Papir

Veiledning for studentkunst

Untitled

Navn Klasse Dato

Nanni Di Bartolo, Untitled. Fritatt for opphavsrett. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Nanni Di Bartolo artsdot.com/no/artists/nanni-di-bartolo/
Kunstnerens levetid
1419 – 1451

I sammenheng med

Untitled — Nanni Di Bartolo

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1410
  2. 1420
  3. 1430
  4. 1440
  5. 1450

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 32 ved død.

Skyggelagt: livsløpet til Nanni Di Bartolo (1419–1451) hvert daterte maleri, tiår for tiår

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: artsdot.com/no/art/similar/nanni-di-bartolo-untitled-9CVVRL-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Gray #94877d

    Katalogisert palett

    • #94877D
    • #5B5042
    • #E0D7D0
    • #1C1811

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Gray
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Statement Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Nanni Di Bartolo i løpet av de siste tolv månedene — totalt 2 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 83.3%500 besøk
    2. 2 Mexico 16.7%100 besøk

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 7 mest viste verkene av Nanni Di Bartolo

    1. 1 Sant'antonio abate, circa, da oratorio del crocifisso, borgo a mozzano, lucca, 1450 16.7%100 besøk
    2. 2 The Work Is Attribuited To Nanni Di Bartolo, Not Nanni Di Banco 16.7%100 besøk
    3. 3 Smf, Statua In Nicchion 16.7%100 besøk
    4. 4 Attr.), san lorenzo 16.7%100 besøk
    5. 5 San Lorenzo 16.7%100 besøk
    6. 6 Brenzoni Monument, 1426 16.7%100 besøk
    7. — Untitled dette maleriet 0.0%0 besøk

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 30 verk av denne kunstneren, hvorav 6 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden – det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Nanni Di Bartolo

    The Redheaded Master of the Early Renaissance

    In the vibrant, competitive atmosphere of the early 15th-century Italian Renaissance, few figures possess a legacy as intriguing yet enigmatic as Nanni di Bartolo. Known to art historians by the evocative moniker "il Rosso"—a tribute to his distinctive auberm hair—this Florentine sculptor navigated the shifting tides of artistic innovation with remarkable grace. While his precise birthdate remains shrouded in the mists of history, scholarly consensus places his emergence around 1419. He was a man of profound connections, born as the son of a Friar Bartolo, and his early years were shaped by the rigorous traditions of sculpture that were then transforming the landscape of Tuscany.

    The artistry of Nanni di Bartolo cannot be understood without acknowledging the shadow of the great Donatello. As a younger contemporary of the maestro, Nanni’s early career was deeply intertwined with the revolutionary currents flowing through Florence. He honed his skills under the tutelage of Giovanni di Pietro Sculorso, a sculptor who had himself been shaped by Donatello's pioneering spirit. This lineage is palpable in Nanni’s work, particularly in his collaborative endeavors for the Duomo Campanile. Working alongside Donatello on these monumental figures of prophets and saints, Nanni embraced a new language of anatomical precision and expressive dynamism, helping to bridge the gap between the lingering elegance of the International Gothic style and the burgeoning humanism of the Renaissance.

    A Journey Through Florence and Venice

    Despite his deep roots in the Florentine tradition, Nanni’s career was marked by a significant geographical and stylistic evolution. Historical records suggest that around 1424, perhaps driven by the pressures of debt or a desire to seek new horizons beyond the intense competition of Florence, he departed the city. This period of wandering led him into the Venetian territories and northern Italy, where his role became that of a cultural emissary. In these regions, Nanni performed a delicate balancing act: he spread the sophisticated Florentine style while simultaneously adapting his technique to satisfy the local preference for the graceful, decorative elements of the Gothic tradition.

    This synthesis of styles allowed him to leave a lasting imprint on the sculptural landscape of Northern Italy. His output during these years was characterized by a mastery of diverse materials, most notably terracotta and plaster. These mediums allowed for an intimacy and detail that stone often precluded, enabling him to create emotive reliefs and busts of the Virgin Mary and various saints. His ability to breathe life into clay—capturing the soft folds of drapery and the subtle nuances of facial expression—ensured that his work resonated with both the spiritual devotion and the aesthetic sensibilities of a wide audience.

    Legacy and Artistic Significance

    The historical significance of Nanni di Bartolo lies in his role as a vital link in the chain of Renaissance development. While he may not have reached the singular, world-altering heights of Donatello, his contributions were essential to the dissemination of Florentine innovation across the Italian peninsula. His work serves as a testament to the era's transition, embodying the tension between the old and the new.

    Reflecting on his body of work, several key elements define his artistic identity:

    Stylistic Versatility: The ability to merge the structural rigor of Florentine sculpture with the lyrical beauty of the International Gothic.

    Material Mastery: An exceptional command over terracotta and plaster, which allowed for a more accessible and expressive form of religious narrative.

    Cultural Diffusion: Acting as a bridge between the artistic epicenters of Florence and the burgeoning markets of Venice and Northern Italy.

    Humanist Influence: A commitment to the emerging Renaissance ideals of anatomical accuracy and emotional depth in sacred subjects.

    Though his life ended in 1451, leaving behind a fragmented biographical record, the echoes of "il Rosso" remain etched in the very fabric of Italian art history. Through his sculptures, we glimpse a world in transition—a period where the divine was being reimagined through the lens of human experience and classical revival.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Untitled

    artsdot.com/no/art/download/nanni-di-bartolo-untitled-9CVVRL-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Bartolo, Nanni Di. Untitled. n.d., https://artsdot.com/no/art/nanni-di-bartolo-untitled-9CVVRL-en/
    APA
    Bartolo, Nanni Di (n.d.). Untitled [Painting]. https://artsdot.com/no/art/nanni-di-bartolo-untitled-9CVVRL-en/
    Chicago
    Nanni Di Bartolo. Untitled. n.d. https://artsdot.com/no/art/nanni-di-bartolo-untitled-9CVVRL-en/
    Harvard
    Bartolo, Nanni Di (n.d.) Untitled. Available at: https://artsdot.com/no/art/nanni-di-bartolo-untitled-9CVVRL-en/

    Se nærmere på

    Untitled — Nanni Di Bartolo

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Hvor mange ansikter kan du finne? ____ (vår katalog teller 1 — er du enig?)
    4. Se tilbake på Madonna Col Bambino, Firenze, tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Kan man se en lysbildefremvisning av "Untitled" av Nanni Di Bartolo?

    Se lysbildefremvisningen her: Bildekarusell for "Untitled" av Nanni Di Bartolo.

    Kan "Untitled" forhåndsvises i utvidet virkelighet (AR)?

    "Untitled" har en forhåndsvisning med utvidet virkelighet: Se i AR-siden til kunstverket viser det i ditt eget rom på en kompatibel enhet.

    Fremstår fargene i "Untitled" som sterke eller duse?

    "Untitled" av Nanni Di Bartolo har en Monochromatic fargeintensitet.