Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Marktarcade

Naam Klas Datum

joseph benjamin johnson, Marktarcade (1986), Museum of London. Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende.

De feiten

Kunstenaar
joseph benjamin johnson artsdot.com/nl/artists/joseph-benjamin-johnson/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1934 – ?
Geschilderd
1986
Techniek
Acryl op canvas
Beweging
Hyperrealism
Gehouden in
Museum of London artsdot.com/nl/museums/museum-of-london-londen_nl/
Artistic style
Architecturaal / Stadsbeeld
Influences
Smithfield Market
Notable elements or techniques
Roof trusses, receding ribs
Subject or theme
Markthal

In context

Marktarcade — joseph benjamin johnson

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980

Shaded: het leven van joseph benjamin johnson (1934–?) ▲ dit werk, 1986

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: artsdot.com/nl/art/similar/joseph-benjamin-johnson-marktarcade-D7E86G-nl/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Ftalogroen #202a1a

    Gecatalogiseerd palet

    • #202A1A
    • #515B37
    • #ACC1AD
    • #7E8C67
    Naam hoofdkleur
    Ftalogroen
    Intensiteit
    Gebalanceerd De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Verklaring De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Sterke kleurconsistentie De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Schaduwrijk Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtiele verzadiging Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Over dit kunstwerk

    Marktarcade — joseph benjamin johnson

    De Geboorte van een Ruimtelijke Visie

    Joseph Benjamin Johnson’s “Market Arcade” is meer dan slechts een schilderij; het is een doordachte reconstructie, een poëtische interpretatie van de architectuur. Het werk, dat in 1986 werd voltooid, ademt een unieke sfeer die voortkomt uit Johnson's obsessie met structuren en patronen. De compositie is gebaseerd op de houten balken en bogen van Smithfield Market in Londen, een plek die voor Johnson een symbool werd van de kracht en schoonheid van stedelijke infrastructuur. Hij was gefascineerd door de manier waarop licht en schaduw zich dansten tussen de ribbenbogen, waardoor een gevoel van diepte en beweging ontstond. Het is een raadselachtige, bijna hypnotiserende weergave, die de kijker uitnodigt om te verdwalen in de geometrische complexiteit.

    Johnson’s benadering was radicaal. In plaats van een letterlijke afbeelding te creëren, koos hij ervoor om de ‘innate rhythms and patterns’ van het gebouw vast te leggen. Dit werd bereikt door middel van masking tape en gesprayde acrylverf in een beperkt kleurenpalet – een bewuste keuze die de nadruk legde op de vorm en textuur, eerder dan op kleurrijke details. Deze techniek, vergelijkbaar met die gebruikt wordt in hyperrealistische schilderkunst, resulteerde in een beeld dat zowel gedetailleerd als abstract is. Het werk werd zelfs beschouwd als een voorbeeld van hyperrealisme, wat zijn status als een van de belangrijkste kunstenaars van zijn tijd bevestigt.

    De Hyperrealistische Benadering en Architectonische Inspiratie

    Johnson’s interesse in architectuur was diepgeworteld. Zijn werk werd zelfs tentoongesteld in de ‘Hyperrealism 1967-2013’ expositie op het Bilbao Fine Arts Museum, een prestigieuze erkenning van zijn artistieke visie. De keuze voor Smithfield Market als onderwerp was niet toevallig; Johnson zag erin een ‘heroic structure’, een symbool van de stedelijke ervaring en de complexiteit van het leven in de moderne stad. De receding ribs, die herinneren aan de dierenkooien die onder de bogen werden getransporteerd, voegen een laag van ironie en reflectie toe aan de compositie.

    Het is fascinerend om te bedenken dat Johnson zijn inspiratie haalde uit het dagelijks leven, door urenlang rond te dwalen met een camera in Smithfield Market. Hij was op zoek naar ‘the most powerful image’, en vond deze in de architectonische details van het plafond. Deze benadering – het vinden van schoonheid in de meest onverwachte plekken – is kenmerkend voor Johnson’s artistieke stijl.

    Een Verhaal van Stadsleven en Architectuur

    “Market Arcade” is meer dan alleen een schilderij; het is een visuele weergave van de dynamiek van stadsleven. De donkere achtergrond versterkt de dramatische effecten, terwijl de complexe patronen en lijnen de aandacht trekken en de kijker meevoeren op een reis door de architectonische ruimte. Het werk roept vragen op over de relatie tussen mens en omgeving, en over de manier waarop we ons oriënteren in de moderne stad. De herinnering aan de dierenkooien onder de bogen voegt een laag van nostalgie en melancholie toe, die het werk nog raakmakender maakt.

    De kunstenaar, Joseph Benjamin Johnson, werd geboren in Llandudno, Wales, in 1946. Zijn werk is tevens te zien in de National Gallery, London, waar hij als resident artist werkte in 2010. Johnson’s architectonische en stadslandschap schilderijen zijn bijzonder populair. De ‘Market Arcade’ is een bewijs van zijn meesterschap en een unieke bijdrage aan de kunstgeschiedenis.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    joseph benjamin johnson

    Geboren in New Orleans, United States of America

    A Life Woven Through Culture and Identity

    Born in the vibrant, soulful atmosphere of New Orleans in 1934, Joseph Benjamin Johnson carries a heritage that bridges the gap between American roots and British influence. His journey is one of profound duality, where the rhythmic echoes of his birthplace meet the structured complexities of his later life in the United Kingdom. While much of his public identity has been shaped by significant roles within the halls of governance and education, there exists a parallel, deeply creative dimension to his spirit—a pursuit of visual expression that seeks to capture the essence of the environments he has inhabited.

    The Canvas of Observation

    Johnson’s artistic output is characterized by an ability to translate complex societal structures into evocative imagery. In works such as English Fife Front, one can perceive a meticulous attention to detail that reflects a deep-seated connection to the landscapes and cultural nuances of his adopted home. His pieces often serve as a bridge between the political and the poetic, utilizing diverse themes and styles to explore the concept of collaboration and the evolution of modern society.

    In Market Arcade, the artist invites the viewer into a space of bustling energy and historical resonance, where the interplay of light and shadow mirrors the intricate layers of human interaction. Through his brush, the mundane becomes monumental, and the structured world of policy and science finds a new, fluid form in the realm of fine art.

    Legacy of a Multidimensional Creator

    The significance of Joseph Benjamin Johnson lies in his refusal to be confined to a single discipline. He stands as a figure whose contributions to science, research, and innovation are mirrored in the precision and depth of his artistic explorations. His work remains a testament to the idea that leadership and creativity are not mutually exclusive, but rather two sides of the same coin. Through his unique lens, he has provided a window into:

    The nuances of British cultural identity

    The intersection of public policy and creative expression

    The enduring power of collaborative vision

    His legacy continues to inspire those who seek to find beauty within the structures of our shared world, proving that an observant eye can find art in even the most formal of settings.

    Museum

    Museum of London

    Te zien in Londen, Verenigd Koninkrijk

    Een Chroniek Geëtst in Steen en Geest: Ontdekking van het Museum of London

    Het Museum of London is niet zomaar een opslagplaats voor artefacten; het is een levendig, ademend getuigenis van de voortdurende evolutie van een van de meest betoverende steden ter wereld. Van de fluisteringen van Romeinse nederzettingen onder haar trotse straatstenen tot de pulserende ritmes van hedendaags Londen, biedt het museum een ongeëvenaard reis door de tijd – een zorgvuldig samengestelde verkenning van menselijke ervaring die geweven is in het weefsel van deze metropool. De recente verplaatsing naar het historische Smithfield Market gebouw markeert een keerpunt, belovend uitbreidingen en een diepere betrokkenheid met de complexe geschiedenis van de stad. Deze verandering is meer dan alleen een adreswijziging; het is een omarming van plaats – een erkenning dat Londens verhaal niet beperkt is tot imposante monumenten of zorgvuldig bewaarde relikwieën, maar in het dagelijks leven van mensen die door de eeuwen heen hebben geleefd.

    De collectie van het museum is een adembenemend mozaïek van tijdperken en disciplines. De Romeinse schatten, opgegraven uit de fundamenten van Londinium zelf, zijn bijzonder indrukwekkend – fonkelende mozaïeken die intriges over keurvorstel grandeur onthullen, gebeeldhouwde figuren die intieme blikken werpen op het leven van hen die deze straten bijna twee millennia geleden bewandelden. Naast de oude wereld spreekt de Cheapside Hoard, een verbluffende verzameling Elizabethiaanse en Jacobiaanse sieraden, boek bij over rijkdom, mode en sociale status tijdens een periode van bloeiende welvaart. Stel je voor: glinsterende zijden, ingewikkelde emaillewerk, die de ambities en wensen van Londens elite weerspiegelen. Niet ver daarvan, de evocatieve resten van het London Mithraeum transporteren bezoekers naar de schaduwrijke wereld van Romeinse religie – een ondergrondse tempel gewijd aan de god Mithras, die een tastbare verbinding biedt met geloven die lang geleden zijn vergaan. Recenter heeft het museum zich openstaan voor hedendaagse sociale commentaar gesteld, door objecten te tonen zoals de beruchte Whitechapel fatberg – een grotesk maar verrassend fascinerend getuigenis van moderne stedelijke leefwijze, en de Trump baby blimp – een krachtig symbool van politieke dissidentie. Deze objecten zijn niet zomaar tentoonstellingen; ze zijn culturele knopen, die aanmoedigen tot reflectie over wie we zijn en waar we vandaan komen.

    Een Gebouw dat Verandering Weerspiegelt: Verleden, Heden & Toekomst

    De fysieke evolutie van het museum weerspiegelt zijn uitbreidende scope. Decennialang diende de Barbican complex een passende thuis – een modernistische structuur die de postoorlogse ambitie om Londen te herbouwen en opnieuw voor te stellen, weerspiegelde. Echter, de aankomende verplaatsing naar Smithfield Market vertegenwoordigt meer dan alleen een adreswijziging; het is een kans op uitbreiding en verbeterde toegankelijkheid. De nieuwe ruimte zal een veel groter deel van het museum’s indrukwekkende zes miljoen objecten in staat stellen te tonen, waardoor bezoekers een rijkere, meeslepende ervaring krijgen. Deze bewuste keuze markeert een hernieuwde toewijding aan het betrekken van het publiek en ervoor te zorgen dat Londens verhaal in zijn geheel wordt verteld. De architectonische grandeur van Smithfield Market zelf – een Victoriaanse meesterwerken – biedt een indrukwekkende achtergrond voor dit volgende hoofdstuk, die historische context naadloos combineert met moderne museumontwerp.

    Het gebouw’s oorspronkelijke doel als bruisend marktplein – een knooppunt van handel, sociale interactie en alledaags leven – resoneert diepgaand met het museum’s missie om de sociale geschiedenis van Londen te documenteren. De verplaatsing naar Smithfield Market is een bewuste terugkeer naar de wortels van de stad, een herinnering aan de levendige tradities en gemeenschappen die ooit hier bloeiden. Het museum is niet alleen een plek om artefacten te bekijken; het is een plek om verbinding te maken met het verleden en de toekomst van Londen.

    De Wereld in een Stad: Een Uniek Perspectief

    Wat het Museum of London werkelijk onderscheidt, is zijn unieke focus – een geconcentreerde toewijding aan het verhaal van één stad. Het probeert niet de wereldwijde kunst te omvatten of universele geschiedenis te schrijven; in plaats daarvan wijdt het zich volledig toe aan de evolutie van Londen – een stad die als een microcosm heeft gediend voor bredere historische trends en maatschappelijke verschuivingen. Deze gefocuste benadering maakt een ongeëvenaarde diepgang van begrip mogelijk, waardoor de ingewikkelde connecties tussen mensen, plaatsen en gebeurtenissen over eeuwen heen worden onthuld. Het museum’s collectie is niet statisch; het is een levend archief, voortdurend in ontwikkeling om de stad’s voortlopende verhaal te weerspiegelen. Het onderscheidt zich van andere instituten door de nadruk te leggen op de specifieke ervaringen en transformaties binnen Londen zelf, waardoor een uniek perspectief wordt geboden om de bredere stromingen van menselijke geschiedenis te onderzoeken.

    Een Tapijt van Tijd: Opmerkelijke Tentoonstellingen & Aanhoudende Verkenning

    Het Museum of London organiseert regelmatig tentoonstellingen die inzicht geven in specifieke facetten van de stad’s verleden. Momenteel onderzoekt “London: Aftermath” de impact van de Tweede Wereldoorlog op Londens sociale en culturele landschap, terwijl toekomstige tentoonstellingen beloven thema's te verkennen die variëren van Victoriaanse innovatie tot de opkomst van multiculturele samenleving. Het museum onderhoudt ook een robuuste programma van tijdelijke tentoonstellingen met leningen uit andere instituten en particuliere collecties, waardoor bezoekers voortdurend worden blootgesteld aan nieuwe perspectieven en ontdekkingen. Naast deze geselecteerde tentoonstellingen bieden de permanente zalen een voortdurende verkenning van Londens geschiedenis – een kans om door gereconstrueerde Victoriaanse straten te dwalen, Romeinse artefacten te bestuderen of na te denken over de stad’s rol in het vormgeven van wereldgebeurtenissen. Het museum moedigt actief gemeenschapsbetrokkenheid aan, door workshops, lezingen en gezinsactiviteiten te organiseren die een diepere waardering voor Londens rijke erfgoed bevorderen.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Marktarcade

    artsdot.com/nl/art/download/joseph-benjamin-johnson-marktarcade-D7E86G-nl/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    johnson, joseph benjamin. Marktarcade. 1986, Museum of London. https://artsdot.com/nl/art/joseph-benjamin-johnson-marktarcade-D7E86G-nl/
    APA
    johnson, joseph benjamin (1986). Marktarcade [Painting]. Museum of London. https://artsdot.com/nl/art/joseph-benjamin-johnson-marktarcade-D7E86G-nl/
    Chicago
    joseph benjamin johnson. Marktarcade. 1986. Museum of London. https://artsdot.com/nl/art/joseph-benjamin-johnson-marktarcade-D7E86G-nl/
    Harvard
    johnson, joseph benjamin (1986) Marktarcade. Museum of London. Available at: https://artsdot.com/nl/art/joseph-benjamin-johnson-marktarcade-D7E86G-nl/

    Kijk goed naar

    Marktarcade — joseph benjamin johnson

    Kijk goed naar

    Beantwoord in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: market arcade, smithfield, architecture. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Evening dress\n\nFront of evening dress (1895), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. joseph benjamin johnson was ongeveer 52 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk. Gebruik hiervoor de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Kunstquiz

    Marktarcade — joseph benjamin johnson

    Hoe goed kent u dit kunstwerk?

    Selecteer één antwoord voor elk van de 5 onderstaande vragen. Elk heeft precies één juist antwoord.

    1. 1. Op basis van de beschrijving, wat is het belangrijkste onderwerp van het schilderij "Market Arcade"?

      • A Een landschap met een rivier.
      • B De architectuur van een marktplein in Smithfield.
      • C Een portret van een kunstenaar.
    2. 2. Welke techniek gebruikte Joseph Benjamin Johnson om dit schilderij te maken?

      • A Olieverf op linnen.
      • B Maskeerband en gesprayde acrylverf.
      • C Aquarel op papier.
    3. 3. Waarom beschrijft Johnson het schilderij als een 'reconstructie van de gebouwen's innere ritmes en patronen'?

      • A Om een exacte kopie van de structuur te maken.
      • B Om de architectonische details zo realistisch mogelijk weer te geven.
      • C Om de essentie van het gebouw vast te leggen, niet per se de letterlijke vorm.
    4. 4. Welke kunststroming wordt in de beschrijving genoemd als een mogelijke invloed op Johnson's werk?

      • A Impressionisme.
      • B Hyperrealisme.
      • C Expressionisme.
    5. 5. Waar werd het schilderij "Market Arcade" voltooid?

      • A In Johnson's atelier in Londen.
      • B Als resident artist bij de National Gallery in Londen.
      • C In Smithfield Market zelf.

    Mijn score: ____ van de 5

    Antwoordsleutel — voor de docent

    Dit begint op een nieuwe pagina, waardoor het eenvoudig uit de kopieën weggelaten kan worden.

    1B · 2B · 3C · 4B · 5B