Gids voor studentenkunst
Copyright Dit werk bevindt zich in het publiek domein. John Martin overleed in 1854; het auteursrecht blijft 70 jaar na de dood van de kunstenaar van kracht, waardoor dit in 1924 is verlopen.
In context
Macbeth — John Martin
Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 65 bij het overlijden.
Shaded: het leven van John Martin (1789–1854) elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium
Eerste werken: tot 1824 Belangrijkste werkjaren: 1824–1840 Late werken: vanaf 1840
Deze drie periodes verdelen de werken in deze catalogus in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven
Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?
Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
Meer werken om naast dit werk te plaatsen: artsdot.com/nl/art/similar/john-martin-macbeth-8LJ8GG-en/
Gemeten op basis van de afbeelding
Hoofdkleur
Putty #cecdc1
Gecatalogiseerd palet
Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Vind andere schilderijen op kleur
De tien belangrijkste landen
Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.
Samen maken deze werken 89,4% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 63 werken van deze kunstenaar, waarvan 35 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 19 plaats, met 1,4% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand
Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.
Kunstenaar en museum
Geboren in Haydon Bridge, Verenigd Koninkrijk
John Martin (1789-1854) was een gevierd Engelse romantische schilder, graveur en illustrator wiens dramatische composities het Victoriaanse publiek volledig in hun greep hielden. Geboren op 19 juli 1789 in Haydon Bridge, Northumberland, klom hij op uit bescheiden omstandigheden om een van de meest populaire kunstenaars van zijn tijd te worden. Hij verwierf wereldwijde roem door zijn immense landschappen, bevolkt met minuscule figuren, waarin hij bijbelse scènes en fantastische verhalen wist neer te zetten met een overweldigende kracht, schaal en emotie.
De vroege jaren van Martin werden gekenmerkt door praktische ambachten. Hij trad in dienst als leerling bij een koetsmaker in Newcastle upon Tyne, waar hij de kunst van het heraldiek schilderen leerde – een vaardigheid die later zou bijdragen aan zijn uiterst nauwgezette aandacht voor detail. In 1806 verhuisde hij naar Londen, waar hij op negenienjarige leeftijd trouwde en zichzelf in de kost hield met tekenlessen en opdrachten voor waterverfschilderijen en decoratieve werken op porselein en glas. Deze periode verfijnde zijn technische bekwaamheid en stelde hem in staat om verschillende artistieke media te verkennen. Zijn vroege werk toont een groeiende fascinatie voor dramatische lichtinval en compositie, wat de voorbode was van zijn latere, kenmerkende stijl.
De unieke stijl van Martin laat zich omschrijven door een monumentale schaal, melodramatische intensiteit en een minutieuze precisie. Hij bracht vaak bijbelse thema's tot leven, zoals The Destruction of Sodom and Gomorrah en Belshazzar’s Feast, met een theatraal talent dat diep resoneerde bij zijn publiek. Zijn landschappen, waaronder Harnham Church, near Salisbury, toonden zijn vermogen om serene plattelandsscènes vast te leggen zonder de essentie van grandeur te verliezen. Enkele van zijn meest spraakmakende werken die zijn artistieke kracht illustreren, zijn:
The Destruction of Sodom and Gomorrah: Een monumentale weergave van goddelijke vergelding, waarin Martin bewees chaos en vernietiging op een immense schaal te kunnen verbeelden.
Belshazzar's Feast: Een illustratie van het bijbelse verhaal met dramatische lichteffecten en complexe details, die de ondergang van Babylon benadrukt.
Manfred and the Alpine Witch: Geïnspireerd door het gedicht van Byron, is dit werk een perfect voorbeeld van Martins vermogen om literaire verhalen te vertalen naar visueel verbluffende composities.
Satan Arousing the Fallen Angels (uit Paradise Lost): Een krachtige interpretatie van Miltons epos, die zijn talent voor het weergeven van dramatische scènes uit de literatuur toont.
Pandemonium: Een fantastische weergave van de hoofdstad van de hel, die Martins verbeeldingskracht en meesterschap in perspectief demonstreert.
The Country of the Iguanodon: Een vroeg voorbeeld van paleo-kunst, dat de groeiende interesse in wetenschappelijke ontdekkingen uit zijn tijd weerspiegelt.
Tijdens zijn leven genoot John Martin grote waardering. In 1821 werd hij door Walter Sickert omschreven als "de meest populaire schilder van zijn tijd" en hij ontving een gouden medaille van de Russische tsaar Nicolaas I. Bovendien werd hij door prins Leopold van Saksen-Coburg en Gotha onderscheiden met de Orde van Leopold, waardoor hij de officiële historisch schilder van de prins werd. Zijn werken werden tentoongesteld in zowel de National Gallery als de Tate Gallery, wat zijn onomstreden positie binnen de Britse kunstwereld bevestigde.
Hoewel hij na zijn dood op 17 februari 1854 een periode van relatieve vergetelheid doormaakte, heeft het werk van Martin een indrukwekkende renaissance beleefd. Vandaag de dag worden zijn schilderijen geprezen om hun unieke versmelting van romantisch drama, minutieus detail en grenzeloze verbeelding. Zijn invloed is nog steeds zichtbaar in het werk van latere kunstenaars, zoals James Francis Danby, die werd geïnspireerd door Martins dramatische landschappen. John Martin blijft een cruciale figuur in de Britse kunstgeschiedenis, gevierd om zijn vermogen om de kijker mee te voeren naar epische werelden vol ontzagwekkende schoonheid en angstaanjagende kracht.
artsdot.com/nl/art/download/john-martin-macbeth-8LJ8GG-en/
Bekijk het van dichtbij
Macbeth — John Martin
Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.
Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.
De dominante kleur van "Macbeth" door John Martin is Ochre to Sepia. Deze kleur vormt de onderliggende toon van het palet.
De kleur die het meest opvalt in "Macbeth" is Putty (#cecdc1). De dominante kleur is handig bij het afstemmen van een kunstwerk op een interieur.
De kleurcompositie van "Macbeth" door John Martin combineert een Bold contrast met een Balanced Harmony harmonie.