Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Two Eagle Dancers

Stephen Mopope, 1936

Naam Klas Datum
Stephen Mopope, Two Eagle Dancers (1936), Smithsonian's National Postal Museum. Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende. Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

De feiten

Kunstenaar
Stephen Mopope artsdot.com/nl/artists/stephen-mopope/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1898 – 1974
Geschilderd
1936
Techniek
Painting
Beweging
Flat style
Periode
Modern
Gehouden in
Smithsonian's National Postal Museum artsdot.com/nl/museums/smithsonian-s-national-postal-museum-washington-d-c_nl/
Artistic style
Native American Flat style
Notable elements or techniques
Flat style, lack of depth
Subject or theme
Native American dancers and ceremony

Copyright Dit werk is nog auteursrechtelijk beschermd. Stephen Mopope overleed in 1974; het auteursrecht blijft 70 jaar na het overlijden van de kunstenaar van kracht, waardoor het geldig blijft tot 2044. De afbeelding wordt hier uitsluitend getoond voor educatieve doeleinden; de rechten blijven bij de rechthebbende.

Bron: ArtsDot.com — geraadpleegd op 24 september 2026

Two Eagle Dancers — Stephen Mopope Deel 1 · Het kunstwerk

In context

Two Eagle Dancers — Stephen Mopope

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 76 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 38 jaar oud was. De kunstenaar werd 76 jaar oud. 1 van de 2 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Stephen Mopope (1898–1974) ▲ dit werk, 1936 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Vergelijkbare werken

  • Apache Ben artsdot.com/nl/art/stephen-mopope-apache-ben-D7LSFF-en/
  • Love-Call, 1931 artsdot.com/nl/art/stephen-mopope-love-call-D7WVL7-en/

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: artsdot.com/nl/art/similar/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Gray #707f84

    Gecatalogiseerd palet

    • #707F84
    • #DC9E40
    • #7D3E2E
    • #EDE3DC

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Vind andere schilderijen op kleur

    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Gray
    Intensiteit
    Vivid De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gentle De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Unified Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Brilliant Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Vivid Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Stephen Mopope over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 1 landen. Waar deze cijfers vandaan komen

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 100,0%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 2 meest bekeken werken van Stephen Mopope

    1. 1 Apache Ben 100,0%
    2. — Two Eagle Dancers, 1936 dit schilderij 0,0%

    Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 3 werken van deze kunstenaar, waarvan 1 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij is in die periode nog niet bekeken — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Bron: ArtsDot.com — geraadpleegd op 24 september 2026

    Two Eagle Dancers — Stephen Mopope Deel 2 · In context

    Over dit kunstwerk

    Two Eagle Dancers — Stephen Mopope

    Stephen Mopope, was born August 27, 1898 on the Kiowa Reservation located within Indian Territory. He was given the Kiowa name “Qued Koi,” translated into “Painted Robe,” and was born from a mixed ancestry of Kiowa of his mother’s bloodline and Spanish from his grandfather, who was a captive adopted into the tribe. As a young boy, Mopope, was observed to be a natural artist drawing pictures in the sand, so family members taught him the tradition of painting on animal hides and tipis. Painting on hides was the foremost method used by tribal communities to record historically significant events known as “Winter counts” for the time of year they were created. The Kiowa differed in creating two per year versus one, which would give a more detailed account of their history. During the early reservation period of the 20th Century, education for Indian children was mandated through Federal boarding and mission schools where the children learned basic skills in English, math, and in this case, art. Stephen Mopope was one of the young Kiowa artists who showed promise and enthusiasm in developing new skills after receiving a limited education in art at the mission schools. Mopope and five other developing Kiowa artists, including a female, Lois Smoky, who later left the program, were brought to the attention of Oscar Jacobson, Director of the Art program at the University of Oklahoma from 1915-1954. Through their training and guidance under Jacobson, the artists progressed and became known as the “Kiowa Five,” adhering to traditional motifs using their limited early training to pioneer the “Flat style.” The “Flat style,” was named for its lack of lack of depth, which held the historical integrity of hide and tipi paintings used to record tribal events and became the most recognizable and defined style of Native American artists until the 1960s when they began to redefine art as individuals, breaking away from the traditional style.In June 1936, Oscar Jacobson, who was in charge of WPA projects for Oklahoma, commissioned Mopope, assisted by “Kiowa Five” associates James Auchiah and Spencer Asah, to undertake the task of painting 16 murals in the newly constructed post office in Anadarko, Oklahoma. Mopope was also chosen because he was considered by Jacobson to be the best and most outgoing artist of the “Kiowa Five,” a trait which necessary to becoming the lead for the project. His cultural ties to Anadarko, home to the Kiowa, would provide an accurate depiction of the culture from his personal experiences. Mopope was also chosen as one of the few Native artists to paint murals in the new Department of Interior building in Washington, DC, home office the Bureau of Indian Affairs, after it was constructed in 1936. Having come from a line of tipi artists, Mopope had experience in creating large mural like paintings coming from a line of artists who produced hide and tipi paintings. Mopope’s artistic lineage included two of the most influential and visible Kiowa artists of the time within his family which included his great uncles Silver Horn or “Haungooah,” and Oheltoint. Silver Horn was one of the most recognizable Kiowa artists from 1850-1900 when their nomadic way of life came to an end and the reservation era began. Oheltoint was a prisoner of war at Ft Marion in St. Augustine, Florida at the end of the Red River Wars in 1875 and one of the artists who helped pioneer the Indian “Ledger style” of art popular from the 1860’s until the 1920s which was also influential within the ‘Flat Style.”The origins of Native American art are not known, but the subjects have continuously been symbolic in nature recording aspects of everyday life, important events, and religious beliefs. As a young boy, Mopope learned the significance of recording those memories and the role they play within Native culture through the guidance of his great uncles Silver Horn and Oheltoint. Art was not originally created for its aesthetic qualities, but as a way to capture all the separate elements of life together representing the holistic view of Native people. Mopope was influenced through his experiences as not only an artist, but as an accomplished dancer and flute player providing another way of expressing himself through his culture.Historically, Native cultures have adapted and been influenced by each other through food ways, religion, and trade out of necessity for survival. The mural The Two Eagle Dancers is an example of an aspect of Kiowa culture adopted from the Pueblo Indians of New Mexico. The creation stories and history of the Kiowa originate in “the cold north land” according to Kiowa oratory and is now thought to be Southern Canada. Through the 16th and 17th Century the Kiowa migrated south. The Kiowa adopted aspects of culture from other tribes, such as the sacred sun dance and the horse as they migrated through what are now the states of Montana, Wyoming, South Dakota, Nebraska, Colorado, Kansas and eventually the Southern Plains../..

    Bron: ArtsDot.com — geraadpleegd op 24 september 2026

    Two Eagle Dancers — Stephen Mopope Deel 3 · Over dit kunstwerk

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Stephen Mopope

    Geboren in Redstone, United States of America

    **early life and training**

    stephen mopope, also known as qued koi, was a kiowa painter, dancer, and native american flute player from oklahoma. born on august 27, 1898, near the redstone baptist mission on the kiowa reservation in indian territory, mopope's artistic journey began at a young age. family influence: taught by his relatives to paint on hides in the traditional manner. *formal education:* attended st. patrick's indian mission school in anadarko, oklahoma, and later studied at the university of oklahoma's school of art.

    **artistic contributions and style**

    mopope was the most prolific member of the group known as the kiowa six. his work is characterized by: vibrant colors: reflecting his heritage and the landscapes of oklahoma. *dynamic themes:* often depicting scenes from native american life, ceremonies, and the beauty of nature.

    two eagle dancers (smithsonian's national postal museum, washington, united states), a mural showcasing mopope's skill in capturing the essence of kiowa culture.

    apache ben (national cowboy & western heritage museum, oklahoma city, united states), a watercolor piece highlighting his versatility and range.

    **legacy and impact**

    prolific artist: mopope's extensive body of work has made him a pivotal figure in native american art history. *influence on future generations: his unique style and technique have inspired many artists, ensuring his legacy endures. *view more works by stephen mopope at [https://AllPaintingsStore.com/@/stephen-mopope](https://AllPaintingsStore.com/@/stephen-mopope)**

    explore the skagen painters movement and its influence on native american art.

    discover more about antoine wiertz, a belgian painter and sculptor, at [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3apat-discover-the-musee-wiertz-museum-brussels](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3apat-discover-the-musee-wiertz-museum-brussels)

    **conclusion**

    stephen mopope's life and work are a testament to the richness of native american culture and art. through his paintings, he has left an indelible mark on the world of fine art, ensuring his legacy as one of the most prolific kiowa painters of his generation. *learn more about art history and movements at [https://AllPaintingsStore.com](https://AllPaintingsStore.com)*

    Museum

    Smithsonian's National Postal Museum

    Te zien in Washington, D.C., Verenigde Staten van Amerika

    Een Kroniek van Verbinding: De Ziel van het National Postal Museum

    Genesteld binnen de historische grandeur van

    Washington, D.C.

    , bevindt het Smithsonian National Postal Museum zich in het prachtige Postal Square Building, een bouwwan dat veel meer is dan slechts een bewaarplaats voor artefacten. Ontworpen door de vooraanstaande architecten Graham en Burnham in 1914, is het gebouw zelf een meesterwerk van burgerlijke architectuur uit het begin van de twintigste eeuw. Wanneer men door de imposante façade stapt, roepen de hoge plafonds en de zwierige trappenhuizen een tijdperk van bestendigheid en doelgerichtheid op, wat elke bezoeker herinnert aan een tijd waarin communicatie een fysieke, tastbare onderneming was. De fundamenten van deze instelling—ooit het bruisende hart van het centrale postkantoor van de stad—fluisteren verhalen over een wereld vóór het digitale tijdperk, waarin de aankomst van een brief een monumentale gebeurtenis was, beladen met het gewicht van nieuws, verlangen en menselijke verbinding.

    Een wandeling door deze zalen is een reis die de eenvoudige studie van de filatelie overstijgt. Hoewel het museum een van de meest uitgebreide postzegelcollecties ter wereld herbergt, zou het behandelen van deze kleurrijke, kleverige miniaturen als louter objecten betekenen dat men hun diepe artistieke en historische waarde misloopt. Elke postzegel dient als een klein, minutieus ontworpen venster naar een

    vergane glorie

    , waarbij de esthetische gevoeligheden, politieke verschuivingen en culturele triomfen van voormalige naties worden vastgelegd. Voor de liefhebber van kunst vertegenwoordigen deze stukken een uniek snijvlak van grafisch ontwerp en historische vertelling, waarbij elke lijn en kleur werd gekozen om identiteit en prestige over te brengen.

    Mechanische Wonderen en Artistieke Erfenissen

    De collectie leeft door haar prachtige tentoonstellingen van transport, waarin de mechanische wonderen worden getoond die ooit enorme afstanden overbrugden. Bezoekers laten zich betoveren door een indrukwekkende reeks vintage postauto's, zorgvuldig gerestaureerde treinwagons en de pioniersvliegtuigen die het tijdperk van de luchtpost inluidden. Deze machines worden niet slechts gepresenteerd als relikwieën uit de industrie, maar als symbolen van menselijke vindingrijkheid en het onvermoeibare streven naar intimiteit over continenten heen. De exposities over de evolutie van het spoor- en luchttransport illustreren een krimpende wereld, waarin innovatie fungeerde als de katalysator voor nationale en internationale eenheid.

    Naast het mechanische biedt het museum een diepgaande blik op de kunstzinnigheid die verankerd ligt in het weefsel van de Amerikaanse visuele cultuur via de erfenis van de United States Postal Service. Dit omvat:

    Vroege Gravures:

    Het fundamentele tijdperk van 1847, met bescheiden maar precieze zwarte gravures op wit papier, zoals de portretten van Benjamin Franklin en George Washington.

    Picturale Evolutie:

    De transformatieve verschuiving in de jaren 1860 en 70 naar postzegels die enveloppen sierden met Amerikaanse landschappen, historische gebeurtenissen en levendige symbolen.

    Grafische Precisie:

    Het minutieuze werk van bekwame graveurs zoals Rawdon, Wright, Hatch & Edson, wier toewijding aan detail een blijvende standaard voor productie vestigde.

    Het Menselijke Element in het Archief

    Wat het National Postal Museum werkelijk onderscheidt, is het diepe vermogen om de grootsheid van de geschiedenis te vermenselijken door middel van intieme, persoonlijke verhalen. Het museum balanceert meesterlijk tussen het monumentale en het minuscule, zoals de ontroerende verwerving van

    de postzegelcollectie uit de kindertijd van John Lennon

    . Dit enkele, delicate archief biedt een zeldzaam inkijkje in de vormende passies van een wereldwijd icoon, en herinnert ons eraan dat zelfs de meest legendarische figuren ooit verbonden waren met de wereld door de eenvoudige magie van een bezorgde brief.

    Door terugkerende tentoonstellingen die thema's als migratie, communicatie en postzegelkunst verkennen, nodigt het museum iedereen die binnenkomt uit om na te denken over hoe de middelen van distributie ons concept van gemeenschap hebben gevormd. Het is een heiligdom van herinnering, waar elk artefact dient als een getuigenis van het blijvende menselijke verlangen om contact te zoeken, te delen en verbonden te blijven door de uitgestrektheid van tijd en ruimte. Voor de verzamelaar of ontwerper die inspiratie zoekt op het snijvlak van nut en elegantie, biedt deze instelling een masterclass in hoe functionele objecten kunnen transformeren tot iconen van cultureel erfgoed.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Two Eagle Dancers

    artsdot.com/nl/art/download/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Mopope, Stephen. Two Eagle Dancers. 1936, Smithsonian's National Postal Museum. https://artsdot.com/nl/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    APA
    Mopope, Stephen (1936). Two Eagle Dancers [Painting]. Smithsonian's National Postal Museum. https://artsdot.com/nl/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    Chicago
    Stephen Mopope. Two Eagle Dancers. 1936. Smithsonian's National Postal Museum. https://artsdot.com/nl/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    Harvard
    Mopope, Stephen (1936) Two Eagle Dancers. Smithsonian's National Postal Museum. Available at: https://artsdot.com/nl/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/

    Bron: ArtsDot.com — geraadpleegd op 24 september 2026

    Two Eagle Dancers — Stephen Mopope Deel 4 · Kunstenaar en museum

    Bekijk het van dichtbij

    Two Eagle Dancers — Stephen Mopope

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: native american, eagle dancers, kiowa art. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Apache Ben, eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Stephen Mopope was ongeveer 38 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Bron: ArtsDot.com — geraadpleegd op 24 september 2026

    Two Eagle Dancers — Stephen Mopope Deel 5 · Bekijk het van dichtbij

    Vragen & Antwoorden

    Welke emotionele toon gaat gepaard met de Flat style-stijl van "Two Eagle Dancers"?

    De Energetic emotie van "Two Eagle Dancers" gaat samen met de Flat style stijl.

    Waar kan ik een print van "Two Eagle Dancers" door Stephen Mopope kopen?

    "Two Eagle Dancers" is verkrijgbaar als een fine art print op katoenen canvas of archiefwaardig canvaspapier. Bestellingen kunnen worden geplaatst op de Fine Art Print pagina, in de door u gewenste afmeting.

    Waar kan ik statistieken vinden over "Two Eagle Dancers" door Stephen Mopope?

    Er bestaat een Statistieken-pagina voor "Two Eagle Dancers". Deze brengt de maandelijkse bezoeken aan het kunstwerk en andere werken van de kunstenaar in kaart, met uitsplitsingen naar land en taal.