Papirformat

Veiledning for studentkunst

Self portrait

Navn Klasse Dato

Anton Mauve, Self portrait. Fri for opphavsrett.

Fakta om verket

Kunstner
Anton Mauve artsdot.com/no/artists/anton-mauve_no/
Kunstnerens levetid
1838 – 1888
Bevegelse
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.

I sammenheng med

Self portrait — Anton Mauve

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880

Skyggelagt: livsløpet til Anton Mauve (1838–1888)

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: artsdot.com/no/art/similar/anton-mauve-self-portrait-9HTLY5-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Walnut #66421a

    Lagret palett

    • #66421A
    • #130B02
    • #352208
    • #9B7F51
    Palett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Walnut
    Metning
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Serene Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Anton Mauve

    Født i Zaandam, Nederland

    A Life Painted in Light: The World of Anton Mauve

    Anton Mauve, et navn synonymt med den delikate skjønnheten til nederlandsk realisme og den blomstrende ånden i impresjonismen, okkuperer en sentral posisjon i 19. århundrets kunst. Han ble Anthonij Rudolf Mauve, født i Zaandam, Nederland, i 1838, og hans reise var en utvikling av kunstnerisk karakter, dypt forankret i landet og dets folk. Hans tidlige liv utfoldet seg i en kontemplativ atmosfære; faren hans tjente som en Mennonitt-kapellan, og la grunnlaget for en stille observasjonsevne som ville gjenspeiles i hans malerier. Familieovergangen til Haarlem ga unge Anton tilgang til formell kunstutdanning, først under Pieter Frederik van Os og deretter Wouter Verschuur, og la grunnlaget for hans tekniske ferdigheter. Men det var hans tilknytning til Paul Gabriël ved Oosterbeek – kjapt kjent som den “nederlandske Barbizon” – som virkelig antente hans lidenskap for å male direkte fra naturen, og skapte en vei mot mer frigjort kunstnerisk uttrykk. Denne perioden viste seg å være dannelsesrik, oppmuntrende ham til å avstå fra høytfinerte teknikker til fordel for friere penselstrøk og en delikat harmonisk palett.

    The Hague School and Pastoral Visions

    Ved 1872 hadde Mauve etablert seg i The Hague, og ble en sentral figur i den blomstrende Hague School av malere. Denne kollektivet, dedikert til å skildre hverdags scener med upåklagelig realisme, ga fruktbart grunnlag for hans kunstneriske vekst. Han var ikke bare en deltaker; han var instrumental i å etablere Hollandsche Teekenmaatschappij (Dutch Drawing Society) i 1876 og spilte en viktig rolle i å utvikle Pulchri Studio, The Hagues mest innflytelsesrike kunstforening. Mauves emner dreide konsekvent rundt mennesker og dyr integrert i utendørs omgivelser – moteequipere som nyter en “Morning Ride”, bønder som sliter i feltene, og spesielt hans elskede sauedronninger. Disse pastoralene var ikke bare idylliske representasjoner; de var fylt med autentisitet, selv om de inkluderte detaljer ofte oversett av andre kunstnere – et bevis på hans forpliktelse til realisme, som for eksempel inkluderingen av hestedumper i forgrunnen av “Morning Ride”, og gir scenen en konkret virkelighet. Hans fremstillinger av sauer viste seg å være spesielt populære blant amerikanske mecenater, noe som skapte en unik prisdifferanse mellom malerier som viste dem ankomme versus forlate, kanskje reflekterer symbolsk resonans med temaer om velstand og forgjengelighet. Han mestret “sølvlyset” karakteristisk for det nederlandske landskapet, og innlemmet sine scener med en unik atmosfærisk kvalitet.

    A Mentor's Hand: Influencing Vincent van Gogh

    Mauves arv strekker seg langt utover hans egen kunstneriske produksjon; han tjente som en kritisk tidlig påvirkning på Vincent van Gogh. Forbindelsen var dypt personlig, da Ariëtte (Jet) Sophia Jeannette Carbentus, Mauves kone, var Van Goghs kusine. I 1881 søkte Van Gogh veiledning fra Mauve, og tilbrakte tre uker i hans velutstyrte studio, og markerte begynnelsen på sin seriøse utforsking av oljemaling under Mauves veileder. Mauve ga ikke bare teknisk instruksjon, men også en kritisk introduksjon til kunstverdenen og dens muligheter. Likevel var deres forhold komplekst og i utgangspunktet brutt. Den avgjørende splittelsen skjedde da Mauve informerte Van Gogh om at deres samarbeid var “ferdig og gjort”, tilsynelatende på grunn av bekymringer knyttet til Van Goghs økende intensitet og hans forhold til Clasina Maria Hoornik, en prostituert. Til tross for denne smertefulle separasjonen, beholdt Van Gogh Mauve i høyeste grad, et sentiment uttrykt kraftfullt gjennom kunst. Etter Mauves plutselige død i Arnhem i februar 1888, i en alder av førti ni år, var det et sjokk for kunstverdenen. Mauves bidrag til nederlandsk realisme er uomtvistelig; han eksemplifiserte prinsippene for å skildre livet slik det var, med ærlighet og sensitivitet. Hans innflytelse utvidet seg utover hans umiddelbare krets, påvirket kunstnere som den skotske maleren Robert McGregor. Men kanskje hans mest vedvarende arv ligger i hans rolle som mentor for Vincent van Gogh, demonstrere den dype effekten en kunstner kan ha på en annen, og forme ikke bare individuelle stiler, men også kunsthistoriens bane. Han er et vitalt bindeledd mellom tradisjonene til 1800-tallets nederlandske maleri og modernismens revolusjonerende innovasjoner.

    The Larense School and Lasting Significance

    I de siste årene av livet sin søkte Mauve tilflukt i det rolige landskapet rundt Laren, en pittoresk landsby mellom Amsterdam og Utrecht, kjent som “Mauve land”. Her fortsatte han å finpusse sin delikate stil, og fanget de subtile nyansene av lys og atmosfære i sine landskap og sjangertavler. Hans portretter, for eksempel det av Pieter Frederik van Os (1855), avslører et skarpt blikk for karakter og en imponerende mestring av impasto-teknikken. Mauves kunst tjener som et vindu inn i en forgangens tid, og gir et glimt inn i livet og landskapene til 1800-tallets Nederland, samtidig som den resonerer med tidløse temaer om natur, menneskelighet og kunstners uttrykkskraft. Hans innflytelse fortsetter å bli følt av kunstnere og kunstelskere over hele verden, og sikrer hans plass som en nøkkelfigur i nederlandsk kunsthistorie og en betydelig forkunn for modernismens innovasjoner.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Self portrait

    artsdot.com/no/art/download/anton-mauve-self-portrait-9HTLY5-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Mauve, Anton. Self portrait. n.d., https://artsdot.com/no/art/anton-mauve-self-portrait-9HTLY5-en/
    APA
    Mauve, Anton (n.d.). Self portrait [Painting]. https://artsdot.com/no/art/anton-mauve-self-portrait-9HTLY5-en/
    Chicago
    Anton Mauve. Self portrait. n.d. https://artsdot.com/no/art/anton-mauve-self-portrait-9HTLY5-en/
    Harvard
    Mauve, Anton (n.d.) Self portrait. Available at: https://artsdot.com/no/art/anton-mauve-self-portrait-9HTLY5-en/

    Se nærmere etter

    Self portrait — Anton Mauve

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Hvor mange ansikter kan du finne? ____ (vår katalog teller 1 — er du enig?)
    4. Vår katalog klassifiserer dette verket under: self portrait, portraiture art, intellectual theme. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    5. Se tilbake på Untitled (D2X6N7), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.