Bijgewerkt in oktober 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 3 werken van Adèle Ferrand in onze catalogus
Kortom
Als u één schilderij van Adèle Ferrand kent, is dat waarschijnlijk Self-portrait (1840), dat in het Musée Léon-Dierx in Saint-Denis hangt. Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen (1846) en Self-portrait (1840) maken de drie werken compleet die mensen direct herkennen. Onze catalogus bevat 3 werken van Adèle Ferrand. Hieronder vindt u de 3 bekendste werken, elk met het jaartal, de locatie en wat het werk zo bijzonder maakt.
Het museum met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Adèle Ferrand | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Musée Léon-Dierx |
Saint-Denis | 3 | Self-portrait, Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen, Self-portrait |
De gedateerde werken op deze pagina beslaan slechts 7 jaar aan werk van Adèle Ferrand, van 1840 tot 1846. Volg ze jaar voor jaar.
Selecteer een jaar om de werken te bekijken.
De lijst wordt aangevoerd door Self-portrait (1840), Musée Léon-Dierx, Saint-Denis. Direct daarna volgen: Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen (1846) en Self-portrait (1840).
23 jaar oud. Adèle Ferrand werd geboren in 1817, en Self-portrait dateert uit 1840.
We hebben 3 werken van Adèle Ferrand in onze catalogus, gedateerd van 1840 tot 1846.
U vindt de meeste van deze werken in Musée Léon-Dierx (Saint-Denis). De bovenstaande museumlijst geeft een volledig overzicht.
In 1840, meer dan op welk ander moment dan ook: 2 van de 3 werken op deze pagina dateren uit die tijd, waarvan Self-portrait een specifiek werk.
Het oudste werk hier is Self-portrait (1840); het meest recente is Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen (1846).
U kunt 3 van de werken op deze pagina zien in het Musée Léon-Dierx, Saint-Denis, waaronder Self-portrait, Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen en Self-portrait.
Ja. Elk schilderij op deze pagina is verkrijgbaar als handgeschilderde olieverfreproductie of als print, in de maat die bij u past. Open simpelweg de pagina van het schilderij om te bestellen.
To look at the surviving works of Adèle Ferrand is to witness a career truncated by tragedy before it could reach its full maturity. Born in Nancy, she emerged as a practitioner of the Romantic school, demonstrating a technical command that earned her regular placement in the Paris Salon starting in 1837. Her presence in the French art scene was not accidental; it was built on rigorous training under figures such as Le Poittevin and the Belgian historical painter Louis Gallait. She possessed the ability to handle both genre scenes and portraits with a directness that avoided unnecessary flourish.
Her trajectory shifted in 1846 when she married Denis François Le Coat de Kerveguen. This union moved her from the artistic circles of Paris to the island of Bourbon, now known as La Réunion. The move was not merely a change in geography but a shift in subject matter. In this distant territory of the Indian Ocean, her work began to absorb local elements. Her sketches and drawings from this period reflect a specific environment, incorporating:
Ferrand’s output was concentrated into a mere twelve years of active production. While her time in Paris allowed her to master the formal requirements of the Salon, her final two years on Réunion island provided a different kind of visual data. She produced studies of her young son, Herve, and portraits commissioned by her husband's family. These works show a painter capable of adapting the Romantic style to new, colonial landscapes.
The end of her life was as abrupt as her career. At only 30 years old, she died in Saint-Pierre from typhoid fever in 1848. Because her life ended so early, much of her legacy remains tied to specific collections, notably the Musée Léon-Dierx. Her son, Herve Le Coat de Kervéguen, later bequeathed a significant portion of her estate to the museum, including 24 framed paintings and drawings alongside hundreds of other sketches. This collection allows for a clear view of her development from a student in France to an artist documenting the life of a colonial outpost.
