Papier

Gids voor studentenkunst

St Proculus

Naam Groep Datum

Michelangelo Buonarroti, St Proculus (1494). Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Michelangelo Buonarroti artsdot.com/nl/artists/michelangelo-buonarroti_nl/
Levensdata kunstenaar
1475 – 1564
Geschilderd
1494
Beweging
Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Artistic style
High Renaissance
Influences
Masaccio, Donatello
Notable elements or techniques
Detailed marble carving; Classical influences
Subject or theme
Religious Figure

In context

St Proculus — Michelangelo Buonarroti

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1470
  2. 1480
  3. 1490
  4. 1500
  5. 1510
  6. 1520
  7. 1530
  8. 1540
  9. 1550
  10. 1560

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 89 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 19 jaar oud was. De kunstenaar werd 89 jaar oud. 6 van de 445 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Michelangelo Buonarroti (1475–1564) ▲ dit werk, 1494 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1509 Belangrijkste werkjaren: 1509–1524 Late werken: vanaf 1524

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: artsdot.com/nl/art/similar/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Rosy Brown #baaa8e

    Gecatalogiseerd palet

    • #BAAA8E
    • #4A382A
    • #E5DBC9
    • #8F795F

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Neutrals De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Rosy Brown
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Bold De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Unified Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Brilliant Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Michelangelo Buonarroti over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 101 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 27,3%115.500 bezoeken
    2. 2 Italië 9,8%41.400 bezoeken
    3. 3 Verenigde Staten van Amerika 8,5%36.200 bezoeken
    4. 4 Spanje 7,4%31.400 bezoeken
    5. 5 Singapore 5,5%23.400 bezoeken
    6. 6 Hongkong 4,9%20.700 bezoeken
    7. 7 Frankrijk 4,7%20.000 bezoeken
    8. 8 Mexico 3,0%12.500 bezoeken
    9. 9 Duitsland 2,6%11.200 bezoeken
    10. 10 Brazilië 2,0%8.500 bezoeken
    11. · 91 overige landen 24,3%102.900 bezoeken

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Michelangelo Buonarroti

    1. 1 De Schepping van Adam, 1512 16,6%92.100 weergaven
    2. 2 Laatste Oordeel, 1537 6,2%34.700 weergaven
    3. 3 De Schepping van Adam, 1510 5,9%32.600 weergaven
    4. 4 Het Heilige Gebroedschap (Doni Tondo), 1506 2,0%11.200 weergaven
    5. 5 David, 1504 1,2%6.600 weergaven
    6. 6 De Doni Tondo, 1506 1,0%5.700 weergaven
    7. 7 De Heilige Familie met de infant St. Johannes de Baptist (de Doni Tondo), 1506 1,0%5.700 weergaven
    8. 8 Het Laatste Oordeel, 1537 0,9%4.900 weergaven
    9. 9 Groep van Drie Mannelijke Nakele (recto), 1503 0,7%4.100 weergaven
    10. 10 Opgestane Christus (detail), 1521 0,7%4.100 weergaven
    11. 11 Scheiding van Licht van Duisternis, 1511 0,7%4.000 weergaven
    12. 12 De Schepping van Adam (detail), 1510 0,7%3.900 weergaven
    13. 13 De Delphische Sibyl, 1509 0,6%3.300 weergaven
    14. 14 Leda en de Zwaan, 1535 0,6%3.200 weergaven
    15. 15 Het exterieur van de Siësisch Kapel, 1475 0,6%3.200 weergaven
    16. 16 De Creatie van Adam (detail), 1510 0,6%3.100 weergaven
    17. 17 Pietà, 1499 0,5%3.000 weergaven
    18. 18 David - david 0,5%3.000 weergaven
    19. 19 De Doni Tondo 0,5%2.900 weergaven
    20. 543 St Proculus, 1494 dit schilderij 0,0%100 weergaven

    Samen maken deze werken 41,5% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 691 werken van deze kunstenaar, waarvan 574 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 543-plaats van alle werken, met 0,0% van die aandacht (100 bezoeken). Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Over dit kunstwerk

    St Proculus — Michelangelo Buonarroti

    St Proculus: A Renaissance Echo of Classical Ideal

    Michelangelo Buonarroti’s St Proculus stands as a testament to the enduring fascination with Greco-Roman aesthetics that characterized the High Renaissance—a period defined by an unwavering commitment to proportion, harmony, and idealized beauty. Created in 1494 during Michelangelo's formative years in Bologna, this sculpture embodies the spirit of humanist scholarship and artistic innovation that swept across Europe.

    Subject Matter: The statue depicts St Proculus, a Roman saint revered for his piety and compassion—a figure chosen to embody Christian virtue.

    Style: Michelangelo’s style aligns seamlessly with the prevailing Mannerist tendencies of the time, prioritizing expressive dynamism over strict geometric precision. However, it retains core elements of Renaissance sculpture, notably its meticulous anatomical detail and adherence to classical proportions.

    Technique: Executed in marble—a material Michelangelo skillfully manipulated—St Proculus showcases masterful carving techniques. The sculptor employed a combination of chiseling, polishing, and grinding to achieve remarkable surface smoothness and tonal gradation, capturing the subtle nuances of human form.

    The sculpture’s placement within Bologna’s Basilica di San Domenico is significant. Michelangelo was commissioned by Cardinal Ludovico Sforza to create a monumental altar piece for the basilica—a project that cemented his reputation as one of the greatest artists of his era. St Proculus served as a crucial preparatory study for the larger commission, demonstrating Michelangelo's dedication to mastering anatomical accuracy and conveying emotional depth.

    Beyond its technical brilliance, St Proculus resonates with profound symbolic meaning. The saint’s posture—one leg raised slightly off the ground—represents stability and contemplation—qualities considered essential for spiritual enlightenment during the Renaissance. Furthermore, the cloth held by St Proculus symbolizes humility and compassion—values deeply rooted in Christian theology.

    A reproduction of St Proculus offers an opportunity to experience Michelangelo’s artistic vision firsthand. WahooArt presents exceptionally detailed reproductions that capture the sculpture's luminous marble surface and subtle textural variations—allowing viewers to appreciate the artistry and craftsmanship of this iconic masterpiece. Explore the artwork here.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Michelangelo Buonarroti

    Geboren in Caprese Michelangelo, Italië

    Het Gewicht van Steen en Stof

    In de heuvels van Caprese leerde een jongen het gewicht van steen en de korreligheid van marmerstof kennen. Geboren in 1475, bracht Michelangelo Buonarroti zijn vroege jaren door in de buurt van Settignano, waar zijn vader een steengroeve bezat. De geur van vochtige aarde en het geluid van hamers tegen rotsen maakten deel uit van zijn jeugd. Hij begon niet met penselen, maar met de beitel. Zijn leerlingplaats onder Domenico Ghirlandaio in Florence bracht hem in contact met de groeiende belangstelling van de stad voor de menselijke vorm, maar het waren de tuinen van de Medici die zijn blik werkelijk vormgaven. Daar, te midden van de antieke Griekse en Romeinse fragmenten, bestudeerde hij hoe het licht over spieren en botten valt.

    Zijn werk begon vorm te krijgen door een diepgaande studie van de anatomie. Hij observeerde de manier waarop een ledemaat gewicht draagt en hoe de huid over een gewricht spant. Deze focus op de fysieke realiteit van het lichaam werd zijn primaire taal. Tegen de tijd dat hij in 1496 Rome bereikte, was hij al bezig met het uithakken van figuren die een zware, tastbare aanwezigheid bezaten. De Pietà, voltooid in 1499, getuigt van dit vroege vermogen om marmer zo zacht als vlees te laten lijken, zelfs terwijl het het gewicht van een overleden man draagt.

    De Spanning van het Plafond

    De taak van het plafond van de Sixtijnse Kapel was niet iets wat hij zocht. Hij zag zichzelf als een beeldhouwer, iemand die het leven uit steen bevrijdt in plaats van pigment op pleister aanbrengt. Toch werkte hij gedurende vier jaar in de hoogste gewelven van de kapel, waar hij meer dan 300 figuren uit het boek Genesis schilderde. De fysieke tol was zichtbaar in zijn dagelijks leven. Hij bracht uren door in moeizame houdingen, zijn lichaam uitgeput door het reiken en de zware toepassing van de fresco-techniek. In panelen zoals De Schepping van Adam wordt de spanning gevonden in de kleine opening tussen twee vingers, een moment van bijna-contact dat de aandacht van de kijker vasthoudt door pure compositie.

    Naarmate de tijd verstreek, bewoog zijn stijl weg van de evenwichtige idealen van de Hoogrenaissance naar iets dat onrustiger was. Zijn latere werken, zoals Het Laatste Oordeel op de altaarwand, tonen een verschuiving naar het Maniërisme. De figuren werden langgerekter en de composities drukker en dramatischer. Deze verandering weerspiegelde een verschuivend spiritueel klimaat in Rome. Hij bleef werken met een intensiteit die velen overweldigend vonden, waarbij hij projecten vaak onvoltooid liet terwijl zijn geest zich richtte op nieuwe architecturale of beeldhouwkundige vraagstukken.

    Architectuur en de Laatste Jaren

    In zijn latere decennia richtte Michelangelo veel van zijn aandacht op de structuur van gebouwen. Op 71-jarige leeftijd nam hij de werkzaamheden aan de Sint-Pietersbasiliek op zich en paste hij de plannen aan om een massiever, imposanter ontwerp te creëren. Hij ontwierp ook de Laurentinerbibliotheek, waar zijn gebruik van architecturale elementen brak met de traditie en een gevoel van beweging binnen de steen zelf creëerde. Zijn werk aan de Piazza del Campidoglio in Rome toonde hoe hij een publieke ruimte kon organiseren met behulp van symmetrie en klassieke motieven om het oog door het plein te leiden.

    Hij stierf in Rome in 1564 en liet een nalatenschap na geschreven in marmer, fresco en steen. Zijn leven werd gedefinieerd door verschillende sleutelrollen:

    Beeldhouwer: Het uithakken van werken zoals David uit massieve blokken Carrara-marmer.

    Schilder: Het uitvoeren van de enorme narratieve cycli van de Sixtijnse Kapel.

    Architect: Het herontwerpen van de fundamenten van de Sint-Pietersbasiliek en de Laurentinerbibliotheek.

    Dichter: Het uitdrukken van zijn innerlijke gedachten door middel van versen.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van St Proculus

    artsdot.com/nl/art/download/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Buonarroti, Michelangelo. St Proculus. 1494, https://artsdot.com/nl/art/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/
    APA
    Buonarroti, Michelangelo (1494). St Proculus [Painting]. https://artsdot.com/nl/art/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/
    Chicago
    Michelangelo Buonarroti. St Proculus. 1494. https://artsdot.com/nl/art/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/
    Harvard
    Buonarroti, Michelangelo (1494) St Proculus. Available at: https://artsdot.com/nl/art/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/

    Bekijk het van dichtbij

    St Proculus — Michelangelo Buonarroti

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: sculpture, marble, michelangelo. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar De Schepping van Adam (1512), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Met welke techniek is "St Proculus" gemaakt?

    "St Proculus" is uitgevoerd in Acrylic On Canvas.

    Wanneer en met welke materialen is "St Proculus" gemaakt?

    "St Proculus" werd in 1494 vervaardigd met de Acrylic On Canvas-techniek. Materiaal en datum beschrijven hoe en wanneer het origineel is gemaakt.

    Waar komen de bezoekers van "St Proculus" door Michelangelo Buonarroti vandaan?

    Statistieken over "St Proculus" door Michelangelo Buonarroti zijn te vinden op de Statistieken-pagina van het kunstwerk: maandelijkse weergaven van het kunstwerk, weergaven van de werken van de kunstenaar en een uitsplitsing naar land en taal van recente bezoekers.