Connection
Contemporary Realism
1978
Contemporary
152.0 x 152.0 cm
University of Iowa Museum of Art
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan angi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller plass. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med originalbildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide maleriet med ytterligere håndmalte elementer. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Etter bestilling vil ArtsDot.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (18 July). Ingen kompromisser med kvaliteten.
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Connection
Teknikk for reproduksjon
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
-
Beskrivelse av kunstverket
Connection - A Tapestry of Feminine Expression
Miriam Schapiro’s “Connection,” created in 1978, stands as a cornerstone of Feminist Art and embodies the vibrant spirit of Pattern and Decoration (P&D) style. More than just a visual aesthetic, it represents a deliberate challenge to traditional artistic conventions—a bold assertion that craft and fine art could coexist harmoniously, fostering dialogue about gender roles and identity.
The P&D Aesthetic: Embracing Texture and Color
Born in Toronto, Canada, in 1923, Schapiro’s artistic journey began with a profound appreciation for her father's influence as an artist and industrial designer. This formative experience instilled in her a belief that art could be both intellectually stimulating and emotionally resonant—a conviction she carried throughout her prolific career. “Connection” exemplifies the P&D movement’s core principles: prioritizing tactile qualities alongside bold color palettes. Rejecting the austere minimalism prevalent in much of postwar European art, Schapiro embraced ornamentation and decorative elements, reflecting a broader cultural shift toward celebrating domesticity and creativity.
A Compositional Exploration of Unity Through Diversity
The artwork itself is dominated by an expansive quilt-like arrangement of square patches—a deliberate visual metaphor for interconnectedness. Each patch is individually crafted with distinct hues, patterns, and textures – reds, yellows, blues, floral motifs, geometric designs – yet collectively they coalesce into a unified whole. This technique wasn’t merely decorative; it served as a conscious statement about the importance of embracing differences while recognizing their contribution to a larger tapestry of experience.
Technique and Material Considerations
Schapiro skillfully utilized acrylic paint on fabric—a choice that underscores her commitment to blending artistic expression with traditional craft practices. The meticulous layering of colors and textures creates depth and luminosity, inviting viewers to contemplate the interplay between surface appearance and underlying structure. The fabric medium itself lends a sense of warmth and materiality to the piece, grounding it in tangible reality.
Symbolism: Feminine Identity and Creative Dialogue
"Connection" speaks powerfully to themes of feminine identity and creative dialogue—concepts central to Schapiro’s feminist artistic vision. The quilt pattern symbolizes nurturing, caregiving, and the weaving together of individual experiences into a collective narrative. It represents an assertion that women's contributions to art and culture are equally valuable as those of men, fostering a celebration of diverse perspectives.
Concluding Reflection
Ultimately, “Connection” transcends its stylistic conventions to offer a profound meditation on unity and diversity—values that remain remarkably relevant in contemporary artistic discourse. Miriam Schapiro’s enduring legacy lies not only in her groundbreaking contributions to Feminist Art but also in her unwavering belief that art can illuminate the human condition with beauty and insight.
Lignende kunstverk
Om kunstneren
Miriam Schapiro
Miriam Schapiro (født November 15, 1923 i Toronto, Ontario, Canada) var en canadiskfødt kunstner som ble kjent for sin innovative bruk av tekstiler og hennes betydelige bidrag til feministisk kunst. Hun var en pioner innen feltet og utviklet et unikt estetikk som kombinerte høy kunst og håndverkstradisjoner. Schapiro døde den 20. juni 2015 i Hampton Bays, New York.Tidlig Liv og Utdanning
Schapiro ble født av russiskjørt foreldre og fikk tidlig inspirasjon fra hennes fars kunstneriske yrke. Hun studerte ved Hunter College før hun fortsatte videregående studier ved Universitetet i Iowa hvor hun oppnådde BA, MA og MFA grader. Dette fundamentale utdanningen var avgjørende for hennes utvikling som kunstner og førte henne til å møte Paul Brach, mannen hun senere giftet seg med. Schapiro ble kjent gjennom hennes abstrakte ekspresjonisme på 1950-tallet hvor hun utviklet en karakteristisk stil ved å bruke tekstiler og andre materialer for å skape komplekse komposisjoner. Viktig var hennes møte med Stuart Edie og James Lechay ved Universitetet i Iowa, som inspirerte henne til å utforske nye kunstneriske teknikker. Schapiro ble også kjent gjennom hennes arbeid med Victor d’Amico ved Museet for Moderne Kunst hvor hun studerte klassisk kunsthistorie og utviklet sin forståelse av kunstens historie.Abstrakt Ekspresjonisme og Tidlige Eksperimenter
Schapiro begynte sin kunstneriske karriere innen abstrakt ekspresjonisme hvor hun utviklet en gestural stil som fokuserte på å bruke tekstiler og andre materialer for å skape komplekse komposisjoner. Schapiro var spesielt interessert i å utforske hvordan kvinnelige kunstnere kunne bruke håndverkstradisjoner til å uttrykke følelser og ideer. Dette førte henne til å utvikle hennes ikoniske "femmage"-teknikk hvor hun brukte tekstiler og andre materialer for å skape collager som var både estetisk tiltalende og politisk betydningsfulle. Schapiro ble kjent gjennom hennes samarbeid med Judy Chicago hvor de grunnla Feminist Art Program ved California Institute of the Arts og utviklet nye kunstneriske perspektiver på kjønn og kultur. Dette samarbeidet førte til utviklingen av "Womanhouse", en monumental installasjon som markerte begynnelsen på feministisk kunsts betydning i samtiden. Schapiro var også kjent for å bruke tekstiler og andre materialer for å skape kunstverk som utforsket temaer om kvinnelig identitet og historie.Femmage og Utforsking av Kvinnelige Tradisjonelle Teknikker
Schapiro utviklet femmage-teknikken hvor hun brukte tekstiler og andre håndverksmaterialer til å skape collager som var både estetisk tiltalende og politisk betydningsfulle. Denne teknikken ble kjent for å bruke kvinnelige teknikk og materialer, noe som utfordret kunstens tradisjonelle kategorier og perspektiver. Schapiro var spesielt interessert i å utforske hvordan kvinnelige kunstnere kunne bruke håndverkstradisjoner til å uttrykke følelser og ideer. Dette førte henne til å utvikle hennes femmage-teknikk hvor hun brukte tekstiler og andre materialer for å skape collager som var både estetisk tiltalende og politisk betydningsfulle. Schapiro ble kjent gjennom hennes samarbeid med Judy Chicago hvor de grunnla Feminist Art Program ved California Institute of the Arts og utviklet nye kunstneriske perspektiver på kjønn og kultur. Dette samarbeidet førte til utviklingen av "Womanhouse", en monumental installasjon som markerte begynnelsen på feministisk kunsts betydning i samtiden. Schapiro var også kjent for å bruke tekstiler og andre materialer for å skape kunstverk som utforsket temaer om kvinnelig identitet og historie.Arv og Betydning
Miriam Schapiro ble en viktig figur innen feministisk kunst og satte nye standarder for hvordan kunstnere kunne bruke håndverkstradisjoner til å uttrykke følelser og ideer. Hun var kjent for sin innovasjon innen femmage-teknikken hvor hun brukte tekstiler og andre materialer for å skape collager som var både estetisk tiltalende og politisk betydningsfulle. Schapiro ble også kjent gjennom hennes samarbeid med Judy Chicago hvor de grunnla Feminist Art Program ved California Institute of the Arts og utviklet nye kunstneriske perspektiver på kjønn og kultur. Dette samarbeidet førte til utviklingen av "Womanhouse", en monumental installasjon som markerte begynnelsen på feministisk kunsts betydning i samtiden. Schapiro var også kjent for å bruke tekstiler og andre materialer for å skape kunstverk som utforsket temaer om kvinnelig identitet og historie. Hennes verk ble oppdaget av mange kunstnere og kritikere og hennes arbeid fortsatte å inspirere nye generasjoner av kunstnere til å utforske nye perspektiver på kunst og kultur. Schapiro var en pioner innen Pattern and Decoration hvor hun utfordret kunstens tradisjonelle kategorier og perspektiver og utviklet nye teknikker for å skape kunstverk som var både estetisk tiltalende og politisk betydningsfulle.Miriam Schapiro
1923 - 2015 , Canada
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Abstract Expressionism, Feminist art, Pattern and Decoration
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Mary Cassatt']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Stuart Edie
- James Lechay
- Date Of Birth: November 15, 1923
- Date Of Death: June 20, 2015
- Full Name: Miriam Schapiro
- Nationality: Canadian
- Notable Artworks:
- Wonderland
- OX
- Place Of Birth: Toronto, Ontario

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
