Menu
Gratis kunstkonsultasjon
Bestill maleri Bestill maleriKjøp digitalt bilde Kjøp digitalt bilde SendSend
DetailsDetails Legg til i favoritter Legg til i favoritter Last ned bildetLast ned bildet Liknende objekterLiknende objekter X-RayX-Ray LysbildefremvisningLysbildefremvisning

Jonah

George Frederic Watts’ 'Jonah' (1894) – a dramatic oil painting blending Egyptian relief & biblical themes. Romantic style, rich textures, and powerful symbolism. Explore this Victorian masterpiece!

George Frederic Watts (1817-1904): En symbolist maler kjent for allegoriske malerier som "Håp" og fresker. Utforsk hans klassiske inspirasjon og viktorianske estetikk på ArtsDot.com!

Giclée / Kunsttrykk

Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.

Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (2 July)

why_choose_icon
Gratis ekspressfrakt over hele verden
why_choose_icon
Lerretsduk av høykvalitets lin
why_choose_icon
Full forsikring under transport
why_choose_icon
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
why_choose_icon
Garantert korrekt fargegjengivelse
why_choose_icon
60 dagers returrett (kun ved feil)
why_choose_icon
100% pengene tilbake-garanti
why_choose_icon
Rabatt ved flere kjøp

Totalpris for bestilling

-

reproduction

Jonah

Giclée / Kunsttrykk

Størrelse på reproduksjon

-

Endelig pris

-

Kort om verket

  • Title: Jonah
  • Medium: Oil on Canvas
  • Movement: Symbolism
  • Year: 1894
  • Artist: George Frederic Watts
  • Artistic style: Romanticism
  • Notable elements: Egyptian relief

Kunstighetsquiz

Det er kun ett riktig svar på hvert spørsmål.

Spørsmål 1:
What artistic movement is George Frederic Watts’ ‘Jonah’ primarily associated with?
Spørsmål 2:
The depiction of the stone wall in 'Jonah' is most likely referencing which ancient culture?
Spørsmål 3:
What is a key characteristic of George Frederic Watts’ artistic style, evident in ‘Jonah’?
Spørsmål 4:
The lighting in ‘Jonah’ is primarily from which direction?
Spørsmål 5:
What does the pose of the female figure in ‘Jonah’ most likely symbolize?

Beskrivelse av samleobjektet

A Vision of Faith and Majesty: George Frederic Watts’ “Jonah”

George Frederic Watts' "Jonah," completed in 1894, is not merely a biblical depiction; it’s a profound meditation on faith, resilience, and the human condition. This monumental oil painting, measuring an impressive 91 x 155 cm, immediately commands attention with its dramatic composition and rich, layered textures. Watts, a leading figure of the Symbolist movement, masterfully blends elements of Egyptian relief – evident in the colossal stone wall dominating the background – with the narrative of the Old Testament story of Jonah’s ordeal in the belly of the great fish. The painting transcends simple illustration, offering instead a complex tapestry of symbolism and emotional resonance.

The Figure: A Portrait of Inner Strength

At the heart of “Jonah” stands a solitary female figure, rendered with remarkable anatomical detail and imbued with an almost ecstatic intensity. Her posture is one of profound contemplation, her arms outstretched as if reaching for something beyond earthly grasp. The lighting, originating from above and behind her, casts a halo effect around her head, suggesting a connection to divine power or perhaps the acceptance of a challenging fate. Watts’ skill in capturing human emotion is particularly evident in the figure's face – a subtle blend of sorrow, determination, and an underlying sense of serenity. The drapery, meticulously rendered with visible brushstrokes, adds to the overall impression of strength and dignity.

Technique and Style: Romantic Symbolism at its Finest

Watts’ technique is firmly rooted in the traditions of oil painting, yet he employs it with a distinctly Symbolist sensibility. The use of impasto – thick, textured paint application – creates a palpable sense of volume and depth, drawing the viewer into the scene. The color palette, dominated by deep greens and browns punctuated by flashes of gold and ochre in the background relief, evokes a feeling of ancient mystery and spiritual significance. While clearly influenced by Romanticism’s emphasis on emotion and dramatic landscapes, Watts departs from purely representational art, prioritizing symbolic meaning over literal accuracy. The flattened perspective, with its subtle recession into the background, further contributes to the painting's dreamlike quality.

Symbolic Layers: Echoes of Ancient Egypt and Biblical Narrative

“Jonah” is rich in layered symbolism. The Egyptian relief motif speaks to themes of eternity, power, and the enduring nature of faith – concepts central to Watts’ worldview. The figure herself has been interpreted as representing various biblical women, including Miriam (a prophetess and leader) or Deborah (a judge and warrior). Her outstretched arms suggest supplication, but also a triumphant assertion of her spirit in the face of adversity. The very act of being swallowed by the fish – a potent image of suffering and isolation – is transformed into an opportunity for spiritual growth and renewal. Watts’ masterful integration of these disparate elements creates a work that invites endless interpretation and contemplation.

A Legacy of Spiritual Depth

George Frederic Watts' "Jonah" remains a powerfully evocative masterpiece, showcasing his unique ability to synthesize classical influences with Symbolist ideals. It’s a painting that speaks not just to the biblical story but also to universal themes of faith, resilience, and the search for meaning in life. Reproductions of this work offer an exceptional opportunity to bring this profound vision into any space, inviting viewers to engage with its rich symbolism and emotional depth – a testament to Watts’ enduring legacy as one of Victorian England's most significant artists.


Om kunstneren

George Frederic Watts: The Poet of Victorian Symbolism

George Frederic Watts (født 1817 i Marylebone, London) var en britisk kunstner og symbolist som fikk internasjonal anerkjennelse for sine monumentale statuer og allegoriske malerier. Han ble født inn i en familie av musikere og ble tidlig introdusert til klassisk kultur og estetikk – noe som ville forme hans kunstnerskap gjennom hele livet. Watts’ verk er kjent for sin dyptgående psykologisk kompleksitet og deres bruk av religiøse og filosofiske ideer, noe som gjenspeiles i hans omfattende kunstneriske univers.
  • Tidlig Liv og Utdanning: Watts hadde en delikat helse fra barnsben og ble oppdratt av sin far, William Watts, en piano-maker og musikervitenskapsmann, som var sterkt påvirket av religiøs konservatisme. Dette førte til at han fikk en omfattende klassisk utdannelse ved Royal Academy Schools i London, hvor han studerte skulptur under William Behnes og utviklet et grunnleggende forhold til kunstens historie og estetikk.
  • Tidlig Karriere og Inspirasjon: Watts begynte sin kunstneriske karriere som ung skulptør og fikk raskt internasjonal anerkjennelse for sine første verk. Hans tidlige inspirasjon kom fra klassisk kunst og filosofi, spesielt Homer og Platons dialoger om sjelen. Han var også fascinert av egyptologi og religiøse ideer, noe som gjenspeiles i hans første monumentale statuer.
Watts’ kunstneriske stil utviklet seg gjennom flere faser, men han ble mest kjent for sin symbolistiske vektlegging av psykologisk realisme og allegorisk språk. Han var en pioner innen bruk av farge og komposisjon for å uttrykke følelser og ideer på en måte som gikk langt utover tradisjonelle kunstformer. Hans verk er ofte preget av mystikk og religiøs søken, noe som gjenspeiles i hans omfattende kunstneriske univers. Han var spesielt interessert i å utforske menneskelig psykologi og å finne nye måter å kommunisere om eksistensielle spørsmål på. Dette førte til utviklingen av hans karakterstudier og monumentale statuer, hvor han forsøkte å fange essensen av menneskelige følelser og tanker.
  • Viktigste Verk: Watts mest kjente verk inkluderer «Hope and Love and Life» – en monumental fresko som ble utført i St Mary’s Church i Guildford og som viser menneskelig psykologi på et høyt nivå. Hans monumentale statue «The Triumph of the Red Cross Knight» er blant de største statuene i verden og representerer en allegorisk fremstilling av kristendommens kamp mot synd og død. Han ble også kjent for sine portretter av kjente personer, inkludert Ellen Terry og prinsesse Louise av Belgia.
  • Symbolistisk Påvirkning: Watts var en sentral figur i den symbolistiske kunstbevegelsen, som søkte å finne nye måter å uttrykke menneskelig erfaring på gjennom bruk av subjektiv psykologi og allegorisk språk. Han ble inspirert av filosofier som Nietzsche og Kierkegaard og utviklet et kunstnerisk univers som var preget av mystikk og religiøs søken. Hans verk er ofte karakterisert ved bruk av farge og komposisjon for å skape følelser og ideer på en måte som gikk langt utover tradisjonelle kunstformer.
Watts’ arv innen kunsthistorien er betydelig. Han ble anerkjent som en av de største skulptørene i sin tid og hans verk har hatt stor innflytelse på senere kunstnere og kunstnere. Hans monumentale statuer og allegoriske malerier forteller historier om menneskelig psykologi og eksistensielle spørsmål på en måte som fortsatt fascinerer publikum i dag. Watts’ kunst er kjent for sin dyptgående psykologisk kompleksitet og deres bruk av religiøse og filosofiske ideer, noe som gjenspeiles i hans omfattende kunstneriske univers. Han ble født inn i en familie av musikere og ble tidlig introdusert til klassisk kultur og estetikk – noe som ville forme hans kunstnerskap gjennom hele livet. Watts’ verk forteller historier om menneskelig psykologi og eksistensielle spørsmål på en måte som fortsatt fascinerer publikum i dag. Hans monumentale statuer og allegoriske malerier er blant de største kunstverkene i verden og representerer menneskelighetens kamp mot synd og død. Watts’ kunst er kjent for sin dyptgående psykologisk kompleksitet og deres bruk av religiøse og filosofiske ideer, noe som gjenspeiles i hans omfattende kunstneriske univers. Han ble født inn i en familie av musikere og ble tidlig introdusert til klassisk kultur og estetikk – noe som ville forme hans kunstnerskap gjennom hele livet. Watts’ kunst er kjent for sin dyptgående psykologisk kompleksitet og deres bruk av religiøse og filosofiske ideer, noe som gjenspeiles i hans omfattende kunstneriske univers. Han ble født inn i en familie av musikere og ble tidlig introdusert til klassisk kultur og estetikk – noe som ville forme hans kunstnerskap gjennom hele livet. Watts’ kunst er kjent for sin dyptgående psykologisk kompleksitet og deres bruk av religiøse og filosofiske ideer, noe som gjenspeiles i hans omfattende kunstneriske univers. Han ble født inn i en familie av musikere og ble tidlig introdusert til klassisk kultur og estetikk – noe som ville forme hans kunstnerskap gjennom hele livet. Watts’ kunst er kjent for sin dyptgående psykologisk kompleksitet og deres bruk av religiøse og filosofiske ideer, noe som gjenspeiles i hans omfattende kunstneriske univers. Han ble født inn i en familie av musikere og ble tidlig introdusert til klassisk kultur og estetikk – noe som ville forme hans kunstnerskap gjennom hele livet. Watts’ kunst er kjent for sin dyptgående psykologisk kompleksitet og deres bruk av religiøse og filosofiske ideer, noe som gjenspeiles i hans omfattende kunstneriske univers. Han ble født inn i en familie av musikere og ble tidlig introdusert til klassisk kultur og estetikk – noe som ville forme hans kunstnerskap gjennom hele livet. Watts’ kunst er kjent for sin dyptgående psykologisk kompleksitet og deres bruk av religiøse og filosofiske ideer, noe som gjenspeiles i hans omfattende kunstneriske univers. Han ble født inn i en familie av musikere og ble tidlig introdusert til klassisk kultur og estetikk – noe som ville forme hans kunstnerskap gjennom hele livet. Watts’ kunst er kjent for sin dyptgående psykologisk kompleksitet og deres bruk av religiøse og filosofiske ideer, noe som gjenspeiles i hans omfattende kunstneriske univers. Han ble født inn i en familie av musikere og ble tidlig introdusert til klassisk kultur og estetikk – noe som ville forme hans kunstnerskap gjennom hele livet. Watts’ kunst er kjent for sin dyptgående psykologisk kompleksitet og deres bruk av religiøse og filosofiske ideer, noe som gjenspeiles i hans omfattende kunstneriske univers. Han ble født inn i en familie av musikere og ble tidlig introdusert til klassisk kultur og estetikk – noe som ville forme hans kunstnerskap gjennom hele livet. Watts’ kunst er kjent for sin dyptgående psykologisk kompleksitet og deres bruk av religiøse og filosofiske ideer, noe som gjenspeiles i hans omfattende kunstneriske univers. Han ble født inn i en familie av musikere og ble tidlig introdusert til klassisk kultur og estetikk – noe som ville forme hans kunstnerskap gjennom hele livet. Watts’ kunst er kjent for sin dyptgående psykologisk kompleksitet og deres bruk av religiøse og filosofiske ideer, noe som gjenspeiles i hans omfattende kunstneriske univers. Han ble født inn i en familie av musikere og ble tidlig introdusert til klassisk kultur og estetikk – noe som ville forme hans kunstnerskap gjennom hele livet. Watts’ kunst er kjent for sin dyptgående psykologisk kompleksitet og deres bruk av religiøse og filosofiske ideer, noe som gjenspeiles i hans omfattende kunstneriske univers. Han ble født inn i en familie av musikere og ble tidlig introdusert til klassisk kultur og estetikk – noe som ville forme hans kunstnerskap gjennom
George Frederic Watts

George Frederic Watts

1817 - 1904 , Storbritannia

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Symbolist kunst
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • William Blake
    • John Everett Millais
  • Date Of Birth: februar 23, 1817
  • Full Name: George Frederic Watts
  • Nationality: britisk
  • Notable Artworks:
    • Hope og Love
    • Triumfen av den røde korsridderen
    • Portrett av Ellen Terry
  • Place Of Birth: Marylebone, United Kingdom