Papirformat

Veiledning for studentkunst

Breakfast

Navn Klasse Dato

John Burr, Breakfast (1867). Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
John Burr artsdot.com/no/artists/john-burr/
Kunstnerens levetid
1831 – 1893
Malt
1867
Opprinnelig størrelse
23 x 15 cm

I sammenheng med

Breakfast — John Burr

Dimensjoner

Originalen måler 23 × 15 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 62 ved død.

Malt da kunstneren var 36. Kunstneren ble 62 år gammel. 3 av de 11 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til John Burr (1831–1893) ▲ dette verket, 1867 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1865 Hovedvirksomhetsår: 1865–1877 Senere verk: fra 1877

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: artsdot.com/no/art/similar/john-burr-breakfast-AQSH8R-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Rosy Brown #d5ba90

    Lagret palett

    • #D5BA90
    • #AC783E
    • #4C2E18
    • #745128

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Dark Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Rosy Brown
    Metning
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Balanced Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Clear Color Presence Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av John Burr i løpet av de siste tolv månedene — 4 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 United States of America 60.0%
    2. 2 China 20.0%
    3. 3 Storbritannia 10.0%
    4. 4 Singapore 10.0%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 5 mest viste verkene av John Burr

    1. 1 The Careless Nurse, 1877 70.0%
    2. 2 An Oft Told Tale 10.0%
    3. 3 The Fifth of November, 1871 10.0%
    4. 4 The Incorrigible, 1879 10.0%
    5. Breakfast, 1867 dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 23 verk av denne kunstneren, hvorav 4 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden — det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    John Burr

    A Life Captured in Light and Sentiment

    The story of John Burr is one deeply intertwined with the heart of the Victorian era, a period where the boundaries between domestic intimacy and grand public exhibition were beautifully blurred. Born in Edinburgh in 1831, Burr’s artistic sensibilities were shaped by the quiet, dignified landscapes and the genteel social structures of Scotland. Even as a young boy of fourteen, he possessed a precocious talent, finding his first subjects among the well-to-do residents of small Scottish towns. These early forays into portraiture—capturing the essence of affluent individuals with a sensitive eye—laid the foundational stones for a career that would eventually command the attention of the most prestigious art institutions in London.

    His formal education at the Trustees' Academy in Edinburgh provided him with the technical rigor necessary to transition from a gifted provincial painter to a master of his craft. This period of academic refinement allowed Burr to develop a versatile command over both oil and watercolour, mediums that would serve him as he navigated the shifting tides of nineteenth-century art. By 1861, seeking broader horizons, Burr moved to London, a transition that marked a significant evolution in his professional trajectory. It was here, amidst the bustling energy of the British capital, that his artistry began to flourish on an international scale.

    The Synergy of Brotherhood and the London Scene

    One of the most compelling chapters in Burr’s life was his artistic partnership with his younger brother, Alexander Hohenlohe Burr. Together, they formed a formidable duo that navigated the competitive London art scene with remarkable success. This collaboration was more than a mere familial bond; it was a shared pursuit of capturing the delicate nuances of life. While John focused on the narrative depth of genre scenes and the psychological weight of portraiture, the brothers collectively established a presence that resonated through the most celebrated galleries of the age.

    Burr’s ascent within the London art establishment was nothing short of illustrious. His debut at the Royal Academy in 1862 signaled the arrival of a significant new voice in British painting. Throughout his decades-long career, he became a mainstay of the Royal Academy, exhibiting eighteen works that showcased his ability to blend realism with a certain Romantic tenderness. His influence and reach extended far beyond a single institution; he was a prolific contributor to the Society of British Artists, where he eventually rose to the prestigious position of President from 1881 until 1886. His presence in the halls of the British Institution, the Grosvenor Gallery, and the Royal Water Colour Society cemented his status as a versatile and indispensable figure in the Victorian art world.

    Mastery of Genre and the Art of Observation

    The true magic of John Burr’s oeuvre lies in his ability to transform the mundane into the monumental. He was a master of genre painting, a style that sought to depict everyday life with a sense of narrative drama and emotional resonance. In works such as “The Peepshow,” Burr invites the viewer into a captivating tableau of social interaction, where every glance and gesture tells a story of human connection. Similarly, his piece “The Fifth of November” demonstrates his capacity to handle historical and thematic weight through a lens of meticulous detail.

    Beyond the grander narratives, Burr possessed a profound ability to capture the ephemeral beauty of childhood and domesticity. His paintings often feature:

    Luminous Lighting: A technique that breathes life into his subjects, creating an atmosphere of warmth and nostalgia.

    Intimate Subject Matter: From the quiet tension in “Anxious Moments” to the idyllic innocence found in “Love’s Young Dream,” he explored the full spectrum of human emotion.

    Technical Precision: A mastery of texture and form that allowed him to move seamlessly between the delicate precision of watercolour and the rich, impasto depth of oil on canvas.

    As his career progressed, Burr’s work became a mirror for the Victorian soul—reflecting both the era's fascination with social order and its deep-seated romanticism. Though he passed away in London in 1893, his legacy remains etched in the canvases that continue to evoke the spirit of a bygone age, reminding us of a time when art was a window into the very essence of the human experience.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Breakfast

    artsdot.com/no/art/download/john-burr-breakfast-AQSH8R-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Burr, John. Breakfast. 1867, https://artsdot.com/no/art/john-burr-breakfast-AQSH8R-en/
    APA
    Burr, John (1867). Breakfast [Painting]. https://artsdot.com/no/art/john-burr-breakfast-AQSH8R-en/
    Chicago
    John Burr. Breakfast. 1867. https://artsdot.com/no/art/john-burr-breakfast-AQSH8R-en/
    Harvard
    Burr, John (1867) Breakfast. Available at: https://artsdot.com/no/art/john-burr-breakfast-AQSH8R-en/

    Se nærmere etter

    Breakfast — John Burr

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på The Dominie's Visit (1879), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. John Burr var omtrent 36 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?
    5. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Kan jeg se "Breakfast" av John Burr på min egen vegg før jeg kjøper?

    "Breakfast" av John Burr kan forhåndsvises på din egen vegg med kunstverkets AR-forhåndsvisning-side, ved bruk av utvidet virkelighet (AR) på en kompatibel enhet.

    Hvor kan jeg kjøpe et trykk av "Breakfast" av John Burr?

    For å bestille et trykk av "Breakfast" av John Burr, kan du enkelt gjøre det på siden for Kunsttrykk i høy kvalitet: et kunsttrykk på bomullslerret eller arkivbestandig lerretspapir.

    Hvilken orientering har "Breakfast" av John Burr?

    "Breakfast" av John Burr har et Portrait-format. Formatet beskriver komposisjonens proporsjoner.