Bijgewerkt in oktober 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 1.641 werken van Pieter Paul Rubens in onze catalogus
Kortom
Het Pieter Paul Rubens schilderij dat de meeste mensen kennen is Opheffing van het Kruis (1610), en u kunt het bekijken in het Onze-Lieve-Vrouwekathedraal, Antwerpen. Direct daarna volgen Castor en Pollux ontvoeren de dochters van Leukippos en De Kruisafneming (1612). Van de 1,641 werken van Pieter Paul Rubens in onze catalogus zijn dit de 100 bekendste. Elk werk wordt voorzien van het jaartal, het museum en een korte toelichting over wat het werk zo bijzonder maakt.
De geschiedenis van dit drieluik begint bij de opdrachtgever, Cornelis van der Geest, een welgestelde koopman en kerkmeester van de katholieke Sint-Walburgakerk, nadat Rubens vanuit Italië was teruggekeerd naar Antwerpen. Het schilderij werd gepositioneerd boven het hoogaltaar in de immense Gotische kathedraal van Sint-Walburga, waardoor het werk van grote afstand zichtbaar was voor de gelovigen.
Naast de narratieve kracht is “De ontvoering van de dochters van Leukippos” doordrenkt van een diepe symbolische betekenis. De paarden waarop Castor en Pollux rijden, staan symbool voor goddelijke autoriteit en adeldom—een visuele afkorting voor de heerschappij van Zeus over de Olympus. De putto die bovenop het paard van Castor is geplaatst, symboliseert onsterfelijkheid en goddelijke genade, wat een voorbode is van de uiteindelijke opstijging van de tweeling naar de…
Een zwaar, bleek lichaam daalt neer in een diagonale beweging van gespannen ledematen. De huid van Christus vangt een scherp, theatraal licht, waardoor hij loskomt van een donkere, troebele achtergrond. Spieren trekken tegen de zwaartekracht van het moment in. Diepe schaduwen verzamelen zich in de holtes van de ribben en armen, wat een gevoel van immense fysieke zwaarte creëert. Een karmozijnrode mantel snijdt door de aardse tinten van oker en…
In het grote weefsel van de zeventiende eeuw legt weinig beeld de essentie van vitaliteit en gratie zo diepgaand vast als Peter Paul Rubens’ De drie gratiën. Dit monumentale meesterwerk, vervaardigd tijdens het hoogtepunt van zijn bloeiende carrière rond 1635-36, dient als een adembenemend venster naar het hart van het Barokke tijdperk. Terwijl men naar dit canvas staart, beginnen de grenzen tussen de toeschouwer en de geschilderde wereld te vervagen,…
De compositie concentreert zich rond de massieve, gespierde figuur van Saturnus, wiens lichaam een diagonale beweging creëert van de linkerbovenhoek naar de rechteronderhoek. Hij wordt betrapt op het moment dat hij zijn eigen nageslacht verslindt, een scène ontleend aan de Griekse mythe van de Titan Cronus. Het vlees van de zuigeling oogt bleek tegenover de donkerdere, aardse tinten van de huid van de titaan. Diepe schaduwen en donkere, stormachtige grijstinten…
“De Val van de Verzenuwelingen,” geschilderd door Sir Peter Paul Rubens rond 1620, staat te boek als een van de meest meeslepende en ambitieuze prestaties uit de Barok. Het is meer dan louter een weergave van een bijbels narratief—de verdrijving van Lucifer en zijn opstandige engelen uit de hemel—het is een meeslepende ervaring voor de toeschouwer, die wordt meegezogen in de angstaanjagende grootsheid van de goddelijke toorn.
In de stille, gespannen schaduwen van een duistere kamer vangt Peter Paul Rubens een van de meest aangrijpende momenten uit de bijbelse geschiedenis. Samson en Delila is niet louter een weergave van een verhaal uit het Boek van Rechters; het is een viscerale verkenning van kwetsbaarheid, misleiding en de zware prijs van misplaatst vertrouwen. Terwijl Samson in een diepe, onverstoorbare slaap ligt, zijn krachtige gestalte languit tegen de schoot van…
De compositie concentreert zich rond een vrouwelijke figuur, Hera, die op een wolk zit tegen een donkere, nachtelijke hemel. Haar huid oogt bleek tegenover de diepblauwe en zwarte tinten van de omringende atmosfeer. Ze draagt een witte sluier, een parelketting en juwelenarmbanden. Aan haar linkerzijde reikt een zuigeling, Hercules, naar haar borst. Een stroom witte melk spuit uit haar linkerborst en boogt over de donkere uitgestrektheid om de Melkweg te…
Een Bekijkpunt naar Angst en Pracht: Een Analyse van Rubens’ Kopf Medusa De Kopf Medusa, een schilderij van de briljante Vlaamse kunstenaar Sir Peter Paul Rubens, biedt een fascinerende kijk op het hoogtepunt van de Barokperiode. Gereproduceerd in 1617, deze olie op houtpaneel heeft een dimensie van 69 x 118 cm en wordt nu tentoongesteld bij het Kunsthistorisches Museum in Wenen, Oostenrijk. Een Symbool van Chaos en Controle Het werk…
Introduction Peter Paul Rubens (1577-1640) was a renowned Flemish artist, known for his exceptional skills in painting and printmaking. Among his most famous works is the captivating double portrait Rubens and Isabella Brant in the Bower of Honeysuckle, which showcases the couple's love and devotion in a beautifully rendered garden setting. Background and Context Created around 1609-1610, this masterpiece is an oil on canvas painting measuring 178 x 136.5 cm…
Het Mirakel van Sint Ignatius van Loyola1618 · Kunsthistorisches Museum
Maak het van u from $400 →
Ontvoering van de dochters van Leucippus1618 · Alte Pinakothek
Laat het handbeschilderen from $175 →
Gregorio with Mauro and Papia1608 · Santa Maria in Vallicella
Laat het handbeschilderen from $300 →
Portrait of Maria de' Medici (1575-1642), Queen mother of France1640
Laat het handbeschilderen from $175 →
Christ on the Sea of Galilee1611 · Gemäldegalerie Alte Meister
Laat het handbeschilderen from $350 →
Mucius Scaevola before Lars Porsenna1617 · Pushkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten
Maak het van u from $250 →
The Coronation of the Hero of Virtue1613 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
Bestel dit werk from $225 →
Portrait of Peter Pecquius (1562-1625), chancellor of Brabant1615 · Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
Bestel dit werk from $175 →
The Four Evangelists1625 · John and Mable Ringling Museum of Art
Laat het handbeschilderen from $325 →
Saint Michael striking down the rebellious angels1635 · Thyssen-Bornemisza Museum
Maak het van u from $275 →
Sermon by St Ignatius of Loyola1608 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
Bestel dit werk from $600 →
Coronation of the Virgin Mary1625 · Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
Laat het handbeschilderen from $400 →
The Reconciliation of Romans and Sabines, before or up to 1620s1625 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
Maak het van u from $375 →
The Miracles of St. Benedict1630 · Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
Bestel dit werk from $775 →
The Gathering of the Manna1625 · John and Mable Ringling Museum of Art
Bestel dit werk from $325 →
The Rape of the Daughters of Levkippos1610 · National Museum of Art, Architecture and Design
Laat het handbeschilderen from $250 →
Portrait of Elizabeth of Bourbon, Queen of Spain1628 · Hermitage Museum
Bestel dit werk from $175 →
Portrait of Johanna of Austria, mother of Maria de' Medici1623
Laat het handbeschilderen from $175 →
The Holy Family with Saint Elizabeth and Saint John the Baptist1620 · Blenheim Palace
Maak het van u from $250 →
"The Battle of Anghiari " (The fight for the standard).1605 · Academy of Fine Arts Vienna
Laat het handbeschilderen from $275 →
The Drunken Silenus1608 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
Laat het handbeschilderen from $300 →
Madonna and Child (copy after left wing of Antwerp triptych)1608 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
Laat het handbeschilderen from $200 →
Portrait of John, Duke of Braganza.1628 · Koninklijk Kasteel van Warschau
Laat het handbeschilderen from $175 →
The Israelites Gathering Manna in the Desert1626 · Los Angeles County Museum of Art
Bestel dit werk from $275 →
De vier onderwerpen die het vaakst voorkomen in deze werken, elk met zijn bekendste voorbeeld.
De 8 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Pieter Paul Rubens | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Bayerische Staatsgemäldesammlungen |
München | 100 | Castor en Pollux ontvoeren de dochters van Leukippos, The Coronation of the Hero of Virtue, Sermon by St Ignatius of Loyola |
 Museo del Prado |
Madrid | 76 | De drie gratiën, prado, Saturnus, De oorsprong van de Melkweg |
 Alte Pinakothek |
München | 21 | De Val van de Verzenuwelingen, De Moord op de Onschuldigen, De Jacht op de Leeuw |
 Kunsthistorisches Museum |
Wenen | 35 | Het hoofd van Medusa, Het feest van Venus d, Het Mirakel van Sint Ignatius van Loyola |
 Louvre |
Parijs | 22 | De Aankomst van Marie de Medici te Marsella, De Triomf der Waarheid, Duke of Lerma |
 Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België |
Brussel | 35 | Portrait of Peter Pecquius (1562-1625), chancellor of Brabant, Coronation of the Virgin Mary, The Miracles of St. Benedict |
 National Gallery |
Londen | 26 | Samson en Delila, Susanna Fourment, The Judgment of Paris |
 Hermitage Museum |
Sint-Petersburg | 42 | The Union of Earth and Water, Portrait of Elizabeth of Bourbon, Queen of Spain |
Kies een decennium om het meesterwerk te bekijken.
Een Meeslepende Mythologische Scène in Barokke Meesterschap Dompel uzelf onder in de levendige wereld van het Baroktijdperk met dit voortreffelijke olieverfschilderij, dat een mythologisch of allegorisch moment op indrukwekkende wijze vastlegt. De compositie concentreert zich rond twee dynamische mannelijke figuren, die met een meesterlijk gebruik van licht en schaduw zijn weergegeven. Hun expressieve gezichten en complexe gebaren roepen een breed scala aan emoties op—van ondeugendheid tot contemplatie—waardoor de kijker wordt…
De geschiedenis van dit drieluik begint bij de opdrachtgever, Cornelis van der Geest, een welgestelde koopman en kerkmeester van de katholieke Sint-Walburgakerk, nadat Rubens vanuit Italië was teruggekeerd naar Antwerpen. Het schilderij werd gepositioneerd boven het hoogaltaar in de immense Gotische kathedraal van Sint-Walburga, waardoor het werk van grote afstand zichtbaar was voor de gelovigen.
“De Val van de Verzenuwelingen,” geschilderd door Sir Peter Paul Rubens rond 1620, staat te boek als een van de meest meeslepende en ambitieuze prestaties uit de Barok. Het is meer dan louter een weergave van een bijbels narratief—de verdrijving van Lucifer en zijn opstandige engelen uit de hemel—het is een meeslepende ervaring voor de toeschouwer, die wordt meegezogen in de angstaanjagende grootsheid van de goddelijke toorn.
De compositie concentreert zich rond de massieve, gespierde figuur van Saturnus, wiens lichaam een diagonale beweging creëert van de linkerbovenhoek naar de rechteronderhoek. Hij wordt betrapt op het moment dat hij zijn eigen nageslacht verslindt, een scène ontleend aan de Griekse mythe van de Titan Cronus. Het vlees van de zuigeling oogt bleek tegenover de donkerdere, aardse tinten van de huid van de titaan. Diepe schaduwen en donkere, stormachtige grijstinten…
The light enters from the upper left, a single, sharp beam that carves the face from the dark. It catches the curve of a cheek and the pale, smooth expanse of skin. Below, the ruff collar erupts in a rhythmic series of white, undulating folds. These lace edges are sharp, almost architectural, cutting through the heavy gloom of the background. The fabric of the gown is a deep, light-absorbing black,…
De lijst wordt aangevoerd door Opheffing van het Kruis (1610), Onze-Lieve-Vrouwekathedraal, Antwerpen. Direct daarna volgen: Castor en Pollux ontvoeren de dochters van Leukippos en De Kruisafneming (1612).
33 jaar oud. Pieter Paul Rubens werd geboren in 1577, en Opheffing van het Kruis dateert uit 1610.
Opheffing van het Kruis, Castor en Pollux ontvoeren de dochters van Leukippos, De Kruisafneming, De drie gratiën, prado, Saturnus, De Val van de Verzenuwelingen, Samson en Delila, De oorsprong van de Melkweg, Het hoofd van Medusa en Rubens and Isabella Brant in the Bower of Honeysuckle. U vindt het jaar en het museum van elk werk in de bovenstaande lijst.
We hebben 1,641 werken van Pieter Paul Rubens in onze catalogus, gedateerd van 1600 tot 1640.
U vindt de meeste van deze werken in Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München), Museo del Prado (Madrid) en Alte Pinakothek (München). De bovenstaande museumlijst geeft een volledig overzicht.
In 1620s, meer dan op welk ander moment dan ook: 29 van de 100 werken op deze pagina dateren uit die tijd, waarvan De Val van de Verzenuwelingen een specifiek werk.
Het oudste werk hier is Leda and the Swan (1600); het meest recente is Portrait of Maria de' Medici (1575-1642), Queen mother of France (1640).
Man (22), Woman (22) en Clouds (14), van de 100 werken op deze pagina.
Olieverf op canvas, gebruikt in 34 van de 100 werken op deze pagina.
Barok, zoals u kunt zien aan de werken op deze pagina.
U kunt 10 van de werken op deze pagina zien in het Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München, waaronder Castor en Pollux ontvoeren de dochters van Leukippos, The Coronation of the Hero of Virtue en Sermon by St Ignatius of Loyola.
Ja. Elk schilderij op deze pagina is verkrijgbaar als handgeschilderde olieverfreproductie of als print, in de maat die bij u past. Open simpelweg de pagina van het schilderij om te bestellen.
Om de enorme omvang van het oeuvre van Pieter Paul Rubens te begrijpen, moet men kijken naar de ontheemding die zijn beginjaren definieerde. Geboren op 28 juni 1577 in Siegen, Duitsland, werden zijn vroege jaren gevormd door de religieuze instabiliteit van die tijd. Zijn vader, Jan Rubens, was een advocaat die vluchtte voor religieuze vervolging, een beweging die het gezin dwong om te navigeren door de wankele politieke landschappen van die tijd. Deze achtergrond van migratie en overleven bood een praktische veerkracht die later de basis zou vormen voor zijn complexe professionele leven. Hij was de zoon van Jan Rubens en Maria Pypelincks, en zijn opvoeding was diep geworteld in de sociale realiteit van de Zuidelijke Nederlanden.
Zijn technische fundament werd opgebouwd door een reeks gedisciplineerde leertijdperiodes, die hem van eenvoudige landschapsstudies naar de complexe iconografie van de historiestukken leidden. In 1592 begon hij zijn opleiding onder Tobias Verhaecht, een landschapsschilder die de essentiële basis legde in compositie. Dit werd gevolgd door een vierjarige leertijd bij Adam van Noort, een specialist in portretkunst en mythologische scènes. Deze jaren gingen niet enkel over het leren hanteren van een penseel; het ging om het absorberen van de structurele mechanica van de Vlaamse traditie. Tegen de tijd dat hij tussen 1594 en 1598 begon te werken met Otto van Veen, had Rubens reeds het technische vocabulaire verworven dat nodig was om de eenvoudige representatie te overstijgen en het domein van de verfijnde narratieve kunst te betreden.
In 1600 verliet Rubens de Lage Landen voor Italië, een reis die zijn visuele taal fundamenteel zou transformeren. Hij was niet louter een toeschouwer van de Italiaanse traditie; hij absorbeerde deze volledig door acht jaar lang in directe dialoog te staan met de meesterwerken van Michelangelo, Raphael en Titiaan. Deze periode was verre van een passieve studie. Door in dienst te treden bij de hertog van Mantua, kreeg hij toegang tot de prestigieuze wereld van de Italiaanse hofkunst, waar de eisen van het mecenaat een verfijnde beheersing van zowel vorm als narratief vereisten. Hij nam de anatomische precisie van Michelangelo en de kleurrijke diepgang van Titiaan in zich op, maar stripte de statische kwaliteiten van de Hoogrenaissance weg om iets te creëren dat krachtiger, gespierder en onmiddellijker was.
Het resultaat was een synthese die de loutere imitatie ver oversteeg. Rubens nam de klassieke idealen die hij in Italië aantrof en injecteerde deze met een Vlaamse vitaliteit. Hij begreep dat beweging meer vereiste dan alleen een afgebeelde handeling; het vereiste een specifieke spanning in het menselijk lichaam en een beheersing van het licht die fysiek aanvoelde in plaats van louter decoratief. Toen hij in 1608 terugkeerde naar Antwerpen, bracht hij een stijl mee die klaar was om de Europese markt te domineren. Hij had erin geslaagd de intellectuele strengheid van het Italiaans humanisme te versmelten met een rauwe, energieke benadering van compositie.
Het oeuvre van Pieter Paul Rubens werd gekenmerkt door een weigering om zich binnen één enkel genre te laten vangen. Hij werkte met een veelzijdigheid die hem in staat stelde de creatie van altaarstukken, portretten, landschappen en historiestukken met evenveel meesterschap te beheersen. Deze breedte was geen teken van een versnipperde focus, maar eerder een berekende expansie van zijn visuele invloed. Met een natuurlijke souplesse bewoog hij zich tussen het heilige en het wereldlijke, waarbij hij zijn ongeëvenaarde beheersing van compositie toepaste op alles, van diepgaande religieuze verhalen tot de intieme, subtiele details van een portret.
Zijn invloed reikte zelfs tot in de commerciële en decoratieve sectoren van de zeventiende-eeuwse markt. Als een productief ontwerper van kartons voor Vlaamse wandtapijtweverijen vertaalde hij complexe narratieven naar patronen voor wevers. Buiten het canvas was zijn grafische werk van essentieel belang voor de uitgeverij in Antwerpen, waar hij frontispieces ontwierp voor lokale drukkers. Deze gave om zijn visie te schalen – van monumentale kerkelijke opdrachten tot kleinschalige gedrukte werken – zorgde ervoor dat zijn esthetische aanwezigheid in diverse media voelbaar was.
De visuele taal van Pieter Paul Rubens wordt gekenmerkt door een onstuitbare drang naar beweging. Hij verwierp statische beelden ten gunste van energieke en dramatische composities die de toeschouwer dwingen om volledig in de scène op te gaan. Dit dynamisme is niet louter een compositorische keuze, maar een structurele noodzaak in zijn oeuvre. Door gebruik te maken van chiaroscuro, boetseerde hij menselijke vormen met een precisie die de musculatuur en de fysieke aanwezigheid benadrukte. Dit samenspel van licht en schaduw verleent het nodige gewicht om zijn vaak kolkende, hoogenergetische onderwerpen te verankeren in de werkelijkheid.
Zijn benadering van kleur en textuur rust op een geraffineerd proces van gelaagdheid. Hij maakte gebruik van glaceren, waarbij hij dunne, translucente lagen pigment aanbracht over dikkere onderlagen om een kleurendiepte te bereiken die van binnenuit lijkt te komen, in plaats van slechts op het oppervlak te liggen. Deze techniek stelde hem in staat om de specifieke luminositeit van huidtinten en de zware val van kostbare stoffen te vangen. Zijn stijl gaf prioriteit aan sensualiteit en fysieke vitaliteit, waardoor elke figuur een tastbare, ademende kwaliteit kreeg. Hij stelde niet simpelweg lichamen voor; hij construeerde ze door middel van licht en pigment om de volledige aandacht op te eisen.
Pieter Paul Rubens opereerde met de precisie van een zakenman van wereldformaat en bouwde een van de meest succesvolle artistieke ondernemingen uit de Europese geschiedenis op. Tegen 1610 had hij zijn eigen atelier in Antwerpen geopend, een zet die zijn praktijk transformeerde van individuele creatie naar een enorme productie-machine. Dit was niet louter een verzameling assistenten; het was een geraffineerde operatie, ontworpen om te voldoen aan de meedogenloze eisen van zijn internationale cliëntèle. Hij fungeerde als een centraal knooppunt voor talent, waarbij hij complexe projecten coördineerde die gespecialiseerde vaardigheden vereisten om aan zijn specifieke visuele standaarden te voldoen.
Zijn professionele status werd definitief bezegeld door zijn positie als hofschilder van de aartshertog en aartshertogin in Brussel. Deze rol bood hem meer dan alleen een constante stroom aan werk; het plaatste hem in het hart van de politieke en sociale macht. Om de enorme omvang van zijn opdrachten te kunnen beheersen, vertrouwde Rubens op een netwerk van bekwame medewerkers. Hij integreerde de talenten van andere vooraanstaande kunstenaars in zijn werkproces, waaronder Frans Snyders, Paul de Vos, Jacob Jordaens en Jan Brueghel de Oude. Dit collaboratieve model stelde hem in staat om monumentale, gelaagde composities te realiseren die een enkele hand in een heel leven niet had kunnen voltooien.
Tegen 1630 had Pieter Paul Rubens zijn persoonlijke leven naadloos verweven met zijn prestigieuze professionele status, mede dankzij zijn huwelijk met Hélène Fourment. Deze verbintenis zorgde voor een constante, vertrouwde aanwezigheid in zijn Antwerpse atelier tijdens een tijdperk waarin zijn verantwoordelijkheden de grenzen van het canvas ver te trotseerden. Hij was immers veel meer dan louter een schilder; hij was een diplomaat van wereldformaat die de complexe politieke stromingen van Europa beheerste door middel van missies naar Engeland, Frankrijk en Spanje. Deze diplomatieke ondernemingen vereisten een intellectuele behendigheid en een sociaal vernuft dat in gelijke mate overeenkwam met zijn technische beheersing van olie en pigment.
Zijn productiviteit bleef ongekend hoog, zelfs toen zijn politieke plichten steeds zwaarder werden. Hij bleef met een enorme passie schilderen en behield een enorme productie die zijn reputatie over het hele continent deed resoneren. De enorme omvang van zijn oeuvre in deze laatste jaren weerspiegelt het leven van een man die een gigantisch artistiek imperium aanstuurde, terwijl hij tegelijkertijd fungeerde als een cruciale culturele bemiddelaar voor de Zuidelijke Nederlanden. Hij bleef een onvermoeibare kracht in het artistieke en politieke leven van Antwerpen, totdat hij op 30 mei 1640 het leven liet varen.
Pieter Paul Rubens blijft de meest invloedrijke figuur binnen de Vlaamse Baroktraditie. Zijn werk fungeerde als een brug tussen het goddelijke en het menselijke, waarbij hij complexe religieuze en mythologische verhalen vertaalde naar een visuele taal van fysieke aanwezigheid. Hij schilderde niet louter scènes; hij creëerde spektakels van visuele grandeur. Deze gave om ruimte en beweging te beheersen, zorgde ervoor dat zijn invloed de grenzen van de Zuidelijke Nederlanden ver oversteeg.
De impact van zijn methode op opeenvolgende generaties kunstenaars is onmetelijk. Hij stelde een standaard vast voor hoogenergetische dynamiek waar latere schilders ofwel naar moesten streven, of zich juist tegen moesten afzetten. Zijn atelier functioneerde als een enorme motor van productie, wat een precedent schiep voor de wijze waarop grootschalige artistieke ondernemingen in heel Europa konden opereren. Door de klassieke gratie van de Renaissance te synthetiseren met een rauwe, musculaire energie, herdefinieerde hij het expressieve potentieel van olieverf op canvas.
