Oppdatert October 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 141 verk av Vladimir Makovskij i vår katalog
Kort fortalt
Hvis du kjenner til ett maleri av Vladimir Makovskij, er det sannsynligvis I will not! (1892). Verdict (1882) og Goodbye, Papa (1894) utgjør de tre verkene folk kjenner igjen umiddelbart. Vår katalog inneholder 141 verk av Vladimir Makovskij. Nedenfor finner du de 100 mest kjente, hver med årstall, hvor de befinner seg og hva som gjør dem spesielle.
The scene unfolds within the oil painting titled "I will not!", a work that captures a fleeting moment of human interaction. This piece is the creation of Vladimir Makovsky, an artist who brought the realities of his era to the canvas. He lived from 1846 until 1920, leaving behind a body of work that reflects the shifting social landscapes of his time. Born in Moscow, Russia, Makovsky grew up immersed…
The oil painting depicts a group of figures gathered in a room characterized by heavy wooden furniture and architectural lines. A large, dark wooden table occupies the foreground, its surface reflecting a diffused light that illuminates the scene from an unseen source. At the center of the arrangement, a woman holds an infant. She wears garments of blue and white, which contrast against the darker, muted tones of the surrounding…
In this 1894 oil on canvas, a young woman and an older man are positioned in a close, physical connection. The woman wears a white dress and a veil that covers her head and shoulders. She holds the hand of the man, who is dressed in a dark suit. Their bodies are oriented toward one another, creating a central focus of contact amidst a quiet setting. To the left, a…
In this 1886 oil painting, two figures occupy the immediate foreground of a wide landscape. A woman and a young girl stand facing one another, positioned in a way that suggests a private conversation. The woman is dressed in a dark skirt paired with a lighter-colored blouse, while the girl wears a dress made of the same dark fabric as the woman's skirt. Their clothing is characteristic of traditional peasant…
The scene before us is titled From the rain, a work that emerges from the brush of the Russian painter Vladimir Makovsky. Created in 1887, this oil on canvas captures a specific, fleeting moment of life. The artist, born in Moscow, Russia, brings a sense of lived reality to this composition, grounding the viewer in a particular era of his homeland.
The air feels heavy with the scent of damp earth and decaying leaves. Sunlight filters through a dense canopy of intertwining branches, casting long, soft shadows across a forest floor carpeted in moss and fallen foliage. In this quiet, wooded clearing, two figures are caught in a private exchange. A man in a military uniform stands poised, his presence commanding yet still, facing a woman whose long dress flows around…
The canvas presents a study titled Study to ''January 9, 1905 on Vasilyevsky island'', a work that captures a specific, heavy moment in time. Created about 1907, the painting emerges from the hand of Vladimir Makovsky. He approaches the scene with the practiced eye of a man who understands the weight of a single, frozen instant. The brushwork holds a quiet tension, as if the air itself is waiting for…
In this oil painting from 1905-1906, a quiet domestic breakfast is suddenly fractured by an unexpected arrival. The scene unfolds around a dining table draped in a white tablecloth, set with the familiar items of a morning meal. The stillness of the room is broken by the presence of a woman who has just entered, her appearance marking her as a stranger to this well-to-do household. She wears a dark…
De fire motivene som forekommer hyppigst i disse verkene, hver med sitt mest kjente eksempel.
De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Vladimir Makovskij | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Yekaterinburg Museum of Fine Arts |
Yekaterinburg | 3 | Grandma's Instruction, Maid with children, At the sexton |
 Nasjonalmuseet i Warszawa |
Warszawa | 3 | In the birch forest., A conversation., Sergey Korovin |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | Study of the Head of an Old Man |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | The Peddler |
 Zimmerli Art Museum at Rutgers University |
New Brunswick | 1 | Dilettante |
 National Art Museum of Azerbaijan |
Baku | 1 | Painter's family |
 Nizhniy Tagil State Museum of Fine Arts |
Nizhny Tagil | 1 | A girl with geese |
 Nikanor Onatsky Regional Art Museum in Sumy |
Sumy | 1 | Old couple |
Velg et tiår for å se dets fremste verk.
The oil painting depicts a group of figures gathered in a room characterized by heavy wooden furniture and architectural lines. A large, dark wooden table occupies the foreground, its surface reflecting a diffused light that illuminates the scene from an unseen source. At the center of the arrangement, a woman holds an infant. She wears garments of blue and white, which contrast against the darker, muted tones of the surrounding…
The scene unfolds within the oil painting titled "I will not!", a work that captures a fleeting moment of human interaction. This piece is the creation of Vladimir Makovsky, an artist who brought the realities of his era to the canvas. He lived from 1846 until 1920, leaving behind a body of work that reflects the shifting social landscapes of his time. Born in Moscow, Russia, Makovsky grew up immersed…
The air feels heavy with the scent of damp earth and decaying leaves. Sunlight filters through a dense canopy of intertwining branches, casting long, soft shadows across a forest floor carpeted in moss and fallen foliage. In this quiet, wooded clearing, two figures are caught in a private exchange. A man in a military uniform stands poised, his presence commanding yet still, facing a woman whose long dress flows around…
Øverst på listen står I will not! (1892). Rett bak følger Verdict (1882) og Goodbye, Papa (1894).
46 år gammel. Vladimir Makovskij ble født i 1846, og I will not! er fra 1892.
I will not!, Verdict, Goodbye, Papa, Mother and daughter, From the rain, Before explaining the (Date), Study to ''January 9, 1905 on Vasilyevsky island'', Two mothers. Native mother and stepmother., Grandma's Instruction og Lover of of antiquity. Du finner årstallet og museet for hvert av dem i listen ovenfor.
Vi har 141 verk av Vladimir Makovskij i vår katalog, datert fra 1861 til 1915.
Du finner de fleste av dem i Yekaterinburg Museum of Fine Arts (Yekaterinburg), Nasjonalmuseet i Warszawa (Warszawa) og Cleveland Museum of Art (Cleveland). Listen over museer gir en fullstendig oversikt.
I 1880s, mer enn på noe annet tidspunkt: 40 av de 100 verkene på denne siden stammer fra den tiden, Verdict av dem.
Det eldste verket her er A boy selling brew (1861); det nyeste er At the sexton (1915).
Children (10), Men (9) og Countryside (8) av 100 verk på denne siden.
Oil On Canvas, brukt i 5 av 100 verk på denne siden.
Realism, som du kan se i verkene på denne siden.
Du kan se 3 av verkene på denne siden på Yekaterinburg Museum of Fine Arts, Yekaterinburg, inkludert Grandma's Instruction, Maid with children og At the sexton.
Ja. Alle malerier på denne siden er tilgjengelige som håndmalte oljereproduksjoner eller trykk, i den størrelsen som passer deg. Åpne maleriets side for å bestille.
Vladimir Yegorovich Makovsky (1846-1920) står som en sentral skikkelse i den russiske realistiske malerkunstens historie, og fungerte som en dypsindig stemme for Peredvizhniki-bevegelsen. Han ble født inn i en familie der kunst ikke bare var et yrke, men en livsstil, og hans tidlige år i Moskva var gjennomsyret av kreative tradisjoner. Som sønn av Jgor Ivanovich Makovsky, en anerkjent samler og grunnlegger av Moskvas kunstskole, vokste Vladimir opp i et miljø som prioriterte kunstnerisk ekspertise og sosialt ansvar. Sammen med sine brødre, Nikolai og Konstantin, ble han en del av en formidabel kunstnerisk dynasti som fundamentalt skulle omforme det russiske billedkunstlandskapet ved å bevege seg bort fra akademisk idealisme mot en mer ærlig og usminket skildring av virkeligheten.
Hans formelle reise begynte ved den prestisjetunge Moskvas skole for maleri, skulptur og arkitektur, hvor hans tekniske mesterskap ble smidd. Da han uteksaminerte i 1869, søkte ikke Makovsky den hule komforten i de keiserlige akademiene; i stedet sluttet han seg til Foreningen av vandrende kunstutstillinger. Denne beslutningen var transformativ, da den plasserte ham i hjertet av en bevegelse dedikert til å bringe kunsten ut til folket og bruke lerretet som et speil for samfunnets utfordringer. Hans arbeid ble karakterisert av en unik evne til å forene rustikk humor med dype, ofte gripende, sosiale observasjoner. Gjennom hans øyne blir betrakteren transportert inn i de intime hjørnene av 1800-tallets Russland, og vitner både bondestandens stille verdighet og storbylivets subtile ironi.
Makovskys virke er en mesterklasse i sjangermaleriet, hvor hvert penselstrøk tjener til å belyse menneskets tilstand. Han besatt et unikt talent for å fange flyktige øyeblikk—et delt blikk, et øyeblikks hvile fra arbeidet, eller den stille spenningen i et sosialt møte. I verk som «Drueselgeren» og «Fruktkonservering», benytter han en delikat balanse mellom lys og tekstur for å fremkalle atmosfæren i det rurale livet, og infuserer scenene med en mild ironi som hindrer dem fra å bli ren sentimentalitet. Hans teknikk gjorde det mulig for ham å navigere mellom de brede, ekspressive strøkene som kreves for atmosfæriske landskap, og den nitidige detaljrikdommen som er nødvendig for psykologisk portrettering.
Utover sjarmen i hans mer lystige scener, var Makovsky en modig kronikør av sosial urettferdighet. Han brukte kunsten sin som et kraftfullt verktøy for samfunnskritikk, og konfronterte betrakteren med de ubehagelige realitetene i sin egen tid. Hans malerier utforsket ofte temaer som:
Den historiske tyngden av Vladimir Makovskys bidrag kan ikke overvurderes. Som et ledende medlem av Vandrerne, bidro han til å demontere monopolet til den akademiske kunsten, og banet vei for en mer demokratisk og sosialt engasjert uttrykksform. Hans evne til å veve sammen det hverdagslige og det monumentale gjorde det mulig for ham å skape et visuelt språk som resonnerte med både intelligentsiaen og allmuen. Selv i hans mest personlige verk, slik som hans selvportrett, finnes en følelse av at den større verden presser seg mot individet—en refleksjon av de turbulente historiske skiftene som fant sted i Russland i løpet av hans levetid.
I dag lever Makovskys arv videre gjennom den vedvarende kraften i hans bildespråk. Han forblir en mester av det «sannferdige» blikket, og minner oss om at kunsten er på sitt mest potente når den nekter å se bort fra livets kompleksitet. Hans verk fortsetter å bli studert og beundret, ikke bare for sin tekniske briljans, men for sin dype empati og sin evne til å fange selve sjelen i en svunnen æra.
