Papir

Veiledning for studentkunst

Venus

Navn Klasse Dato

Aurél Bernáth, Venus. Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Aurél Bernáth artsdot.com/no/artists/aurel-bernath/
Kunstnerens levetid
1895 – 1982

I sammenheng med

Venus — Aurél Bernáth

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 87 ved død.

Skyggelagt: livsløpet til Aurél Bernáth (1895–1982) hvert daterte maleri, tiår for tiår

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Sammenlign med

  • Violinist artsdot.com/no/art/aurel-bernath-violinist-9DGBZC-en/
  • The Port Of Genoa artsdot.com/no/art/aurel-bernath-the-port-of-genoa-9DGBYY-en/
  • Lake Starnberg artsdot.com/no/art/aurel-bernath-lake-starnberg-9DGBXD-en/

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: artsdot.com/no/art/similar/aurel-bernath-venus-9DGBZ6-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Cobalt Violet #8e9ab8

    Katalogisert palett

    • #8E9AB8
    • #DEC6BF
    • #DB927D
    • #59647B

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Neutrals Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Cobalt Violet
    Intensitet
    Vivid Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Serene Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Balanced Soft Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Aurél Bernáth i løpet av de siste tolv månedene — totalt 1 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 100.0%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 8 mest viste verkene av Aurél Bernáth

    1. 1 Road At The Lakeside 14.3%
    2. 2 Riviera 14.3%
    3. 3 The Charles Bridge In Prague 14.3%
    4. 4 Alice And Marili On The Balcony 14.3%
    5. 5 The Port Of Genoa 14.3%
    6. 6 Morning 14.3%
    7. 7 Cathedrals And Houses 14.3%
    8. — Venus dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 22 verk av denne kunstneren, hvorav 7 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden – det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Aurél Bernáth

    Født i Makó, Hungary

    Aurél Bernáth: Life and Legacy

    Early Life and Education

    Aurél Bernáth (born Makó, Hungary in 1895 – died 1982) was a prominent Hungarian painter and art theorist. He received his foundational artistic training at Nagybánya, studying under the guidance of István Réti and János Thorma. This early exposure to the Nagybánya school of plein-air painting would significantly shape his approach to landscape and color.

    Wartime Experiences and Early Influences

    Bernáth’s life was marked by the upheaval of the First World War, in which he served as a soldier. Following the war, in 1921, he relocated to Vienna, Austria. It was during this period that his artistic style began to be heavily influenced by the burgeoning German Expressionist movement.

    Berlin and the Sturm Gallery

    A pivotal moment in Bernáth’s career came with an invitation from Herwarth Walden to exhibit his work at the renowned Sturm Gallery in Berlin between 1922 and 1924. This exposure placed him amongst some of the most avant-garde artists of the time, solidifying his commitment to Expressionist principles.

    Return to Hungary and the Gresham Circle

    In 1926, Bernáth returned to Hungary and became a leading figure in the Képzőművészek új társasága (New Society of Artists), commonly known as KUT. He was particularly associated with the Gresham Circle during the 1930s, a group of artists who challenged traditional artistic norms and explored new forms of expression.

    Teaching Career and Art Theory

    Bernáth dedicated much of his life to education, teaching at the Hungarian Academy of Fine Arts from 1945 to 1974. He also contributed significantly to art discourse as an editor for the journal Hungarian Art from 1948 to 1949. After 1947, his writings on art theory gained considerable popularity and influence within Hungarian artistic circles.

    Artistic Style and Themes

    Expressionist Landscapes: Bernáth is celebrated for his evocative landscapes, often characterized by bold colors, textured brushstrokes, and a sense of emotional intensity.

    Portraits: He also created compelling portraits that captured the psychological depth of his subjects.

    Social Commentary: Many of his works subtly addressed social themes and the realities of life in Hungary during the 20th century.

    Legacy and Historical Significance

    Aurél Bernáth’s work represents a crucial link between Hungarian art and the broader European Expressionist movement. His contributions as both an artist and a theorist helped to shape the development of modern art in Hungary. He is referenced in several key art encyclopedias, including the Benezit Dictionary of Artists and the Vollmer Encyclopedia.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Venus

    artsdot.com/no/art/download/aurel-bernath-venus-9DGBZ6-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Bernáth, Aurél. Venus. n.d., https://artsdot.com/no/art/aurel-bernath-venus-9DGBZ6-en/
    APA
    Bernáth, Aurél (n.d.). Venus [Painting]. https://artsdot.com/no/art/aurel-bernath-venus-9DGBZ6-en/
    Chicago
    Aurél Bernáth. Venus. n.d. https://artsdot.com/no/art/aurel-bernath-venus-9DGBZ6-en/
    Harvard
    Bernáth, Aurél (n.d.) Venus. Available at: https://artsdot.com/no/art/aurel-bernath-venus-9DGBZ6-en/

    Se nærmere på

    Venus — Aurél Bernáth

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: gods. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Violinist, tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvilken farge dominerer i "Venus"?

    Cobalt Violet (#8e9ab8) er den dominerende fargen i "Venus" av Aurél Bernáth.

    Er "Venus" av Aurél Bernáth et portrett, landskap eller en kvadratisk komposisjon?

    "Venus" av Aurél Bernáth har et Portrait-format. Formatet beskriver komposisjonens proporsjoner.

    Fremstår fargene i "Venus" som sterke eller duse?

    Fargeintensiteten i "Venus" er Vivid. Intensitet beskriver hvor sterke fargene fremstår.