Kunstner
Født i St. Louis, United States of America
Early Life and Education
Born: October 18, 1906, St. Louis, Missouri
Family moved to Dallas, Texas in 1916
Studied art at Southern Methodist University (1922-1924)
Private lessons with James A. Waddell and Martha Simkins in Dallas
Moved to New York City in 1926
Studied at the Art Students League under Boardman Robinson and Kimon Nicolaides
Worked as a commercial artist to support himself
The WPA Years and Early Murals
Active in the Works Progress Administration (WPA) Federal Art Project from 1936-1942
Painted three murals for the WPA, demonstrating social realist style.
Flight (1940-1942): A significant mural at La Guardia Airport's Marine Air Terminal, depicting the history of aviation. It was the largest WPA mural and later restored after being painted over.
Friendships with Jackson Pollock and Philip Guston during this period
Abstract Expressionist Period: Style and Development
Served as a combat artist in the U.S. Army (1942-1945)
Returned to New York City in 1946, reconnected with Pollock and Krasner
Shifted towards Abstract Expressionism, influenced by Surrealist principles
Developed a unique staining technique: Experimenting with the bleed of paste through canvas.
Early works showed influences of Synthetic Cubism.
Palette initially featured browns, grays, blacks and vivid colors.
Later work incorporated larger forms, broader strokes, and simpler compositions using acrylics.
Often used numbers and letters to identify paintings, incorporating nonsense syllables as titles (e.g., Pask, Burwak, Jondol).
Major Exhibitions and Recognition
First solo exhibition at the Peridot Gallery in New York City (1949)
Participated in the historic Ninth Street Exhibition (1951) – a key event in Abstract Expressionism.
Featured in exhibitions such as Twelve Americans and New American Painting at the Museum of Modern Art.
Documenta, Kassel, West Germany (1959).
John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (1969)
Legacy and Historical Significance
Considered a first-generation Abstract Expressionist painter.
Known for his innovative staining techniques and lyrical abstraction.
His work is held in prominent collections including the Art Institute of Chicago, The Museum of Modern Art, Tate Gallery, and National Gallery of Art.
Brooks's artistic journey reflects the evolution of Abstract Expressionism and his willingness to experiment with new approaches to painting.
Died on March 9, 1992, in East Hampton, New York.
Museum
Utstilt på Water Mill, USA
Et fristed for lys og landskap
Dypt nedsenket i hjertet av Long Islands South Fork, står
Parrish Art Museum
som et dypsindig vitnesbyrd om kunstens vedvarende kraft til å reflekkelere og forme vår forståelse av sted. Mer enn bare et depot for mesterverk, fungerer museet som et levende kulturelt knutepunkt der moderne og samtidige kunstneriske uttrykk flettes sammen med den serene skjønnheten i omgivelsene. Museets reise er preget av en bemerkelsesverdig utvikling; grunnlagt av
Samuel Longstreth Parrish
, begynte det som en privat fremvisning av hans personlige samling av renessansekunst. Gjennom tiårene har det blomstret til en ledende institusjon dedikert til kunstnere som er dypt inspirert av—og ofte bosatt i—det unike, eteriske lyset og de bølgende landskapene på East End. Denne forbindelsen til jorden er ikke bare tematisk, men selve fundamentet for museets identitet.
Museets arkitektoniske nærvær er i seg selv et mesterverk av tilsiktet design, som sømløst smelter sammen med det pastorale landskapet i
Water Mill
. Tegnet av det anerkjente firmaet
Herzog & de Meuron
, unngår strukturen påtrengende storhet til fordel for en stille, kontemplativ eleganse som inviterer verden utenfor inn. Den lange, lave bygningen, kledd i værbitet betong, gir gjenklang i formen til de tradisjonelle låvene som preger det omkringliggende kulturlandskapet, og er en bevisst hyllest til Long Islands jordbrukshistorie. Innvendig flommer naturlig lys over den åpne planløsningen gjennom strategisk plasserte vinduer og taklys, noe som belyser kunstverkene på en måte som føles både organisk og dramatisk. Denne nøyaktige orkestreringen av lys er integrert i museets misjon, da det speiler de transformative kvalitetene i det lokale lyset for å løfte betrakteropplevelsen til noe virkelig oppslukende.
En arv av amerikansk ekspresjon
Samlingen ved Parrish er bemerkelsesverdig mangfoldig og tilbyr en fengslende fortelling om amerikansk kunst fra det 19. århundre og frem til i dag. Røttene er solid plantet i den kunstneriske arven etter Long Islands pionerende landskapsmalere, som
William Merritt Chase
og
Fairfield Porter
, som med mesterlig hånd fanget det flyktige glødet i sommerdagene på East End. Besøkende kan følge denne linjen gjennom et pustløst utvalg av verk, fra den nitidige realismen man finner i stykker som
John Singer Sargents portrett av Caspar Goodrich
, til den dristige og ikoniske bildebruken hos
Roy Lichtenstein
og
Chuck Close
.
Museet feirer også abstraksjonens kraft og moderne innovasjon, med en rekke dype kunstneriske stemmer:
De skulpturelle teksturene til
John Chamberlain
De monumentale, perseptuelle utforskningene til
Jennifer Bartlett
Den banebrytende amerikanske realismen fra etterkrigstiden hos
Willem de Kooning
og
Jackson Pollock
De slagkraftige samtidige verkene til
Eric Fischl
,
April Gornik
, og
Elizabeth Peyton
Det som virkelig skiller Parrish Art Museum fra andre, er evnen til å fremme en kontinuerlig dialog mellom kunst og sted gjennom engasjerende utstillinger som flytter grenser. Enten det er de stemningsfulle skildringene av krigstidens London av
Reginald Mills
, eller storskala samtidige installasjoner som
Rafael Lozano-Hemmers Collider
—som transformerte museets fasade til et dynamisk lerret som responderte på kosmisk stråling—søker institusjonen konstant å utfordre konvensjoner. Det forblir en møteplass for kunstkjennere, samlere og designere, og tilbyr et rom hvor samfunnsengasjement og kunstnerisk innovasjon blomstrer side om side.
