Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Roberta

Naam Klas Datum

sonia ebling de kermoal, Roberta (2012), Chamber of Deputies. Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende.

De feiten

Kunstenaar
sonia ebling de kermoal artsdot.com/nl/artists/sonia-ebling-de-kermoal/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1918 – 2006
Geschilderd
2012
Techniek
Acrylic On Canvas
Afmetingen origineel werk
121 x 70 cm
Beweging
Modern Sculpture
Gehouden in
Chamber of Deputies artsdot.com/nl/museums/chamber-of-deputies-brasilia_nl/
Artistic style
Abstract Expressionism
Influences
Ossip Zadkine
Notable elements or techniques
Lost-wax casting
Subject or theme
Woman Holding Airplane

In context

Roberta — sonia ebling de kermoal

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 121 × 70 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990
  10. 2000
  11. 2010

Shaded: het leven van sonia ebling de kermoal (1918–2006) ▲ dit werk, 2012

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    White #fefefd

    Gecatalogiseerd palet

    • #FEFEFD
    • #221F21
    • #9C9692
    • #554E4A
    Palet
    Pastels De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    White
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Discordant Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Brilliant Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Over dit kunstwerk

    Roberta — sonia ebling de kermoal

    Roberta: A Bronze Ode to Flight

    Sonia Ebling’s “Roberta,” created in 2012, stands as a testament to Brazilian sculpture's enduring fascination with organic forms and symbolic representation. This striking bronze statue depicts a woman gracefully holding aloft an airplane—a juxtaposition that immediately invites contemplation on themes of aspiration, freedom, and perhaps even the delicate balance between human ambition and natural beauty.

    Ebling’s artistic journey began with foundational studies in painting and sculpture at Rio Grande do Sul and Rio de Janeiro Universities, honing her understanding of material and composition. Her formative years were further enriched by a prestigious award – the Award for Foreign Travel from National Modern Art – which propelled her into Europe where she immersed herself in the influence of Ossip Zadkine’s Parisian atelier. This exposure to European modernism undeniably shaped her distinctive aesthetic vision.

    The sculpture itself embodies Ebling's signature style: a blend of abstraction and organic form. Crafted using the lost-wax casting technique—a method renowned for its precision and ability to capture intricate details—the bronze surface possesses a subtle textural quality, hinting at the laborious process involved in transforming molten metal into enduring art.

    Color plays a crucial role in conveying emotion. The dominant bronze hue is deep and resonant, punctuated by delicate highlights that illuminate the contours of the woman’s figure and drapery. This careful manipulation of light contributes to an ethereal atmosphere, mirroring the serene grace inherent in the sculpture's pose.

    Roberta” transcends mere visual appeal; it speaks to a deeper symbolic resonance. The woman’s outstretched arm—holding the airplane—represents not only physical strength but also unwavering determination and a yearning for transcendence. Her form is interpreted as embodying feminine divinity, suggesting a connection to mythological archetypes of protection and nurturing – an element that elevates this artwork beyond its formal qualities into a profound meditation on human potential.

    This piece finds its place beautifully in interior spaces—particularly living rooms or hotel lobbies—where its sculptural presence commands attention while fostering contemplation. Its muted color palette complements neutral backgrounds, creating a harmonious balance of form and tone that aligns perfectly with contemporary design sensibilities.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    sonia ebling de kermoal

    Geboren in Taquara, Brazil

    Sonia Ebling de Kermoal: A Pioneer of Brazilian Sculpture

    Early Life and Education

    Sonia Ebling (born in Taquara, Brazil in 1918, died 2006) was a prominent Brazilian sculptor and educator. She began her artistic journey studying both painting and sculpture at the Schools of Fine Arts of Rio Grande do Sul and Rio de Janeiro between 1944 and 1951. This foundational period shaped her understanding of form and material, setting the stage for her later innovations.

    European Studies and Influences

    In 1955, Ebling received a significant award – the Award for Foreign Travel from National Modern Art in Rio de Janeiro – for her sculpture Woman and Bird. This recognition enabled her to travel to Europe, where she spent considerable time studying with the renowned sculptor Ossip Zadkine in Paris. She also benefited from a grant from the Calouste Gulbenkian Foundation, furthering her artistic development.

    Her exposure to European modernism profoundly influenced her aesthetic sensibilities.

    Zadkine’s emphasis on simplified forms and emotional expression resonated with Ebling's own artistic vision.

    Exhibitions and Recognition

    During her time in Europe, Ebling actively participated in major art events. She exhibited at the Salon de la Jeune Sculpture at the Rodin Museum, the Art Biennial Tri-Veneta of Padua, the Salon de Réalités Nouvelles, and the Salon des Petits Bronzes of the Museum of Modern Art in Paris. Notably, she represented Brazil at Documenta of Kassel and participated in the seventh Bienal of São Paulo, gaining international recognition for her work.

    Return to Brazil and Artistic Innovation

    Upon returning to Brazil, Ebling continued to create impactful sculptures. She received a commission to create a relief for installation in the Palace of the Arches in Brasília, a landmark project that showcased her talent on a national stage.

    Ebling’s most distinctive contribution lies in her innovative use of cement as a sculptural medium.

    She pioneered techniques involving the addition of oxide pigments and vegetable fibers to cement, creating durable and adaptable artworks that blurred the lines between painting and sculpture.

    Teaching Career

    Ebling was also a dedicated educator. In 1970, she taught a course in cement sculpture at the School of Fine Arts at Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Six years later, she assumed the chair of sculpture at the same university, nurturing generations of Brazilian artists.

    Legacy and Historical Significance

    Sonia Ebling de Kermoal is remembered as a pioneering figure in Brazilian modern sculpture. Her experimentation with materials, particularly cement, expanded the possibilities of sculptural expression. Her work reflects a unique blend of European influences and Brazilian identity, contributing significantly to the development of abstract art in Brazil. She left behind a legacy of artistic innovation and dedicated teaching that continues to inspire artists today.

    Museum

    Chamber of Deputies

    Te zien in Brasília, Brazilië

    Een Monument voor de Moderniteit: De Architecturale Poëzie van Brasília

    De muren van de Kamer van Afgevaardigden in Brasília betreden is het betreden van een ruimte waar vorm en functie samensmelten, waar betonnen curves de democratische principes die zij huisvest weerspiegelen, en waar de lucht zelf trilt van het gewicht van de Braziliaanse geschiedenis. Dit is niet louter een zetel van politieke macht, maar een adembenemende belichaming van de modernistisch idealen, bedacht door de legendarische Oscar Niemeyer. Het gebouw staat daar als een levend beeldhouwwerk, een uitnodiging om na te denken over de reis van de natie en de voortdurende dialoog tussen haar volk en hun vertegenwoordigers. In dit architecturale meesterwerk wordt de rigide geometrie die vaak met het modernisme wordt geassocieerd, vermeden ten gunste van vloeiende lijnen die de natuurlijke contouren van het Braziliaanse landschap spiegelen, waardoor een naadloze integratie ontstaat tussen de gebouwde omgeving en de omringende schoonheid.

    Het genie van Niemeyer ligt in zijn vermogen om gewapend beton te voorzien van een gevoel van lichtheid, vloeibaarheid en organische gratie. De Kamer is hiervan het perfecte voorbeeld, waarbij structurele materialen zijn gesculptueerd tot hoog reikende bogen, uitgestrekte koepels en delicate colonnades die de zwaartekracht lijken te tarten. Zonlicht stroomt door strategisch geplaatste openingen en werpt dramatische schaduwen die de elegante lijnen van het gebouw accentueren en het interieur transformeren tot een voortdurend veranderend canvas van licht en donker. Dit samenspel is niet enkel esthetisch; het is een architecturale ervaring die louter observatie overstijgt, emotie oproept en ontzag inboezemt bij iedere bezoeker die door de hallen dwaalt.

    Het Snijvlak van Kunst en Democratie

    Naast zijn structurele briljantie dient de Kamer van Afgevaardigden als een diepgaand cultureel ijkpunt waar kunst en bestuur samenkomen. Binnen dit democratische hart kan men werken ontdekken die de modernistisch esthetiek verder versterken, zoals de opvallende stukken van Athos Bulcão De Almeida Lima. Zijn bijdragen, waaronder krachtige zwart-witfotografie, vangen de essentie van de geest van Brasília en voegen lagen van visuele diepte toe aan de wetgevende atmosfeer. Voor de kunstliefhebber en de verzamelaar vertegenwoordigt het gebouw een zeldzaam moment waarop de hartslag van de politiek van een natie voelbaar is door de lens van het hoogmodernisme.

    De ervaring in de Kamer is uniek dynamisch; het is geen statisch museumstuk, maar een werkend podium voor de politieke evolutie van het land. Van het getuigen van de gepassioneerde debatten die wetten vormgeven tot het verkennen van historische documenten die licht werpen op de overgang van militair bewind naar de triomfantelijke terugkeer naar de democratie: elke hoek van het gebouw vertelt een verhaal van veerkracht en aspiratie. Voor interieurontwerpers en liefhebbers van monumentaal ontwerp biedt de Kamer een ongeëvenaarde studie in hoe ruimte kan worden ingezet om burgerbetrokkenheid en intellectuele nieuwsgierigheid te stimuleren, waardoor het een bestemming wordt die evenzeer over de ziel van Brazilië gaat als over haar wetgevende functies.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Roberta

    artsdot.com/nl/art/download/sonia-ebling-de-kermoal-roberta-D68UXK-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    kermoal, sonia ebling de. Roberta. 2012, Chamber of Deputies. https://artsdot.com/nl/art/sonia-ebling-de-kermoal-roberta-D68UXK-en/
    APA
    kermoal, sonia ebling de (2012). Roberta [Painting]. Chamber of Deputies. https://artsdot.com/nl/art/sonia-ebling-de-kermoal-roberta-D68UXK-en/
    Chicago
    sonia ebling de kermoal. Roberta. 2012. Chamber of Deputies. https://artsdot.com/nl/art/sonia-ebling-de-kermoal-roberta-D68UXK-en/
    Harvard
    kermoal, sonia ebling de (2012) Roberta. Chamber of Deputies. Available at: https://artsdot.com/nl/art/sonia-ebling-de-kermoal-roberta-D68UXK-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Roberta — sonia ebling de kermoal

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Hoeveel gezichten kun je vinden? ____ (onze catalogus telt 1 — ben je het ermee eens?)
    4. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: bronze sculpture, woman figure, airplane symbolism. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    5. Terugkerende thema's in het werk van sonia ebling de kermoal: european modernism, sculptural innovation, brazilian identity. Welke daarvan ziet u hier?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Kunstquiz

    Roberta — sonia ebling de kermoal

    Hoe goed kent u dit kunstwerk?

    Selecteer één antwoord voor elk van de 5 onderstaande vragen. Elk heeft precies één juist antwoord.

    1. 1. What is the artist’s name?

      • A Pablo Picasso
      • B Vincent van Gogh
      • C Sonia Ebling de Kermoal
    2. 2. In what year was Roberta created?

      • A 1950
      • B 2006
      • C 2012
    3. 3. What type of artwork is Roberta?

      • A Painting
      • B Sculpture
      • C Photography
    4. 4. The sculpture utilizes what artistic technique?

      • A Watercolor Painting
      • B Oil Painting
      • C Lost-Wax Casting
    5. 5. What does the presence of airplanes in the background suggest about Roberta’s theme?

      • A A celebration of urban life.
      • B Symbolism of aspiration and freedom.
      • C An exploration of geometric abstraction.

    Mijn score: ____ van de 5

    Antwoordsleutel — voor de docent

    Dit wordt op een nieuwe pagina afgedrukt, waardoor het eenvoudig uit de kopieën weggelaten kan worden.

    1C · 2C · 3B · 4C · 5B