Papier

Gids voor studentenkunst

Mountain Scene

Naam Groep Datum

Thomas Danby, Mountain Scene. Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Thomas Danby artsdot.com/nl/artists/thomas-danby/
Levensdata kunstenaar
1818 – 1886
Afmetingen origineel werk
67 x 94 cm
Beweging
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.

In context

Mountain Scene — Thomas Danby

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 67 × 94 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer zou dit geschilderd kunnen zijn?

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870
  8. 1880

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 68 bij het overlijden.

Shaded: het leven van Thomas Danby (1818–1886) elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1856 Belangrijkste werkjaren: 1856–1864 Late werken: vanaf 1864

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: artsdot.com/nl/art/similar/thomas-danby-mountain-scene-AQSLWK-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Espresso #383116

    Gecatalogiseerd palet

    • #383116
    • #111005
    • #C3C39C
    • #665832

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Naam hoofdkleur
    Espresso
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Thomas Danby over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 3 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 55,6%
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 33,3%
    3. 3 Hongkong 11,1%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 9 meest bekeken werken van Thomas Danby

    1. 1 River Scene with Weir and Mill, 1823 20,0%
    2. 2 A Deserted Home, 1881 10,0%
    3. 3 A New Bride for the Sea, 1865 10,0%
    4. 4 Mountain Scene dit schilderij 10,0%
    5. 5 Lake Scene with a Fishing Boat 10,0%
    6. 6 Llyn Cynwch, Dolgellau, 1853 10,0%
    7. 7 The Lake of Lucerne, 1856 10,0%
    8. 8 Moel Siabod, Welsh Landscape 10,0%
    9. 9 Lake and Mountain Scene with a Boy Fishing 10,0%

    Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 25 werken van deze kunstenaar, waarvan 9 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 4 plaats, met 10,0% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Thomas Danby

    A Romantic Vision of the Welsh Landscape

    Thomas Danby (1818–1886) stands as a luminous figure in the pantheon of Victorian landscape painting, a master who sought to bridge the gap between the physical reality of nature and the profound depths of human emotion. Born in Bristol into an artistic lineage that commanded respect, Danby was the son of the celebrated painter Francis Danby. This early immersion in a world of dramatic, emotionally charged canvases provided him with a foundational understanding of the power of atmosphere. However, where his father often leaned toward the theatrical and the imaginative, Thomas carved a distinct path, focusing his gaze upon the rugged, serene beauty of the natural world, particularly the evocative terrains of Wales.

    His artistic journey was significantly shaped by his formative years in Paris during the 1820s and 30s. It was within the hallowed halls of the Louvre that Danby honed his technical prowess, earning a living by meticulously copying the masters. This period of intense study brought him into a deep, lifelong dialogue with the work of Claude Lorrain. From the French master, Danby adopted a devotion to atmospheric perspective and the use of light to create a sense of sublime grandeur. He did not merely seek to replicate the scenery he encountered; rather, he sought to capture what his contemporaries described as the "inner heart's feeling" of a view, prioritizing the spiritual resonance of a landscape over the mere recording of local facts.

    The Spirit of Romanticism and Technical Mastery

    As Danby’s career progressed, his work became a testament to the enduring spirit of Romanticism. His compositions often featured the sweeping vistas of the Welsh mountains, such as the majestic Moel Siabod or the tranquil reaches of Llyn Cynwch. In these works, one finds a masterful command of light and tone, whether rendered in the rich, textured layers of oil on canvas or the delicate, translucent washes of his later watercolor mastery. His ability to manipulate light—creating the soft glow of dusk or the diffused, misty atmosphere of a mountain morning—allowed him to imbue even the most pastoral scenes with a sense of quiet contemplation and awe.

    The evolution of his technique is particularly evident in his transition toward watercolor painting in his later years. Having achieved significant recognition through exhibitions at the Royal Academy and the British Institution, Danby became an esteemed member of the Society of Painters in Watercolours. This shift allowed him to explore even more subtle gradations of color and light, further refining his ability to evoke the ephemeral qualities of nature. His friendship with Paul Falconer Poole also played a vital role in this development, as the two shared a deep-seated passion for the natural world that informed their respective approaches to landscape.

    Legacy and Artistic Significance

    The significance of Thomas Danby lies in his ability to transform the landscape into a vessel for emotional truth. He moved away from the purely idealized compositions of the past, instead finding the sublime within the actual, tangible beauty of the British Isles. His legacy is defined by several key contributions to 19th-century art:

    The Synthesis of Influence: Successfully blending the classical atmospheric techniques of Claude Lorrain with a uniquely British Romantic sensibility.

    Emotional Depth: Moving beyond mere topographical representation to capture the psychological and spiritual essence of the landscape.

    Mastery of Medium: Demonstrating exceptional versatility and skill in both the grand scale of oil painting and the intimate precision of watercolor.

    Cultural Connection: Elevating the Welsh landscape to a subject of profound artistic importance within the Victorian era.

    Though he never attained the specific Academy honors he sought, Danby’s impact on the British landscape tradition remains undeniable. His works continue to resonate with viewers, offering a window into a period when art was deeply concerned with the intersection of the natural world and the human soul. Through his eyes, the mountains of Wales are not just geological formations, but enduring monuments to the beauty and mystery of existence.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Mountain Scene

    artsdot.com/nl/art/download/thomas-danby-mountain-scene-AQSLWK-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Danby, Thomas. Mountain Scene. n.d., https://artsdot.com/nl/art/thomas-danby-mountain-scene-AQSLWK-en/
    APA
    Danby, Thomas (n.d.). Mountain Scene [Painting]. https://artsdot.com/nl/art/thomas-danby-mountain-scene-AQSLWK-en/
    Chicago
    Thomas Danby. Mountain Scene. n.d. https://artsdot.com/nl/art/thomas-danby-mountain-scene-AQSLWK-en/
    Harvard
    Danby, Thomas (n.d.) Mountain Scene. Available at: https://artsdot.com/nl/art/thomas-danby-mountain-scene-AQSLWK-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Mountain Scene — Thomas Danby

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: mountain landscape, serene scene, lake reflection. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar River Scene with Weir and Mill (1823), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Welke kleur domineert de compositie van "Mountain Scene" door Thomas Danby?

    De kleur die het meest opvalt in "Mountain Scene" is Espresso (#383116). De dominante kleur is handig bij het afstemmen van een kunstwerk op een interieur.

    Wat zijn de afmetingen en het formaat van "Mountain Scene"?

    "Mountain Scene" door Thomas Danby heeft de afmetingen van een Panoramic werk van 67 x 94 cm.

    Is "Mountain Scene" typerend voor het werk van Thomas Danby?

    De terugkerende thema's van Thomas Danby omvatten expansion of landscape genre, shift to emotional response, romantic landscape tradition, hudson river school influence, turner's atmospheric effects, nature's majesty & power, humanity's smallness; "Mountain Scene" richt zich op mountain landscape, serene scene, lake reflection, rural beauty, solitude nature, atmospheric view, british art, romantic painting.