Papirformat

Veiledning for studentkunst

Rough Waves

Navn Klasse Dato

Ogata Kōrin, Rough Waves (1704). Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Ogata Kōrin artsdot.com/no/artists/ogata-korin_no/
Kunstnerens levetid
1658 – 1716
Malt
1704
Opprinnelig størrelse
147 x 165 cm

I sammenheng med

Rough Waves — Ogata Kōrin

Dimensjoner

Originalen måler 147 × 165 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1650
  2. 1660
  3. 1670
  4. 1680
  5. 1690
  6. 1700
  7. 1710

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 58 ved død.

Malt da kunstneren var 46. Kunstneren ble 58 år gammel. 5 av de 10 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Ogata Kōrin (1658–1716) ▲ dette verket, 1704 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: artsdot.com/no/art/similar/ogata-korin-rough-waves-D32BKB-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Espresso #495341

    Lagret palett

    • #495341
    • #998864
    • #0A0E0E
    • #7C7252

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Navn på hovedfarge
    Espresso
    Metning
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Gentle Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Ogata Kōrin i løpet av de siste tolv månedene — 1 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 100.0%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 11 mest viste verkene av Ogata Kōrin

    1. 1 Old Man and Woman 18.2%
    2. 2 Title(Japanese): 円形図案集, 1700 9.1%
    3. 3 Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges), 1709 9.1%
    4. 4 Seiobo, 1705 9.1%
    5. 5 Title(Japanese): 梅蒔絵箱図案, 1700 9.1%
    6. 6 Hydrangeas 9.1%
    7. 7 Flowers 9.1%
    8. 8 Chinese Bellflowers 9.1%
    9. 9 Old Man and Woman 9.1%
    10. 10 White Poppies on Gold Ground 9.1%
    11. — Rough Waves, 1704 dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 24 verk av denne kunstneren, hvorav 10 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden — det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    Rough Waves — Ogata Kōrin

    Many artists and poets of the East and West alike have striven to capture the transitory and fleeting image of swelling waves. Kōrin’s rendition—one of Japan’s most striking representations of this amorphous, ungraspable form—has a strangely menacing feel, due no doubt to the long, tentacle-like fingers of foam, punctured here and there by openings. Outlined in ink using the ancient Chinese technique of drawing with two brushes held together in one hand, the clawlike waves are peculiarly reminiscent of dragons’ talons. The immediate inspiration for the screen may have been images by Sesson Shūkei (ca. 1504–ca. 1589), whose extant works include a number of dynamic and mysterious renderings of waves.The screen bears a seal reading “Dōsū,” the name Kōrin adopted in 1704. Recent research suggests that the screen was executed between 1704 and 1709, when Kōrin was residing in Edo (now Tokyo).

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Ogata Kōrin

    Født i Kyoto, Japan

    Ogata Kōrin: En mester av Rinpa-skolen

    Ogata Kōrin (1658–1716) står som en sentral skikkelse i japansk kunsthistorie, en mester hvis livlige malerier og innovative design preget Rinpa-skolen på dypgående vis. Han ble født inn i en velstående kjøpmannsfamilie i Kyoto som var dedikert til tekstilhandel, og Kōrins kunstneriske reise var preget av en sen blomstring; han transformerte seg fra en ungdommelig amatør til en berømt kunstner, anerkjent for sine pustende vakre byōbu-brettevegger og utsøkte skildringer av naturen. Hans ettermæle lever videre, ikke bare gjennom hans ikoniske verk, men også gjennom hans innflytelse på generasjoner av kunstnere, mest fremtredende Sakai Hōitsu, som fremmet og populariserte Kōrins særegne stil.

    Kōrins tidlige liv var dypt forankret i tradisjonene til Kyotos elite. Hans far, Ogata Sōken, en respektert kalligraf og mæcen for Noh-teateret, inngød i sine sønner en dyp kjærlighet for kunsten. Selv om han i begynnelsen var mer tilbøyelig mot sosiale sysler, mottok Kōrin en formell kunstnerisk utdannelse, sannsynligvis påvirket av læren fra Kanō-skolen, selv om definitive bevis forblir unnvikende. Avgjørende var den dype påvirkningen fra verkene til hans tippoldefar, Hon'ami Kōetsu, og maleren Tawaraya Sōtatsu – selve grunnleggerne av Rinpa-skolen. Disse forgjengernes vektlegging av naturalisme, nitid detaljrikdom og en revolusjonerende tilnærming til fargeteori utgjorde selve fundamentet for Kōrins egen kunstneriske utvikling.

    En mesters fremvekst

    Kōrins gjennombrudd som en betydningsfull kunstner skjedde senere i livet, rundt 1701–1705. Denne perioden vitnet skapelsen av hans mest berømte verk, inkludert de ikoniske «Iris» (et par seks-panelers byōbu-skjermer som nå er utpekt som en nasjonalskatt). Disse maleriene er ikke bare representasjoner av naturen; de er møysommelig konstruerte komposisjoner fylt med symbolikk, som demonstrerer Kōrins mestring av farge, tekstur og perspektiv. De livlige nyansene, oppnådd gjennom dyktig bruk av mineralpigmenter og organiske materialer på silke eller papir, var revolusjonerende for sin tid, da de beveget seg bort fra de mer dempede palettene som ble foretrukket av tidligere skoler.

    Utover «Iris» omfatter Kōrins produksjon et mangfold av motiver – plommeblomster, traner og furutrær (et tradisjonelt symbol på langlivethet), og til og med scener som skildrer dagliglivet. Det er imidlertid hans brettevegger som virkelig definerer hans kunstneriske arv. Skjermene «Røde og hvite plommeblomster» (malt rundt 1714–17lig) eksemplifiserer denne mestringen, og viser et dynamisk samspill mellom farge og form i en nøye orkestrert komposisjon. Disse verkene er ikke bare dekorative; de representerer en sofistikert forståelse av estetikk og symbolisme som reflekterer verdiene i Edo-perioden.

    Teknikk og innovasjon

    Kōrins kunstneriske teknikk var preget av en ekstraordinær oppmerksomhet på detaljer og en dyp forståelse for materialer. Han benyttet en unik tilnærming til fargeblanding, der han brukte mineralpigmenter – som saflor-rødt, ultramarinblått og malakittgrønt – sammen med organiske fargestoffer for å oppnå forbløffende rike og lysende effekter. Bruken av bladgull, påført papiret med største presisjon, tilførte en eterisk kvalitet til maleriene hans og skapte en glitrende dybde som trollbandt betrakteren.

    Videre strakte Kōrins mesterskap seg langt utover malerkunsten; han var også en dyktig lakkunstner og designer av dekorative objekter som makie (relieffdesign) og inrō (medisinske beholdere). Disse arbeidene demonstrerer hans allsidighet og evne til å integrere kunstneriske prinsipper sømløst på tvers av ulike medier. Hans innovative tilnærming til design – særlig innen tekstilfeltet – påvirket motetrender gjennom hele Edo-perioden.

    Arv og innflytelse

    Ogata Kōrins innvirkning på japansk kunst er uoverskuelig. Han nøide ikke bare med å føre en tradisjon videre; han revitaliserte og konsoliderte Rinpa-skolen, og etablerte den som en dominerende kraft i sin tids kunstneriske landskap. Hans arbeid fungerte som en modell for påfølgende generasjoner av kunstnere, spesielt Sakai Hōitsu, som møysommelig kopierte Kōrins malerier og spredte hans stil over hele Japan. Hōits innsats sørget for at Kōrins ettermæle ville bestå lenge etter kunstnerens død.

    I dag er Kōrins mesterverk hovedsakelig innkvartert ved Museum of Art i Atami, Shizuoka-prefekturet, et vitnesbyrd om deres varige verdi og betydning. Hans verk fortsetter å inspirere både kunstnere og kunstelskere, og tilbyr et glimt inn i den livlige verdenen i Edo-periodens Japan og geniet til en av dets mest berømte malere.

    Sentrale verk

    Iris (1701–1705): Et par seks-panelers byōbu-skjermer, nasjonalskatt.

    Røde og hvite plommeblomster (1714 eller 1715): Et par to-panelers byōbu-brettevegger.

    Vinguden og Tordenguden (ca. 1700): Et monumentalt par med byōbu-skjermer, nå i Tokyo nasjonalmuseum.

    Traner, furu og bambus: Et klassisk eksempel på Rinpa-stil, som viser symboler på langlivethet.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Rough Waves

    artsdot.com/no/art/download/ogata-korin-rough-waves-D32BKB-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Kōrin, Ogata. Rough Waves. 1704, https://artsdot.com/no/art/ogata-korin-rough-waves-D32BKB-en/
    APA
    Kōrin, Ogata (1704). Rough Waves [Painting]. https://artsdot.com/no/art/ogata-korin-rough-waves-D32BKB-en/
    Chicago
    Ogata Kōrin. Rough Waves. 1704. https://artsdot.com/no/art/ogata-korin-rough-waves-D32BKB-en/
    Harvard
    Kōrin, Ogata (1704) Rough Waves. Available at: https://artsdot.com/no/art/ogata-korin-rough-waves-D32BKB-en/

    Se nærmere etter

    Rough Waves — Ogata Kōrin

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på Title(Japanese): 円形図案集 (1700), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. Ogata Kōrin var omtrent 46 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?
    5. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Kan jeg bestille en olje-reproduksjon av "Rough Waves"?

    "Rough Waves" er tilgjengelig som en håndmalt oljereproduksjon på linlerret. Bestilling kan gjøres på siden Håndmalt reproduksjon, med valgmuligheter for ulike størrelser.

    Er fargene i "Rough Waves" av Ogata Kōrin livlige eller dempede?

    "Rough Waves" av Ogata Kōrin er gjengitt med en Subtle Color metning og en Balanced intensitet.

    Hvordan kan jeg se "Rough Waves" av Ogata Kōrin som en lysbildefremvisning?

    Et lysbildefremvisning er tilgjengelig: siden Lysbildefremvisning for "Rough Waves" av Ogata Kōrin.