Glorification of Saint Faustinus and Saint Jovita og To Ukjente Søstre
Olje på lerret
Veggkunst
Rococo
1752
84.0 x 76.0 cm
Kunsthalle Bremen
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk
Bytt til digitalt bilde)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan angi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller plass. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med originalbildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide maleriet med ytterligere håndmalte elementer. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Etter bestilling vil ArtsDot.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (21 September). Ingen kompromisser med kvaliteten.
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
100 dagers returrett (kun ved mangler)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Glorification of Saint Faustinus and Saint Jovita og To Ukjente Søstre
Teknikk for reproduksjon
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
$ 263
Glorification of Saint Faustinus and Saint Jovita and Two Unknown Saints – A Baroque Masterpiece
Giovanni Battista Tiepolo’s “Glorification of Saint Faustinus and Saint Jovita and Two Unknown Saints” stands as a testament to the grandeur and spiritual fervor of the Baroque era. Painted in 1752, this oil sketch served as preparatory work for a monumental fresco adorning the choir of Brescia’s Santissimi Faustino e Giovita church—a project entrusted to Tiepolo's son, Giovanni Domenico. More than just an artistic exercise, it embodies the period’s fascination with dramatic illusionism and religious devotion. ### Composition & Technique – Orchestrating Divine Light The painting immediately captivates with its expansive backdrop of swirling clouds, skillfully rendered by Tiepolo using layering techniques—a hallmark of Baroque artistry. These turbulent skies aren't merely decorative; they amplify the emotional intensity of the scene, mirroring the ascension of Saints Faustinus and Jovita to Heaven alongside two unidentified figures. Tiepolo’s meticulous attention to detail is evident in every brushstroke, particularly in the depiction of angelic wings and drapery—executed with vibrant pigments that capture the ethereal quality characteristic of the style. Foreshortening plays a crucial role, drawing the viewer's eye into the celestial realm and enhancing the sense of depth. ### Symbolism & Narrative – Faith Illuminated At the heart of the composition lie Saints Faustinus and Jovita, revered patrons of Brescia, depicted in radiant glory—a deliberate symbolic gesture reflecting their martyrdom under Emperor Hadrian’s persecution. Their ascent symbolizes divine grace and redemption, underscored by the angelic attendants who surround them. The inclusion of Augustine and Afra adds layers of meaning; Augustine represents monastic piety and wisdom, while Afra embodies Brescia's spiritual heritage – legend recounts her conversion through Faustinus and Jovita’s intercession. These saints embody Christian virtues and serve as beacons of hope amidst turbulent times. ### Context & Legacy – A Fresco for Eternity “Glorification of Saint Faustinus and Saint Jovita and Two Unknown Saints” resides presently at the Kunsthalle Bremen, Germany—a privilege afforded to few artworks of its caliber. Its enduring appeal stems from Tiepolo’s masterful manipulation of light and color, creating an immersive experience that transcends mere visual representation. The fresco itself remains a breathtaking achievement of Baroque art, continuing to inspire awe and reverence centuries later. Reproductions offer a chance to appreciate the artistry of this iconic piece and bring its luminous beauty into contemporary spaces.- Artist: Giovanni Battista Tiepolo
- Date: 1752
- Location: Kunsthalle Bremen, Germany
- Medium: Oil Sketch
Lignende kunstverk
Om kunstneren
Giovanni Battista Tiepolo: Lysets arkitekt i Venezia
Giovanni Battista Tiepolo (1696–1770) fremstår som en titan blant malerne i sin tid, en ubestridt mester av rokokko og kanskje den mest innflytelsesrike freskomaleren på 1700-tallet. Født i Venezia, Italia – en by gjennomsyret av kunstnerisk tradisjon – steg Tiepolo til et utenforliggende rykte gjennom sine fantastiske lerret og monumentale veggmalerier som forvandlet kirker og palasser til oppslukende opplevelser av farge, drama og illusjonistisk storhet. Hans arv fortsetter å inspirere kunstnere i dag, og sementerer hans plass som en av de fremste figurene i Venezias kunsthistorie.Tidlig liv og utdanning
Tiepolos kunstneriske reise begynte under veiledning av Giovanni Antonio Pellegrini, en respektert venetiansk maler som innplantet i ham en grunnleggende forståelse av *disegno* – det italienske begrepet for tegning og design – et hjørnestein i barokkens estetikk. Da han erkjente hans usedvanlige talent, oppmuntret Pellegrini Tiepolo til å fortsette studiene ved Bolognese akademier, hvor han finpusset sine ferdigheter sammen med kunstnere som Francesco Bartolomeo Rastrelli og Antonio Canaletto, absorberte påvirkninger fra både barokkens storhet og den fremvoksende rokokkoens eleganse. Han lærte tidlig å kombinere presisjon i tegning med en levende fargebruk, noe som skulle bli karakteristisk for hans senere verk.Det venetianske verkstedet og det kunstneriske gjennombruddet
Etter sin tilbakekomst til Venezia i 1726 etablerte Tiepolo et produktivt verksted som raskt ble synonymt med kunstnerisk dyktighet. Han omfavnet de stilistiske prinsippene i rokokko – preget av delikat ornamentikk, pastellfarger og asymmetriske komposisjoner – men beholdt samtidig en kjerneforpliktelse til klassiske prinsipper for proporsjon og perspektiv. Denne harmoniske blandingen resulterte i verk som fengslet publikum og høstet kritikerros, fremfor alt hans fresker som pryder Palazzo Labia og Ca’ Rezzonico. Disse tidlige arbeidene demonstrerte Tiepolos evne til å skape dynamiske scener fulle av bevegelse og lys, og etablerte ham raskt som en ledende figur i den venetianske kunstverdenen.Kongelig beskyttelse og store oppdrag
Tiepolos kunstneriske rykte tiltrakk seg raskt oppmerksomheten til europeiske monarker, og sikret ham lukrative oppdrag fra konger og prinser over hele Italia, Spania og Preussen. Hans monumentale fresker i Schönbrunn-palasset nær Wien og Sanssouci-palasset i Potsdam er eksempler på hans mestring av skala og teatralsk presentasjon – transformert rom til overdådige spektakler som feiret kongelig makt og kunstnerisk innovasjon. Disse oppdragene krevde ikke bare Tiepolos kunstneriske talent, men også hans evne til å administrere store verksteder og samarbeide med arkitekter og håndverkere for å skape helhetlige kunstneriske miljøer.Teknikk og innovasjon
Tiepolos særegne teknikk involverte omhyggelig forberedelse, ved hjelp av *grisaille* undertegninger for å etablere presise romforhold før påføring av lag med levende farge. Han banebrytende innovative metoder for pigmentblanding og glasering – skape lysende overflater som syntes å utstråle lys i seg selv – et kjennetegn ved hans utenforliggende kunstneriske visjon. Hans fresker er kjent for sin mesterlige bruk av *chiaroscuro* – samspillet mellom lys og skygge – generere en håndgripelig følelse av dybde og dynamikk. Han var også en dyktig tegner, og hans skisser og studier gir et innblikk i hans kreative prosess og hans oppmerksomhet på detaljer.Arv og innflytelse
Tiepolos innflytelse strakte seg langt utover hans levetid, formet den estetiske følsomheten til etterfølgende generasjoner av kunstnere. Hans vektlegging av illusjonistisk maleri påvirket dypt barokk- og rokokkostiler, og etablerte ham som en ubestridt mester i teatralsk storhet og visuell prakt. I dag fortsetter Tiepolos verk å inspirere ærefrykt og beundring, og tjener som varige monumenter over venetiansk kunstnerisk geni. Hans fresker er ikke bare eksempler på teknisk dyktighet, men også vitnesbyrd om kraften i kunsten til å transportere seeren til en annen verden, fylt med skjønnhet, drama og følelser.Giambattista Tiepolo
1696 - 1770 , Italia
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Rokokko
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Barokk']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Nicolas Frémiet']
- Date Of Birth: Venice, Italia (1696)
- Date Of Death: Madrid, Spania (1770)
- Full Name: Giovanni Battista Tiepolo
- Nationality: Italiensk
- Notable Artworks:
- Assumption Tiepolo
- Young Man with Bow
- Place Of Birth: Venezia, Italia

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
