Selvportrett blant venner
Akryl på lerret
Veggkunst
Italian Romanticism
1824
33.0 x 30.0 cm
Museo Poldi Pezzoli
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk
Bytt til bilde)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan angi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller plass. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med originalbildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide maleriet med ytterligere håndmalte elementer. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Etter bestilling vil ArtsDot.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (8 August). Ingen kompromisser med kvaliteten.
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Selvportrett blant venner
Teknikk for reproduksjon
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
$ 263
Beskrivelse av kunstverket
Francesco Hayez’s “Self-Portrait in a Group of Friends”: A Window into Romantic Italian Identity
Francesco Hayez, født i Venezia i 1791 og død i samme by i 1882, var en kunstner hvis navn er synonymt med italiensk romantikk. Hans verk resonerer dypt innenfor kunsthistorien og forteller historier om tidens ånd og kulturelle bekymringer. Dette selvportrettet fra 1824, nå eksponert på Museo Poldi Pezzoli i Milano, er mer enn bare et enkelt portræt; det er en nøgle til forståelsen af den italienske kunstners århundrede og hans bidrag til den romantiske bevægelse.- Tema og Komposition: Maleriet præsenterer Hayez selv omgivet af seks andre mænd, hvilket skaber et dynamisk gruppebillede. Denne komposisjon er karakteristisk for romantikken, hvor fokus ligger på menneskelige følelser og atmosfære snarere end blot realistisk gengivelse. Gruppen står i samtale eller socialiserer, hvilket antyder en interesse for menneskelig forbindelse og samfundsliv – temaer som var centrale for den romantiske æra.
- Teknik og Stil: Hayez anvendte olie på lærred med stor præcision og teknisk dygtighed. Hans brug af lys og farve er særlig bemærkelsesværdig, hvilket skaber en varm og atmosfærisk effekt. Han var mester i at fange øjeblikke af følelser og tanker gennem sit maleri – et kendetegn ved romantikken, hvor kunstnere søgte at udtrykke subjektive erfaringer og drømme.
- Historisk Kontekst: Maleriet blev skabt i Milano omkring 1824-1827, hvilket placerer det direkte i hjertet af den italienske romantiske periode. Denne æra var præget af en øget interesse for historie og mytologi samt en følelse af national identitet efter Napoleonskrigene. Hayezs kunst er ofte forbundet med politiske og sociale diskussioner om tiden, hvilket gør dette selvportræt til et vigtigt dokument for den italienske kultur omkring år 1824.
- Symbolisme og Mening: Selvom Hayez selv var en relativt tilbageholden kunstner når det kom til åbenlyse symboliske elementer, er gruppens sammensætning og atmosfære fuld af betydning. Hattene på mændene kan repræsentere status og ære – vigtige aspekter af italiensk kultur i romantikken. Det faktum at Hayez selv ser direkte ud mod betragteren antyder en refleksion over kunstnerens egen identitet og hans forhold til verden omkring ham.
- Emotionel Effekt: Maleriet fremkalder følelser af varme, intimitet og samtale. Lysets brug skaber en følelse af komfort og tryghed, hvilket inviterer publikum til at engagere sig i Hayezs kunstners åndelige verden. Dette selvportræt er et eksempel på romantikkens evne til at udtrykke komplekse menneskelige følelser og tanker – en kvalitet som fortsætter med at fascinere kunstnere og kunstelskere i dag.
Lignende kunstverk
Om kunstneren
Early Life and Artistic Beginnings
Francesco Hayez, born on February 10th, 1791, in the vibrant city of Venice, was steeped in a rich artistic heritage from his earliest days. His father, Giovanni, a man of French descent, had established himself as a successful shipowner, while his mother, Chiara Torcella, hailed from Murano, renowned for its exquisite glassmaking tradition. From a young age, Francesco displayed an innate talent for drawing – a gift nurtured by his uncle, Giovanni Binasco, who recognized and fostered this potential, apprenticing him to the role of art restorer. This early training instilled in Hayez a deep appreciation for technique, materials, and the meticulous process of preserving artistic treasures. His exposure to Venetian painting during his childhood, particularly through visits to the Galleria Farsetti, where he studied reproductions of masterpieces by Giovanni da Udine, laid the foundation for his future stylistic development. The influence of these formative years shaped Hayez’s approach to art – a blend of classical observation and a burgeoning sense of national identity.The Milanese Period: Romanticism Takes Root
In 1806, Francesco enrolled in the newly established New Academy of Fine Arts in Milan, an institution that would prove pivotal to his artistic journey. There, he studied under Teodoro Matteini, a prominent Neoclassical painter who instilled in Hayez a rigorous understanding of composition and form. However, it was in 1809 that Hayez’s artistic trajectory truly took flight – winning a prestigious competition that afforded him the opportunity to spend a year at the Accademia di San Luca in Rome. This immersion in the Roman art scene exposed him to the works of masters like Raphael and Michelangelo, broadening his horizons and fueling his creative imagination. The vibrant cultural atmosphere of Milan, particularly during the mid-19th century, proved equally influential. He became part of the “Salotto Maffei” salon, hosted by Clara Maffei, a prominent figure in intellectual circles, and engaged with artists and intellectuals who championed Romantic ideals. This period marked the genesis of Hayez’s distinctive style – one characterized by dramatic emotion, vivid color palettes, and a profound engagement with historical narratives and political allegories.Notable Works: A Symphony of Themes
Hayez's artistic output is remarkably diverse, encompassing grand historical paintings, poignant portraits, and evocative scenes from literature and mythology. Among his most celebrated works are “The Kiss,” a masterpiece that captures the intensity of romantic love with breathtaking beauty; "Pope Urban II preaching the first crusade in the square of Clermont," a monumental depiction of a pivotal moment in European history; and “Portrait, Matilde Juva-branca,” a stunning example of his ability to convey the inner life of his subjects. These works demonstrate Hayez’s mastery of technique, his keen eye for detail, and his capacity to imbue his paintings with profound emotional resonance. His work frequently explored themes of national identity, political upheaval, and the human condition – reflecting the turbulent times in which he lived. The painting *Destruction of the Temple in Jerusalem* and *Marin Faliero* are prime examples of this engagement with contemporary issues.Museums and Legacy
Hayez’s artistic legacy is firmly established within Italy's most prestigious museums. His works are prominently featured at the Civica Galleria d’Arte Moderna in Milan, where a significant collection of his paintings resides. “Pope Urban II preaching the first crusade in the square of Clermont” (measuring 235 x 157 cm) is housed at the Fondazione Cariplo in Milan. Beyond his artistic achievements, Hayez played a crucial role in shaping the landscape of Italian art education, serving as a professor at the Brera Academy in Milan for many years. Francesco Hayez’s influence on Italian Romanticism remains undeniable; his paintings continue to inspire artists and captivate audiences with their beauty, drama, and profound emotional depth. His work stands as a testament to the power of art to reflect and shape the cultural identity of a nation.Key Dates
* February 10, 1791: Born in Venice, Italy * 1806: Enrolled in the New Academy of Fine Arts, Milan * December 21, 1882: Passed away, leaving behind a legacy in Italian artFrancesco Hayez
1791 - 1882 , Italia
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Romantikk
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Neoklassisisme']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Teodoro Matteini']
- Date Of Birth: 10. februar 1791
- Date Of Death: 12. februar 1882
- Full Name: Francesco Hayez
- Nationality: Italiensk
- Notable Artworks:
- The Kiss
- Pape Urban II
- Portrett Matilde
- Place Of Birth: Venezia, Italia

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
