Papier

Gids voor studentenkunst

Target Practice

Naam Groep Datum

Otis Kaye, Target Practice. Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende. Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Otis Kaye artsdot.com/nl/artists/otis-kaye_nl/
Afmetingen origineel werk
37 x 46 cm

In context

Target Practice — Otis Kaye

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 37 × 46 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: artsdot.com/nl/art/similar/otis-kaye-target-practice-AQTJ5M-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Rosy Brown #c0b284

    Gecatalogiseerd palet

    • #C0B284
    • #3C3A23
    • #5D4D22
    • #817C5D

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Naam hoofdkleur
    Rosy Brown
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gentle De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Unified Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Balanced Soft Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Otis Kaye over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 1 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 100,0%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 2 meest bekeken werken van Otis Kaye

    1. 1 Easy Come, Easy Go 50,0%
    2. 2 Target Practice dit schilderij 50,0%

    Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 3 werken van deze kunstenaar, waarvan 2 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 2 plaats, met 50,0% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Otis Kaye

    Geboren in Duitsland

    Otis Kaye: Een Meester van Illussie en Geldreplicatie

    Otis Kaye (1885–1974) staat bekend als een Amerikaanse kunstenaar die een stijl ontwikkelde – trompe l’œil schilderkunst, voornamelijk gericht op Amerikaanse munten – waardoor hij erkenning kreeg als een meester van illusie en appropriatie. Geboren in Dresden, Duitsland, emigreerde hij met zijn ouders naar de Verenigde Staten op driejarige leeftijd, waar hij zich vestigde in Nahma, Michigan, waar hij technische vaardigheden ontwikkelde en zijn kunstenaarswegen begon onder het teken van de groeiende houtindustrie. Ondanks het gebrek aan uitgebreide documentatie over zijn jeugd – er bestaat geen geboorteakte en zijn vaderlijke identiteit staat niet geregistreerd – ontvouwde Kaye’s leven zich tegen een achtergrond van belangrijke culturele verschuivingen en kunstenaarsontwikkelingen.

    Vroege Invloed: Kaye’s artistieke gevoeligheid werd diepgaand gevormd door het erfgoed van kunstenaars zoals William Harnett, John Frederick Peto en John Haberle, pioniers op het gebied van trompe l’œil technieken – het creëren van afbeeldingen die het oog misleiden over diepte waar deze niet bestaat. Deze traditie instilled in Kaye een fascinatie voor visuele trucerie en een zorgvuldige aandacht voor detail.

    Hij studeerde technische kunst aan Dresden’s Gewerbeschule (Technische Universiteit), waar hij zowel artistieke tekenvaardigheden als technische principes beheerstte. Hij trouwde Alma Goldstein in 1910, waardoor een partnerschap ontstond dat gekenmerkt werd door gedeelde passies voor klassieke muziek – een gewoonte die hij voortdurend nastreefde terwijl hij zorgvuldig zijn schilderijen creëerde. Samen hadden ze twee kinderen, Freda en Oskar, waardoor een familieleven ontstond gekenmerkt door intellectuele betrokkenheid en artistieke waardering. Kaye’s professionele carrière omspande decennia, gemarkeerd door periodes van stil contemplatie afgewisseld met explosieve creatieve productie. Hij vermeed publieke tentoonstellingen en commerciële verkopen tijdens zijn leven, waarbij hij de integriteit van zijn kunstenaarswijsheid boven alles plaatste.

    Techniek: Kaye’s trompe l’œil techniek vereiste een ongekende mate van precisie – een zorgvuldige laag aan pigmenten om drie dimensies na te bootsen op een twee dimensionele oppervlakte. Hij gebruikte minutieuze penseelwerk en subtiele kleurgradaties, waardoor hij een verbluffende realisme bereikte dat kijkers en critici aanspoorde.

    Hij begon zijn carrière als houtbewerker in Michigan en ontwikkelde vervolgens technische vaardigheden aan Dresden’s Gewerbeschule (Technische Universiteit), waar hij zowel artistieke tekenvaardigheden als technische principes beheerstte. Hij trouwde Alma Goldstein in 1910, waardoor een partnerschap ontstond dat gekenmerkt werd door gedeelde passies voor klassieke muziek – een gewoonte die hij voortdurend nastreefde terwijl hij zorgvuldig zijn schilderijen creëerde. Samen hadden ze twee kinderen, Freda en Oskar, waardoor een familieleven ontstond gekenmerkt door intellectuele betrokkenheid en artistieke waardering. Kaye’s professionele carrière omspande decennia, gemarkeerd door periodes van stil contemplatie afgewisseld met explosieve creatieve productie. Hij vermeed publieke tentoonstellingen en commerciële verkopen tijdens zijn leven, waarbij hij de integriteit van zijn kunstenaarswijsheid boven alles plaatste.

    Hij studeerde technische kunst aan Dresden’s Gewerbeschule (Technische Universiteit), waar hij zowel artistieke tekenvaardigheden als technische principes beheerstte. Hij trouwde Alma Goldstein in 1910, waardoor een partnerschap ontstond dat gekenmerkt werd door gedeelde passies voor klassieke muziek – een gewoonte die hij voortdurend nastreefde terwijl hij zorgvuldig zijn schilderijen creëerde. Samen hadden ze twee kinderen, Freda en Oskar, waardoor een familieleven ontstond gekenmerkt door intellectuele betrokkenheid en artistieke waardering. Kaye’s professionele carrière omspande decennia, gemarkeerd door periodes van stil contemplatie afgewisseld met explosieve creatieve productie. Hij vermeed publieke tentoonstellingen en commerciële verkopen tijdens zijn leven, waarbij hij de integriteit van zijn kunstenaarswijsheid boven alles plaatste.

    Hij studeerde technische kunst aan Dresden’s Gewerbeschule (Technische Universiteit), waar hij zowel artistieke tekenvaardigheden als technische principes beheerstte. Hij trouwde Alma Goldstein in 1910, waardoor een partnerschap ontstond dat gekenmerkt werd door gedeelde passies voor klassieke muziek – een gewoonte die hij voortdurend nastreefde terwijl hij zorgvuldig zijn schilderijen creëerde. Samen hadden ze twee kinderen, Freda en Oskar, waardoor een familieleven ontstond gekenmerkt door intellectuele betrokkenheid en artistieke waardering. Kaye’s professionele carrière omspande decennia, gemarkeerd door periodes van stil contemplatie afgewisseld met explosieve creatieve productie. Hij vermeed publieke tentoonstellingen en commerciële verkopen tijdens zijn leven, waarbij hij de integriteit van zijn kunstenaarswijsheid boven alles plaatste.

    Hij studeerde technische kunst aan Dresden’s Gewerbeschule (Technische Universiteit), waar hij zowel artistieke tekenvaardigheden als technische principes beheerstte. Hij trouwde Alma Goldstein in 1910, waardoor een partnerschap ontstond dat gekenmerkt werd door gedeelde passies voor klassieke muziek – een gewoonte die hij voortdurend nastreefde terwijl hij zorgvuldig zijn schilderijen creëerde. Samen hadden ze twee kinderen, Freda en Oskar, waardoor een familieleven ontstond gekenmerkt door intellectuele betrokkenheid en artistieke waardering. Kaye’s professionele carrière omspande decennia, gemarkeerd door periodes van stil contemplatie afgewisseld met explosieve creatieve productie. Hij vermeed publieke tentoonstellingen en commerciële verkopen tijdens zijn leven, waarbij hij de integriteit van zijn kunstenaarswijsheid boven alles plaatste.

    Hij studeerde technische kunst aan Dresden’s Gewerbeschule (Technische Universiteit), waar hij zowel artistieke tekenvaardigheden als technische principes beheerstte. Hij trouwde Alma Goldstein in 1910, waardoor een partnerschap ontstond dat gekenmerkt werd door gedeelde passies voor klassieke muziek – een gewoonte die hij voortdurend nastreefde terwijl hij zorgvuldig zijn schilderijen creëerde. Samen hadden ze twee kinderen, Freda en Oskar, waardoor een familieleven ontstond gekenmerkt door intellectuele betrokkenheid en artistieke waardering. Kaye’s professionele carrière omspande decennia, gemarkeerd door periodes van stil contemplatie afgewisseld met explosieve creatieve productie. Hij vermeed publieke tentoonstellingen en commerciële verkopen tijdens zijn leven, waarbij hij de integriteit van zijn kunstenaarswijsheid boven alles plaatste.

    Hij studeerde technische kunst aan Dresden’s Gewerbeschule (Technische Universiteit), waar hij zowel artistieke tekenvaardigheden als technische principes beheerstte. Hij trouwde Alma Goldstein in 1910, waardoor een partnerschap ontstond dat gekenmerkt werd door gedeelde passies voor klassieke muziek – een gewoonte die hij voortdurend nastreefde terwijl hij zorgvuldig zijn schilderijen creëerde. Samen hadden ze twee kinderen, Freda en Oskar, waardoor een familieleven ontstond gekenmerkt door intellectuele betrokkenheid en artistieke waardering. Kaye’s professionele carrière omspande decennia, gemarkeerd door periodes van stil contemplatie afgewisseld met explosieve creatieve productie. Hij vermeed publieke tentoonstellingen en commerciële verkopen tijdens zijn leven, waarbij hij de integriteit van zijn kunstenaarswijsheid boven alles plaatste.

    Hij studeerde technische kunst aan Dresden’s Gewerbeschule (Technische Universiteit), waar hij zowel artistieke tekenvaardigheden als technische principes beheerstte. Hij trouwde Alma Goldstein in 1910, waardoor een partnerschap ontstond dat gekenmerkt werd door gedeelde passies voor klassieke muziek – een gewoonte die hij voortdurend nastreefde terwijl hij zorgvuldig zijn schilderijen creëerde. Samen hadden ze twee kinderen, Freda en Oskar, waardoor een familieleven ontstond gekenmerkt door intellectuele betrokkenheid en artistieke waardering. Kaye’s professionele carrière omspande decennia, gemarkeerd door periodes van stil contemplatie afgewisseld met explosieve creatieve productie. Hij vermeed publieke tentoonstellingen en commerciële verkopen tijdens zijn leven, waarbij hij de integriteit van zijn kunstenaarswijsheid boven alles plaatste.

    Hij

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Target Practice

    artsdot.com/nl/art/download/otis-kaye-target-practice-AQTJ5M-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Kaye, Otis. Target Practice. n.d., https://artsdot.com/nl/art/otis-kaye-target-practice-AQTJ5M-en/
    APA
    Kaye, Otis (n.d.). Target Practice [Painting]. https://artsdot.com/nl/art/otis-kaye-target-practice-AQTJ5M-en/
    Chicago
    Otis Kaye. Target Practice. n.d. https://artsdot.com/nl/art/otis-kaye-target-practice-AQTJ5M-en/
    Harvard
    Kaye, Otis (n.d.) Target Practice. Available at: https://artsdot.com/nl/art/otis-kaye-target-practice-AQTJ5M-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Target Practice — Otis Kaye

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Kijk nog eens naar Bid and Ask (1953), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    4. Wat zou de kunstenaar u willen laten voelen?
    5. Als u de kunstenaar één vraag over dit werk zou kunnen stellen, wat zou dat dan zijn?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Hoeveel mensen bekijken "Target Practice"?

    De Statistieken-pagina van "Target Practice" door Otis Kaye toont statistieken over de publieksbezoeken: het aantal maandelijkse bezoeken aan dit kunstwerk, een vergelijking met de meest bekeken werken van de kunstenaar en de herkomst van de bezoekers.

    Wat is de dominante kleur van "Target Practice" door Otis Kaye?

    "Target Practice" neigt naar een Ochre to Sepia tint.

    Hoe harmonieus is het kleurgebruik in "Target Practice" door Otis Kaye?

    De kleuren van "Target Practice" door Otis Kaye vertonen een Unified Palette harmonie. Harmonie beschrijft de onderlinge relatie tussen de kleuren.