870, in Neusalz an der Oder, located within the Province of Silesia. His early years in this region provided the foundation for a life dedicated to the visual arts, eventually leading him toward the major cultural centers of Europe. He would later be recognized as both a painter and an illustrator, possessing a versatility that allowed him to navigate different mediums of graphic and fine art.
His formal training took place at the Academy of Fine Arts in Munich, an institution that would remain central to his professional identity. It was here that he refined the technical skills necessary to transition from a student to a professional artist. Seeking to broaden his perspective beyond the German tradition, Walter Thor spent time working in Paris, a move that exposed him to the shifting artistic currents of the era.
Thor’s professional life was deeply woven into the institutional fabric of Munich. He was a founding member of the Luitpold-Gruppe and eventually rose to serve as the President of the Munich Artists' Association, known as Der Bund. His graphic contributions also reached a wider public through his work for the magazine Jugend. This involvement in the city's artistic circles reflected a career spent at the intersection of formal tradition and the emerging modern sensibilities of the turn of the century.
His stylistic range allowed him to navigate between the commercial and the intimate. As a graphic artist, he became known for designing commercial posters in the Art Nouveau style, often infusing these works with a distinct sense of humor. In his oil paintings, however, a different sensibility emerged. He was a skilled portraitist who approached his subjects with significant psychological empathy, capable of capturing individuals from all social classes. His technique often reflected the influence of Impressionism, characterized by a loose brushwork and a palette of finely graded, non-glaring colors.
After leaving the Academy in 1896, Thor transitioned from student to educator by establishing a private school for painting and drawing in Munich. This institution became a central part of his professional life, which he directed for twenty-five years until 1921. His commitment to instruction provided a structured environment for those seeking to master the technical nuances of his craft during a transformative period in German art.
His personal life was deeply rooted in the Schwabing district. From 1904, he and his family occupied the second floor of a house at Ainmillerstraße 10. As his practice evolved, he expanded his workspace to include a studio located in the attic of the same building, a space he utilized from 1910 onwards. This domestic and professional arrangement allowed him to remain a constant presence in the Munich art scene for decades.
The final years of his life were spent in the city that had become his home and professional base. He passed away in Munich on January 15, 1929, at the age of 59. His long tenure in Munich, both as a teacher and a resident of Schwabing, marked a significant chapter in his life as a painter and illustrator.
The breadth of Thor's output is reflected in the variety of his subject matter, ranging from intimate portraiture to commercial graphic design. His oil paintings often captured the quietude of personal life, such as In the Studio (The Artist's Wife), painted about 1903. He also turned his gaze inward through self-examination, producing a Self-Portrait around 1906. These works demonstrate a technical command of light and form that secured his place within the institutional collections of his time.
Beyond the canvas, Thor found significant success in the realm of commercial illustration. He became a notable figure in the development of Art Nouveau posters, particularly within the French automotive industry. His graphic work included various advertisements for brands such as Pneu Vital, Griffon, Automotive Barré, Darracq, and Automotive Unic. These posters utilized a characteristic humor and a modern sensibility that bridged the gap between fine art and mass communication.
The institutional recognition of his talent is evidenced by the presence of his paintings in major repositories. The Bavarian State Painting Collections in Munich holds two of his works, including his 1906 Self-Portrait. His legacy is further preserved through various undated pieces, such as Selbstbildnis and a depiction of König Ludwig III, which remain part of the historical record of Munich's artistic landscape.
Utstilt i München, Tyskland
München huser ikke bare museer; byen puster kunst, som en by vevd av århundrer med kreativ kulturarv. I dens pulserende hjerte ligger den vidstrakte konstellasjonen av gallerier kjent som de bayerske statlige malerisamlingene, en institusjon som overgår enkel bevaring for å fungere som en levende fortelling om europeisk historie. Etablert i 1799 under kongelig beskyttelse, har dette bemerkelsesverdige ensemblet blomstret til en kulturell hjørnestein, spredt over Münchens arkitektoniske perler og det bredere bayerske landskapet. Å vandre gjennom disse salene er å legge ut på en reise gjennom skiftende stiler, dype følelser og selve essensen av menneskelig uttrykk, der hvert penselstrøk tjener som et vitnesbyrd om en urokkelig forpliktelse til å beskytte vår felles kunstneriske arv.
Hjerteslaget i denne samlingen pulserer sterkest innenfor
Alte Pinakothek
, en storslått struktur fra det 19. århundre, designet spesifikt for å ære skattene den huser. Å tre inn gjennom den praktfulle inngangen føles som å gå inn i en tidskapsel, hvor man møter ikke bare malerier, men vinduer inn i dype åndelige og historiske verdener. Her fanges de nitidige detaljene og den urokkelende troen til
Albrecht Dürer
med pusteløs presisjon, mens det dramatiske samspillet mellom lys og skygge i portrettene til
Rembrandt van Rijn
krever en nesten instinktiv oppmerksomhet. Den gåtefulle elegansen i
Leonardo da Vincis
figurer ser ut til å hviske hemmeligheter på tvers av århundrene, alt inneholdt i en arkitektonisk ramme som reflekterer både epokens storhet og mesterverkenes dype skjønnhet.
Når man beveger seg inn i
Neue Pinakothek
, skifter atmosfæren mot den turbulente energien i det 19. århundre, en tid definert av revolusjon i både kunst og samfunn. Dette galleriet tilbyr et pustende glimt inn i en verden i rask forvandling, hvor romantikkens emosjonelle intensitet finner sin stemme side om side med den fremvoksende impresjonismen. Landskapene til
Caspar David Friedrich
fremkaller en følelse av dyp lengsel og introspeksjon, og står i en stemningsfull kontrast til det mesterlig fangede, flyktige lyset hos
Claude Monet
. For de som søker en mer intim forbindelse til tysk kulturarv, tilbyr
Schackgalerie
en fokusert utforskning av tysk romantisk maleri, med verk av kunstnere som
Balthasar Breuer
og
Carl Spitzweg
, som resonnerer med mystikk og en dyp forbindelse til naturen.
I slående kontrast til disse historiske dypene står
Pinakothek der Moderne
som et dristig uttrykk i glass og stål. Dette samtidige fristedet fungerer som en passende bakgrunn for en eklektisk samling som omfatter moderne kunst, design, grafikk og arkitektur. Det er et rom hvor besøkende kan utforske banebrytende verk som utfordret etablerte konvensjoner og redefinerte selve grensene for kunstnerisk uttrykk. I nærheten tilbyr
Museum Brandhorst
et annet fengslende perspektiv, kjent for sin levende samling og innovative installasjoner som presser grensene for samtidige medier. Denne utviklingen fra det klassiske til det eksperimentelle sikrer at de bayerske statlige malerisamlingene forblir et dynamisk kulturelt knutepunkt som fremmer kontinuerlig læring, dialog og inspirasjon.
Utover den estetiske prakt defineres de bayerske statlige malerisamlingene av en dyp dedikasjon til etisk forvaltning. Museet engasjerer seg aktivt i grundig proveniensforskning, hvor de nitidig undersøker opprinnelsen til sine besittelser – en prosess av enorm betydning gitt institusjonens komplekse historie. I en tid med økt granskning av nazistisk plyndret kunst, understreker museets forpliktelse til åpenhet og restitusjon sin rolle som vokter av kulturelt minne og moralsk ansvar. Denne dedikasjonen strekker seg utover tilbakeføringen av enkeltverk; den representerer en bredere anerkjennelse av historiske urettferdigheter og et ønske om å fremme en mer rettferdig og likestilt fremtid for det globale kunstmiljøet.
For den moderne entusiasten strekker museets rekkevidde seg langt utover dets fysiske vegger. Siden 2017 har en digital portal gjort det mulig for verden å utforske en online samling på over 25 000 verk fra hele Bayern og Europa. Enten du er en kunsthistoriker som sporer ekspresjonismens linjer, en samler på jakt etter inspirasjon, eller en interiørarkitekt som søker den tidløse elegansen i et romantisk landskap, tilbyr disse samlingene en uuttømmelig kilde til skjønnhet. Gjennom regelmessig oppdaterte utstillinger og vitenskapelig forskning fortsetter de bayerske statlige malerisamlingene å forme vår forståelse av oss selv og verden rundt oss, og sikrer at flammen for kunstneriske prestasjoner aldri slukner.
artsdot.com/no/art/download/self-portrait-by-walter-thor/
Se nærmere på
Self-Portrait — Walter Thor
Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.
Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.
Fargepaletten i "Self-Portrait" har Muted i metning.
Kunstneren bak "Self-Portrait" er Walter Thor, og verket er fra 1906.
Bildet av "Self-Portrait" av Walter Thor kan lastes ned fra verkets Last ned digitalt bilde-side: nedlasting av et digitalt bilde i høy oppløsning.