Veiledning for studentkunst
Opphavsrett Dette verket er i det frie domene. James Irvine døde i 1889; opphavsretten varer 70 år etter kunstnerens død, så den utløp i 1959.
I sammenheng med
Provost William Mitchell — James Irvine
Originalen måler 89 × 69 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.
Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 67 ved død.
Skyggelagt: livsløpet til James Irvine (1822–1889) hvert daterte maleri, tiår for tiår
Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?
Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.
Flere verk som kan stå ved siden av dette: artsdot.com/no/art/similar/james-irvine-provost-william-mitchell-AQSF4T-en/
Målt ut fra bilde
Dominerende farge
Walnut #6d502f
Katalogisert palett
Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge
De ti ledende landene
Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.
Sammen utgjør disse verkene 99.7% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 31 verk av denne kunstneren, hvorav 10 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 9 av dem, med 8.3% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned
Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.
Kunstner og museum
Født i Auchtermuchty, United Kingdom
James Irvine was an industrial designer. Born in London, he spent much of his career navigating the relationship between geometric forms and the people who use them. After studying at Kingston Polytechnic and the Royal College of Art in London, he moved to Milan in 1984. This move placed him at the center of a specific way of thinking about objects. He began working as a consultant for Olivetti, where he sat under the direction of Michele De Lucchi and Ettore Sottsass. His work during these years was defined by a focus on precision and the end user.
In 1987, his path took him to Tokyo for a year at the Toshiba Design Centre. This period of research into industrial products added another layer to his approach. By 1988, he had returned to Milan to open his own private studio. He worked with various companies, bringing a sense of geometric formalism to everything from small consumer goods to large-scale transport. His hands touched the design of a new city bus for the Hannover Üstra transport system in 2000, a project that resulted in 131 buses built by Mercedes Benz.
His practice was often intertwined with the influential Sottsass Associati. Between 1993 and 1999, he served as a partner in the agency, taking responsibility for the industrial design group. This period allowed him to bridge the gap between personal studio work and large-scale industrial production. His client list grew to include names like B&B Italia, Artemide, Magis, and Canon. He looked at how objects functioned within daily life, often applying a sense of irony or generosity to his communication and direction.
The work coming out of his Milanese studio was characterized by several specific elements:
A reliance on geometric formalism.
An attention to the quality of life for the user.
A method rooted in the classics of the Italian design school.
A cross-disciplinary approach to product development.
In 2004, the Royal Society of Arts in London elected him a Royal Designer for Industry. He also shared his knowledge through teaching, serving as a professor of industrial design at the Hochschule für Gestaltung Karlsruhe from 2005 to 2007. His academic contributions were recognized by Kingston University, which awarded him an honorary doctorate of design in 2007.
Following his death in 2013, the history of his office did not stop. The studio continued under the direction of Marialaura Rossiello Irvine and Maddalena Casadei. They maintained the core principles established during his years in Milan: precision, irony, and generosity. The work remains a study in how structured forms can meet human interaction.
artsdot.com/no/art/download/james-irvine-provost-william-mitchell-AQSF4T-en/
Se nærmere på
Provost William Mitchell — James Irvine
Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.
Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.
Det originale verket "Provost William Mitchell" av James Irvine måler 89 x 69 cm.
Den dominerende fargen i "Provost William Mitchell" er Walnut (#6d502f). Denne fargen er nyttig når du skal matche et kunstverk med interiøret.
Fargene i "Provost William Mitchell" av James Irvine utviser en Strong Color Unity harmoni. Harmoni beskriver hvordan fargene samspiller med hverandre.