Papirformat

Veiledning for studentkunst

Tears

Navn Klasse Dato

Arnold Schönberg, Tears (1910), Arnold Schönberg Center. Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Arnold Schönberg artsdot.com/no/artists/arnold-schonberg_no/
Kunstnerens levetid
1874 – 1951
Malt
1910
Opprinnelig størrelse
23 x 29 cm
Periode
19th Century
Arrangert på
Arnold Schönberg Center artsdot.com/no/museums/arnold-schonberg-center-vienna_no/
Artistic style
Atonality, Expressionism
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Red pupils, intense sorrow
Subject or theme
Inner grief, yearning

I sammenheng med

Tears — Arnold Schönberg

Dimensjoner

Originalen måler 23 × 29 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 77 ved død.

Malt da kunstneren var 36. Kunstneren ble 77 år gammel. 10 av de 64 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Arnold Schönberg (1874–1951) ▲ dette verket, 1910 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1910 Hovedvirksomhetsår: 1910–1927 Senere verk: fra 1927

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: artsdot.com/no/art/similar/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Quinacridone Magenta #846254

    Lagret palett

    • #846254
    • #907B74
    • #7A6C69
    • #595252

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Monochrome Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Quinacridone Magenta
    Metning
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Serene Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Arnold Schönberg i løpet av de siste tolv månedene — 10 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 67.2%
    2. 2 United States of America 9.8%
    3. 3 Brazil 4.9%
    4. 4 Spain 4.9%
    5. 5 Netherlands 4.9%
    6. 6 Germany 1.6%
    7. 7 Storbritannia 1.6%
    8. 8 Hong Kong 1.6%
    9. 9 Italy 1.6%
    10. 10 Singapore 1.6%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Arnold Schönberg

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7.5%
    2. 2 Maurice Zam, 1935 7.5%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 5.0%
    4. 4 Coalition Chess, 1925 5.0%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 5.0%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3.8%
    7. 7 Red Gaze, 1910 3.8%
    8. 8 Tears, 1910 dette maleriet 3.8%
    9. 9 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3.8%
    10. 10 Self-Portrait, 1910 3.8%
    11. 11 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2.5%
    12. 12 Walking Self-Portrait, 1911 2.5%
    13. 13 Gertrud Schönberg, 1930 2.5%
    14. 14 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2.5%
    15. 15 Erwartung, op. 17, 1909 2.5%
    16. 16 Garden Scene, 1907 2.5%
    17. 17 Self-Portrait, 1922 2.5%
    18. 18 Alliance (Hands), 1910 2.5%
    19. 19 Expectation (Scene 3), 1911 2.5%
    20. 20 Suite for Piano, op. 25 - Prelude, 1921 2.5%

    Sammen utgjør disse verkene 74.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 65 verk av denne kunstneren, hvorav 39 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 8 av dem, med 3.8% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    Tears — Arnold Schönberg

    A Portrait of Inner Turmoil: Arnold Schönberg’s “Tears”

    Arnold Schönberg's "Tears," painted in 1910, is not merely a depiction of a man weeping; it’s a profound and unsettling exploration of the artist’s internal landscape. Created during a period of radical experimentation within his music – a time when he was forging new paths toward atonality – the painting reflects the anxieties and intensities that fueled his groundbreaking compositions. As Karl Linke's insightful introduction suggests, this image transcends simple representation, becoming a visceral embodiment of the “inner weeping” that Schönberg sought to capture in his scores.

    Subject Matter: The central figure is a man’s face, rendered with stark realism and imbued with an almost unbearable sorrow.

    Color Palette: The deliberate misuse of color – hues occupying spaces they shouldn't – speaks to Schönberg’s rejection of conventional artistic norms and his embrace of instinctual expression.

    Technical Detail: Notice the meticulous rendering of the facial features, particularly the intense red pupils that draw the viewer into the man’s tormented gaze.

    The Symbolism of Despair

    "Tears" operates on multiple symbolic levels. The weeping figure isn't a portrait of grief in the traditional sense; it represents the artist’s struggle to translate profound emotional experiences – specifically, the dissonance and anguish he was pioneering in his music – onto canvas. The veiled face suggests a deliberate obscuring of the source of this sorrow, perhaps reflecting Schönberg’s own attempts to grapple with the unsettling nature of his artistic vision. The image embodies the feeling of being “led” by an unseen force, mirroring the composer's experience of musical intuition.

    The painting’s brown background further amplifies the sense of isolation and introspection. It acts as a neutral stage upon which this intensely personal drama unfolds, emphasizing the figure’s vulnerability and the overwhelming nature of his emotional state.

    Historical Context & Artistic Innovation

    Painted in 1910, “Tears” sits squarely within Schönberg's pivotal period of artistic development. This was a time when he was dismantling traditional harmonic structures and exploring new sonic territories – a process that would ultimately revolutionize the course of 20th-century music. The painting’s raw emotional intensity anticipates the radicalism of his later works, such as “Pierrot Lunaire,” which explored themes of psychological distress and alienation.

    Schönberg's decision to depict himself in this way – a figure consumed by inner turmoil – reflects the broader artistic climate of the early 20th century, where artists were increasingly interested in exploring subjective experience and challenging established conventions. This work is a testament to Schönberg’s willingness to push boundaries, both musically and visually.

    A Captivating Reproduction

    This hand-painted reproduction captures the essence of “Tears” with remarkable fidelity. The meticulous attention to detail – from the texture of the man's beard to the unsettling intensity of his gaze – ensures that this powerful image will resonate deeply with viewers. The 23 x 29 cm size makes it ideal for a variety of settings, while the rich colors and textured surface create a truly immersive experience. A striking addition to any art collection or interior design scheme, “Tears” offers a poignant glimpse into the mind of one of music’s most influential figures.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Arnold Schönberg

    Født i Wien, Østerrike

    tidlig oppvekst og musikalske begynnelse

    arnold schoenberg, en østerrikisk-amerikansk komponist, ble født 13. september 1874 i Wien, Østerrike. Hans tidlige liv var preget av en beskjeden begynnelse, med en far som drev en skobutikk. Til tross for dette førte Schoenbergs medfødte lidenskap for musikk til at han i stor grad ble selvlært innen feltet.

    musikalsk utvikling og betydningsfulle verk

    Schoenbergs tidlige verker, slik som verklärte nacht (1899), viste en syntese av brahmsianske og wagnerianske elementer. Etter hvert som han utviklet seg, ble han den sentrale skikkelsen i den andre wienerskolen, sammen med anton webern og alban berg. Hans komposisjoner, inkludert strykekvartett nr. 2 (1907–1908), erwartung (1909) og pierrot lunaire (1912), eksemplifiserte hans innovative tilnærming til atonalitet.

    undervisning, emigrasjon og senere liv

    Schoenberg trakk seg fra det prøyssiske kunstakademiet i 1933 på grunn av nazistenes maktovertakelse, som stemplet musikken hans som "degenerert". Han underviste deretter i USA, blant annet ved University of California, Los Angeles (1936–1944), hvor fasiliteter er oppkalt etter ham til hans ære. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-schoenberg](oppdag mer om Schoenbergs liv og verker på AllPaintingsStore).

    Schoenberg utforsket filmmusikk og skrev mer tonal musikk, og fullførte sin kammersymfoni nr. 2 i 1939.

    Han satiriserte fascistiske tyranner i ode til napoleon (1942), etter Byron.

    Etterkrigstidens Wien tilbød ham æresborgerskap, men han var syk, slik det fremstilles i hans stryketrio (1946).

    arv og innflytelse

    Da verden fikk kjenne til holocaust, minnes Schoenberg ofrene i en overlevende fra warszawa (1947). Israel konservatorium og musikkakademi valgte ham til ærespresident i 1951. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](lær mer om betydningen av hans arbeid på AllPaintingsStore). viktige punkter:

    Schoenbergs innovative musikk var blant de mest innflytelsesrike og omdiskuterte innen det 20. århundres klassiske musikk.

    Minst tre generasjoner av komponister videreførte hans noe formelle prinsipper.

    Hans estetiske og musikkhistoriske syn påvirket musikkviterne Theodor W. Adorno og Carl Dahlhaus.

    [https://AllPaintStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](utforsk den enorme kunstsamlingen på AllPaintingsStore, som strekker seg fra det 12. til det 20. århundre).

    Museum

    Arnold Schönberg Center

    Utstilt på Wien, Østerrike

    Et fristed for lyd og visjon

    I hjertet av Wien, en by der ekkoet av musikalsk geni resonnerer gjennom hver eneste brosteinsbelagte gate, ligger et fristed dedikert til en av det tyvende århundrets mest transformative skikkelser.

    Arnold Schönberg Center

    er langt mer enn bare et depot for historiske dokumenter; det er et levende, pustende vitnesbyrd om den revolusjonære ånden i wienermodernismen. Å tre inn bak dets vegger er å gå inn i en intellektuell atmosfære ladet med den samme kreative fermenteringen som en gang redefinerte grensene for musikalsk uttrykk, og tilbyr et sjeldent glimt inn i en epoke som uomstøtelig endret den vestlige kunstens kurs.

    Institusjonen fungerer som et dyptgående kulturelt knutepunkt der arven etter Arnold Schönberg—pioneren innen atonalitet og arkitekten bak tolvtoneteknikken—ikke bare bevares, men aktivt feires. Atmosfæren inviterer til en dyp utforskning av sammenhengen mellom moderne disipliner, og fungerer som et vitalt veikryss der musikkvitenskap møter kunsthistorie. For den kresne samler eller kunstelsker tilbyr senteret et uovertruffent vindu inn i hvordan lydens strukturelle kompleksitet kan speile den visuelle formens abstrakte estetikk.

    Den intime arven og arkivene

    Samlingen som finnes i dette prestisjetunge senteret er en skattekiste for både forskere og kunstentusiaster, der det auditive flettes sammen med det visuelle i en sømløsel tekstur av historie. Arkivene rommer over 20 000 sider med partiturer, personlige dagbøker og konsertprogrammer som sporer den moderne komposisjonens utvikling. Likevel er det den intime forbindelsen til komponistens dagligliv som virkelig fenger den besøkende. Gjennom nitidig bevarte replikaer av Schönbergs arbeidsværelse, komplett med originale møbler og verktøy, muliggjør senteret et sanselig møte med hans kreative prosess.

    Utover det skrevne ordet avdekker samlingen en mindre kjent dimensjon av maestroen: hans engasjement i de visuelle kunstartene. Et

    catalogue raisonné

    av hans malerier og tegninger avslører en abstrakt estetikk som speiler kompleksiteten i hans musikk, noe som gir et multidimensjonalt bilde av en mann hvis geni overskred et enkelt medium. Besøkende kan også utforske ulike aspekter ved denne rike kulturarven gjennom:

    Biblioteket:

    Som streber etter fullstendighet når det gjelder dokumentasjon av publikasjoner om Arnold Schönberg på alle språk, og utfyller samlingen med skrifter om den andre wienerskolen og det 20. århundrets intellektuelle historie.

    Lyd- og videosamlinger:

    En omfattende samling av lydopptak som bevarer fremføringer fra 1922 og frem til i dag, sammen med intervjuer og dokumentariske filmklipp.

    Vitenskapelige publikasjoner:

    Den regelmessige utgivelsen av

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , som fremmer en dyp akademisk verdsettelse av de kulturelle kreftene som er i spill.

    En reise preget av motstandskraft og hjemkomst

    Sentret sin historie er en gripende fortelling om fordrivelse og den endelige hjemkomsten. Etter komponistens bortgang gjennomgikk forvaltningen av hans bo en lang og lidenskapelig reise. Etter en periode hvor mye av hans arv befant seg ved University of Southern California, sørget en målrettet innsats fra Wien by og Internationale Schönberg-Gesellschaft for at hans arbeid vendte tilbake til sin rettmessige fødested. Denne hjemkomsten forankret hans revolusjonerende ideer i den wienske jorden de sprang ut fra.

    Denne følelsen av motstandskraft strekker seg videre til Schönberg-huset i Mödling, et levende monument hvor besøkende kan vandre gjennom selve rommene der hans kreative milepæler ble nådd. Gjennom regelmessige utstillinger og internasjonale utmerkelser, som den årlige Arnold Schönberg-prisen, fortsetter institusjonen å dyrke en dyp beundring for menneskelig innovasjons vedvarende kraft.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Tears

    artsdot.com/no/art/download/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Schönberg, Arnold. Tears. 1910, Arnold Schönberg Center. https://artsdot.com/no/art/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/
    APA
    Schönberg, Arnold (1910). Tears [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://artsdot.com/no/art/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/
    Chicago
    Arnold Schönberg. Tears. 1910. Arnold Schönberg Center. https://artsdot.com/no/art/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/
    Harvard
    Schönberg, Arnold (1910) Tears. Arnold Schönberg Center. Available at: https://artsdot.com/no/art/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/

    Se nærmere etter

    Tears — Arnold Schönberg

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: sorrowful face, arnold schönberg, musical influence. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Walking Self-Portrait (1911), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Arnold Schönberg var omtrent 36 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvilken kunstner og hvilken stil står bak "Tears"?

    "Tears" ble skapt av Arnold Schönberg i Expressionist Modernism-stil. Kunstneren og stilen identifiserer verkets tradisjon.

    Hvilken følelse formidler Expressionist Modernism-verket "Tears"?

    Innenfor Expressionist Modernism-retningen er "Tears" nedtegnet med en Melancholic tone.

    Hvilke proporsjoner har "Tears" av Arnold Schönberg, og hva er målene?

    Formatet på "Tears" er Portrait, og originalen måler 23 x 29 cm. Begge deler er nyttige når man planlegger en reproduksjon.