Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 13 werken van Simon Van Der Does in onze catalogus
Kortom
Het bekendste werk van Simon Van Der Does is Italian landscape with sheperdess and flocks (1703). U vindt het in het Rijksmuseum in Amsterdam. De volgende op de lijst zijn Landscape with Cattle and Shepherds (1695) en Pastoral (1693). We hebben 13 werken van Simon Van Der Does in onze catalogus; deze gids selecteert de 9 bekendste, inclusief het jaar, het museum en het verhaal achter elk stuk.
The sun hangs low in a soft blue sky, casting a warm, amber glow over a tranquil pastoral scene. A shepherdess rests amidst her flock, her blue drapery catching the fading light as she finds a moment of stillness. Around her, the landscape breathes with life; sheep, goats, and a cow graze peacefully, their woolly textures rendered with a gentle, tactile precision. To the left, a large, twisting tree reaches…
In this oil on canvas from 1706, we find ourselves in a serene, pastoral landscape that feels almost whispered. A young woman, a shepherdess, is captured in a moment of stillness, reading or perhaps singing from a single sheet of paper. Beside her, a small boy listens, their shared focus creating an intimate pocket of peace amidst the vastness of the countryside. The scene is populated by sheep, their wool…
Italian landscape with a shepherdess with a baby on her lap. Around her some sheep and a calf, behind her an image of a satyr. Right in the distance a ruin.
De vier onderwerpen die het vaakst voorkomen in deze werken, elk met zijn bekendste voorbeeld.
De 6 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Simon Van Der Does | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 4 | Italian landscape with sheperdess and flocks, Italian landscape with sheperdess and flocks, Sheperdess reading |
 Bayerische Staatsgemäldesammlungen |
München | 1 | Landscape with Cattle and Shepherds |
 Groninger Museum |
Groningen | 1 | Pastoral |
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 1 | Portrait of mogelijk Frederik van Leenhof (1647- ) |
 Statens Museum for Kunst |
Kopenhagen | 1 | Shepherdess with her Flock |
 Mauritshuis |
Den Haag | 1 | Shepherdess and Shepherd with Sheep and Goats |
Kies een decennium om het meesterwerk te bekijken.
The sun hangs low in a soft blue sky, casting a warm, amber glow over a tranquil pastoral scene. A shepherdess rests amidst her flock, her blue drapery catching the fading light as she finds a moment of stillness. Around her, the landscape breathes with life; sheep, goats, and a cow graze peacefully, their woolly textures rendered with a gentle, tactile precision. To the left, a large, twisting tree reaches…
De lijst wordt aangevoerd door Italian landscape with sheperdess and flocks (1703), Rijksmuseum, Amsterdam. Direct daarna volgen: Landscape with Cattle and Shepherds (1695) en Pastoral (1693).
50 jaar oud. Simon Van Der Does werd geboren in 1653, en Italian landscape with sheperdess and flocks dateert uit 1703.
We hebben 13 werken van Simon Van Der Does in onze catalogus, gedateerd van 1693 tot 1712.
U vindt de meeste van deze werken in Rijksmuseum (Amsterdam), Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München) en Groninger Museum (Groningen). De bovenstaande museumlijst geeft een volledig overzicht.
In 1700s, meer dan op welk ander moment dan ook: 4 van de 9 werken op deze pagina dateren uit die tijd, waarvan Italian landscape with sheperdess and flocks een specifiek werk.
Het oudste werk hier is Pastoral (1693); het meest recente is Italian landscape with sheperdess and flocks (1712).
Sheep (2), Cow (2) en Trees (2), van de 9 werken op deze pagina.
Oil On Canvas, gebruikt in 2 van de 9 werken op deze pagina.
U kunt 4 van de werken op deze pagina zien in het Rijksmuseum, Amsterdam, waaronder Italian landscape with sheperdess and flocks, Italian landscape with sheperdess and flocks en Sheperdess reading.
In het grote weefsel van de Gouden Eeuw, waar dramatische historische verhalen en stormachtige maritieme veldslagen vaak de schijnwerklampen opeisen, biedt het werk van Simon Van Der Does een veel contemplatieve gratie. Geboren in Den Haag rond 1653, kwam Van Der Does voort uit een stamboom van artistieke excellentie, als zoon van de gerespecteerde schilder Jacob van der Does. Deze familiale connectie bood hem meer dan alleen een naam; het bood hem een rigoureuze leertijd die zijn fundamentele begrip van licht, textuur en compositie vormgaf. Onder het waakzame oog van zijn vader leerde hij de delicate nuances van het landschap beheersen, een vaardigheid die hem er uiteindelijk in zou doen slagen een unieke niche binnen de Nederlandse traditie te veroveren.
De vroege jaren van de kunstenaar werden gekenmerkt door een onderzoekende geest en een verlangen om voorbij de grenzen van de Nederlanden te kijken. Zijn reizen door Friesland en een vormend jaar in Engeland breidden zijn visuele vocabulaire uit, waardoor hij in aanraking kwam met diverse landschappen en culturele esthetiek. Deze reizen gaven hem een gevoel voor schaal en atmosfeer dat later zijn volwassen werken zou definiëren. Bovendien is de invloed van de verfijnde portretstijl van Caspar Netscher te ontwaren in de nauwgezette aandacht die Van Der Does aan detail besteedde, vooral bij het weergeven van de fijne texturen van zeilen, tuigage en het zachte licht dat weerkaatst in de kalme wateren.
Wat het oeuvre van Simon Van Der Does werkelijk onderscheidt, is zijn naadloze integratie van Italiaanse invloeden in het traditionele Nederlandse landschap. Terwijl veel van zijn tijdgenoten zich richtten op de ruige, vaak sombere realiteit van Noord-Europa, zocht Van Der Does naar het vastleggen van een meer geïdealiseerde, zonovergoten atmosfeer die deed denken aan het Middellandse Zeegebied. Deze stilistische keuze bracht een gevoel van warmte en klassieke schoonheid naar zijn doeken, die vaak de volgende elementen bevatten:
Deze dualiteit—de huwelijk tussen Noordelijke precisie en Zuidelijk licht—stelde hem in staat werken te creëren die zowel technisch indrukwekkend als emotioneel rustgevend waren. Zijn schilderijen schreeuwen niet; ze fluisteren over vrede en nodigen de kijker uit om bij de horizon stil te staan en rust te vinden binnen de penseelstreken.
De genialiteit van de kunst van Van Der Does staat in schril contrast met de persoonlijke beproevingen die zijn latere leven overschaduwden. De reis van de kunstenaar was geen ononderbroken triomf; het was eerder een verhaal van diepe veerkracht. Hij werd geconfronteerd met aanzienlijke financiële instabiliteit en moest het zware emotionele verlies dragen van zowel zijn vader als zijn vrouw. Deze verliezen waren zo verwoestend dat hij naar verluidt in een periode van diepe depressie stortte, waarin hij niet meer kon schilderen en drie jaar lang toevlucht zocht in het Gasthuis van Den Haag.
Toch bleef de drang om te creëren, zelfs in het aangezicht van dergelijke duisternis, bestaan. Zijn latere verplaatsingen naar Brussel en Antwerpen, waar hij samenwerkte met diverse kunsthandelaren en meesters, getuigen van een volhardende drang om zijn artistieke roeping voort te zetten. Hoewel hij de hardheden van de "roofdieren" van de kunsthandel trotseerde, bleef zijn toewijding aan de landschapstraditie onvermoeibaar. Vandaag de dag wordt Simon Van Der Does niet louter herinnerd om de strijd die hij overwon, maar om de blijvende sereniteit die hij de wereld schonk door zijn kunst—een erfenis van licht en kalmte die blijft resoneren bij hen die schoonheid zoeken in de stilste hoeken van de geschiedenis.
