Papir

Veiledning for studentkunst

Mrs John Arnott

Navn Klasse Dato

James Mcbey, Mrs John Arnott (1927). Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
James Mcbey artsdot.com/no/artists/james-mcbey/
Kunstnerens levetid
1883 – 1959
Malt
1927
Opprinnelig størrelse
112 x 86 cm

I sammenheng med

Mrs John Arnott — James Mcbey

Hvor stort er det?

Originalen måler 112 × 86 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 76 ved død.

Malt da kunstneren var 44. Kunstneren ble 76 år gammel. 29 av de 59 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til James Mcbey (1883–1959) ▲ dette verket, 1927 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1918 Hovedvirksomhetsår: 1918–1936 Senere verk: fra 1936

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: artsdot.com/no/art/similar/james-mcbey-mrs-john-arnott-AQUTZB-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Rosy Brown #b89c7d

    Katalogisert palett

    • #B89C7D
    • #28231C
    • #53493B
    • #7B6B57

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Rosy Brown
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Gentle Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av James Mcbey i løpet av de siste tolv månedene — totalt 3 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 52.9%
    2. 2 Storbritannia 29.4%
    3. 3 United States of America 17.6%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av James Mcbey

    1. 1 Woman on a Sofa, 1929 9.5%
    2. 2 Martin Hardie (1875–1952), in His Etching Studio, 1915 9.5%
    3. 3 Tul Keram A Retreating Turkish Column Bombed and Machine Gunned by Airmen in the Defile at Tul Keram, 26 September 1918, 1918 4.8%
    4. 4 The Dwarf Don Diego de Acedo 'El Primo' (after Diego Velázquez) 4.8%
    5. 5 Regatta on the Grand Canal, Venice, 1925 4.8%
    6. 6 Robert Watt, 1908 4.8%
    7. 7 Portrait of a Hero (John Innes of Newburgh), 1936 4.8%
    8. 8 Marrakesh, Morocco, 1938 4.8%
    9. 9 Foveran Mill, Aberdeenshire, 1936 4.8%
    10. 10 Bury, Sussex, Landscape with a Church Spire, 1937 4.8%
    11. 11 Lieutenant General Sir Henry George Chauvel (1865–1945), KCB, KCMG, 1918 4.8%
    12. 12 Venetian Scene, Lagoon with Boats at Quay, 1927 4.8%
    13. 13 Atlas Mountains, Morocco (sketch), 1938 4.8%
    14. 14 Arab Girl 4.8%
    15. 15 The Artist's Studio 4.8%
    16. 16 View of Lerma 4.8%
    17. 17 Black and White Puppy 4.8%
    18. 18 Venetian Scene, Doge's Palace and St Mark's 4.8%
    19. 19 Tetouan Market Place, Morocco, 1913 4.8%
    20. — Mrs John Arnott, 1927 dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 80 verk av denne kunstneren, hvorav 19 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden – det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    James Mcbey

    A Visionary Etcher Bridging Scottish Tradition and Global Exploration

    James McBey was a master of the line and light, an artist whose life story is as much a narrative of self-invention as the evocative landscapes he captured on copper plates and canvas. Born in 1883 in Newburgh, Aberdeenshire, McBey’s journey from a humble clerk in a local bank to one of Scotland’s most celebrated printmakers is nothing short of extraordinary. Lacking formal academic training in his youth, he possessed an insatiable curiosity that led him to study the technical treatises of masters like Maxime Lalanne by candlelight. This self-directed discipline allowed him to develop a visual vocabulary rooted in meticulous detail and atmospheric depth, eventually establishing him as a cornerstone of the early 20th-century etching revival.

    His early artistic impulses were deeply tethered to the rugged beauty of his homeland. The dramatic vistas of the Scottish Highlands, with their sweeping heather moorlands and mist-shrouded mountains, provided the perfect crucible for honing his mastery of tonal subtlety. Influenced by the atmospheric legacies of Turner and the delicate precision of Whistler, McBey learned to manipulate light to evoke emotion, a skill that would later serve him as his horizons expanded far beyond the borders of Scotland. His work during this period established a foundational strength in composition, where every etched line served to build a sense of place and permanence.

    From the Highlands to the Heart of History

    As McBey’s reputation grew, so too did the geographical scope of his subject matter. The artist’s life became a tapestry of global encounters, moving from the familiar terrains of Britain to the sun-drenched landscapes of North Africa and the Middle East. This period of exploration brought about some of his most significant historical contributions. During the First World War, McBey acted as a vital visual chronicler, capturing the monumental shifts of geopolitical power with a raw, journalistic precision. His masterpiece, The Allies Entering Jerusalem, 11 December 1917, stands as a profound testament to this era, rendering the complex movement of cavalry and infantry through the Jaffa Gate with both historical gravity and artistic grace.

    This fascination with the "other" and the exotic allowed him to explore themes of light and texture in ways that were impossible in the muted tones of Scotland. His travels through Morocco and Spain introduced a vibrant palette and a new interest in the interplay of shadow and heat. Whether rendering the rhythmic movement of a Spanish figure in Felix Sanchez (The Picador) or the delicate, colorful bloom of Red Hibiscus, McBey possessed a unique ability to translate the sensory experiences of foreign lands into a language that resonated with a global audience. His work became a bridge between the intimate observations of a traveler and the grand narratives of history.

    A Legacy of Education and Artistic Stewardship

    Beyond his personal output of prints and paintings, McBey’s impact on the art world was cemented through his profound commitment to the next generation of creators. Serving as the Director of the Dundee Art School from 1920 until 1959, he transformed the institution into a vital center for Scottish art instruction. He did not merely teach technique; he championed a philosophy of direct observation and experimental courage. By fostering an environment where students could engage with diverse traditions while maintaining their own unique voices, he ensured that his influence would ripple through decades of subsequent artistic movements.

    McBey’s life concluded in 1959 in Tangier, Morocco, a fitting end for an artist whose soul was forever entwined with the far reaches of the world. His legacy remains preserved not only in the prestigious collections of museums worldwide but also in the very spirit of printmaking excellence he helped define. To look upon a McBey etching is to witness a moment frozen in time—a blend of historical truth and poetic interpretation that continues to captivate the modern eye.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Mrs John Arnott

    artsdot.com/no/art/download/james-mcbey-mrs-john-arnott-AQUTZB-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Mcbey, James. Mrs John Arnott. 1927, https://artsdot.com/no/art/james-mcbey-mrs-john-arnott-AQUTZB-en/
    APA
    Mcbey, James (1927). Mrs John Arnott [Painting]. https://artsdot.com/no/art/james-mcbey-mrs-john-arnott-AQUTZB-en/
    Chicago
    James Mcbey. Mrs John Arnott. 1927. https://artsdot.com/no/art/james-mcbey-mrs-john-arnott-AQUTZB-en/
    Harvard
    Mcbey, James (1927) Mrs John Arnott. Available at: https://artsdot.com/no/art/james-mcbey-mrs-john-arnott-AQUTZB-en/

    Se nærmere på

    Mrs John Arnott — James Mcbey

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på The Musician (1896), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. James Mcbey var omtrent 44 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?
    5. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvilken form og hvilke dimensjoner har "Mrs John Arnott" av James Mcbey?

    Formatet på "Mrs John Arnott" er Portrait, og originalen måler 112 x 86 cm. Begge deler er nyttige når man planlegger en reproduksjon.

    Hva er målene på det originale verket "Mrs John Arnott" av James Mcbey?

    De registrerte målene for "Mrs John Arnott" av James Mcbey er 112 x 86 cm. Reproduksjoner kan bestilles i andre størrelser med de samme proporsjonene.

    Hva er den dominerende fargetonen i "Mrs John Arnott" av James Mcbey?

    Den dominerende fargen i "Mrs John Arnott" av James Mcbey er Ochre to Sepia. Denne fargen utgjør den underliggende tonen i paletten.