Gids voor studentenkunst
Copyright Dit werk bevindt zich in het publiek domein. John Hoppner overleed in 1810; het auteursrecht blijft 70 jaar na de dood van de kunstenaar van kracht, waardoor dit in 1880 is verlopen.
In context
Richard Bache — John Hoppner
Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 52 bij het overlijden.
Shaded: het leven van John Hoppner (1758–1810) elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium
Eerste werken: tot 1790 Belangrijkste werkjaren: 1790–1800 Late werken: vanaf 1800
Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven
Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?
Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
Meer werken om naast dit werk te plaatsen: artsdot.com/nl/art/similar/john-hoppner-richard-bache-9CWJTF-en/
Gemeten op basis van de afbeelding
Hoofdkleur
Phthalo Green #27252c
Gecatalogiseerd palet
Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur
De tien belangrijkste landen
Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.
Samen maken deze werken 52,9% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 316 werken van deze kunstenaar, waarvan 58 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand
Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.
Kunstenaar en museum
Geboren in Whitechapel, Verenigd Koninkrijk
John Hoppner werd in 1758 geboren in Whitechapel, Londen, als zoon van Duitse ouders. Zijn moeder bekleedde een functie als een van de Duitse bedienden aan het koninklijk paleis, een connectie die de familie vanaf het begin in de directe nabijheid van het hof plaatste. Deze vroege omgeving vormde zijn levensloop, hoewel zijn initiële pad eerder muzikaal dan visueel was. Als jonge jongen diende hij als koorknaap in de Royal Chapel, een rol die discipline vereiste, maar die uiteindelijk niet kon concurreren met zijn natuurlijke aanleg voor de kunst.
Zijn formele entree in de kunstwereld vond plaats in 1775, toen hij de Royal Academy betrad. Hij bewees zijn technische bekwaamheid snel door middel van institutionele erkenning. In 1778 ontving hij een zilveren medaille voor tekenen naar het leven, een praktische validatie van zijn observatievermogen. Tegen 1782 had hij de gouden medaille van de Academie voor historische schilderkunst opgestreken, een prestatie die hij verdiende met zijn werk over King Lear. Dit vroege succes legde de technische basis die essentieel zou zijn voor de portretkunst voor de hogere sociale klassen die zijn carrière zou gaan definiëren.
Hoppner verankerde zijn positie in de hoogste kringen van de Britse samenleving door de gelijkenissen van de meest invloedrijke figuren van zijn tijd vast te leggen. Zijn vermogen om zich te begeven in de wereld van prestigieuze opdrachten leidde ertoe dat zijn portretten van de Prince of Wales, de hertog en hertogin van York, Lord Rodney en Lord Nelson werden opgehangen in de staatsvertrekken van St James's Palace. Deze exposities waren meer dan louter decoratie; ze fungeerden als onmiskenbare tekens van zijn professionele status. Hoewel zijn historische schilderkunst hem in een vroeg stadium lof opleverde, waren het juist zijn portretten van vrouwen en kinderen die critici consequent aanmerkten als zijn meest succesvolle oeuvre.
Zijn meesterschap in het vangen van het karakter komt wellicht het duidelijkst naar voren in Mrs. Jordan as Viola in 'Twelfth Night', een werk dat momenteel wordt bewaard door English Heritage in Londen, Verenigd Koninkrijk. Dit meesterwerk illustreert de specifieke vaardigheid die zijn carrière zou definiëren. Maar zijn artistieke geest reikte verder dan het canvas; Hoppner raakte ook verbonden met de literaire cultuur van zijn tijd. In 1803 publiceerde hij A Series of Portraits of Ladies, en tegen 1805 had hij een verzameling vertalingen van oosterse verhalen in Engelse versvorm uitgebracht. Deze ondernemingen getuigen van een kunstenaar wiens invloed diep doordrong in het intellectuele en sociale weefsel van zijn tijdperk.
De technische identiteit van John Hoppner is onlosmakelijk verbonden met zijn meesterlijke beheersing van kleur. Hij werd algemeen beschouwd als een verfijnde colourist, die met een meesterlijke controle over pigment zijn onderwerpen tot leven wekte. Zijn benadering was nooit rigide of overdreven voorzichtig; in plaats daarvan werd zijn toets gekenmerkt door een zekere breedte en vrijheid. Deze losse schilderstijl stelde hem in staat om voorbij de loutere imitatie te reiken, waardoor hij zijn portretten een specifieke vitaliteit meegaf die zijn werk onderscheidde van de meer strikte academische tradities van die tijd.
De schaduw van Joshua Reynolds werpt een groot licht over de methode van John Hoppner. Hij liet zich sterk beïnvloeden door Reynolds en nam een werkwijze aan die de gevoeligheden van de gevestigde meester weerspiegelde. Deze invloed is het duidelijkst zichtbaar in de manier waarop zijn schilderijen een subtiele reflectie van de charme van Reynolds dragen, met name in de omgang met licht en de zachte, schilderkunstige atmosfeer die zijn geportretteerden omhult. Hij kopieerde de stijl echter niet simpelweg; hij paste de principes ervan aan om te voldoen aan zijn eigen expressieve behoeften.
In de praktijk resulteerde dit in een stijl die naturalisme in evenwicht bracht met een zekere aristocratische gratie. Hij maakte gebruik van chiaroscuro om vormen te boetseren, waarbij hij figuren naar voren haalde uit duistere achtergronden door het dramatische samenspel van licht en schaduw. Deze techniek was bijzonder effectief in zijn weergave van texturen, zoals de fijne details van het haar of de zware plooien van academische gewaden. Zijn vermogen om deze elementen te beheersen, zorgde ervoor dat zijn portretten een fysieke aanwezigheid bezaten die voor het moderne oog nog steeds krachtig en herkenbaar is.
Het professionele leven van John Hoppner werd gekenmerkt door een felle competitie met Thomas Lawrence. Deze rivaliteit was niet louter een kwestie van reputatie, maar een directe strijd om de aandacht van de Londense elite. De spanning tussen deze twee grootheden werd bijna tastbaar tussen 1803 en 1809, een periode waarin zij zelfs dezelfde assistent deelden, Samuel Lane. Deze overlap in personeel onderstreept de krappe marges van de portretmarkt in die turbulente tijd.
Zijn professionele netwerk strekte zich uit tot betekenisvolle samenwerkingen die raakvlakken hadden met de hoogste kringen van de Britse kunst. Rond 1788 droeg hij bij aan een werk van Thomas Gainsborough, waarbij hij specifiek de achtergrond schilderde voor het portret van Charlotte, gravin Talbot. Daarnaast werkte hij nauw samen met de graveur Charles Wilkin om zijn series portretten te realiseren. Deze partnerschappen illustreren hoe zijn artistieke productie steunde op een gestructureerd systeem van technische specialisten om een breder publiek te bereiken.
De aanwezigheid van John Hoppner in vooraanstaande internationale collecties bevestigt zijn enorme reikwijdte, die de grenzen van de Britse eilanden ver overstijgt. In de Verenigde Staten herbergt het Metropolitan Museum of Art in New York twee van zijn werken, terwijl het Taft Museum of Art in Cincinnati nog eens twee meesterwerken in zijn bezit heeft. Deze werken bieden een directe blik op zijn ongeëvenaarde vermogen om kleur en vorm te beheersen binnen de hoogdravende portretkunst van zijn tijd.
In het Verenigd Koninkrijk is zijn nalatenschap verspreid over verschillende cruciale instellingen. English Heritage in Londen bewaart een van zijn meest betekenisvolle werken, namelijk Mrs Jordan as Viola in 'Twelfth Night', een werk dat een treffend voorbeeld is van zijn meesterschap in de portretkunst. Ook het National Maritime Museum in Londen herbergt een van zijn schilderijen, waardoor zijn invloed tastbaar blijft binnen de Britse maritieme en sociale geschiedenis. Daarnaast maakt de National Library of Wales in Aberystwyth deel uit van de collectie die zijn artistieke erfenis koestert.
Mrs Jordan as Viola in 'Twelfth Night' (English Heritage, Londen)
Lord Hugh Seymour (National Maritime Museum, Londen)
Thomas Williams (Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales, Aberystwyth)
artsdot.com/nl/art/download/john-hoppner-richard-bache-9CWJTF-en/
Bekijk het van dichtbij
Richard Bache — John Hoppner
Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.
Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.
De kleurcompositie van "Richard Bache" door John Hoppner combineert een Gentle contrast met een Softly Mixed Palette harmonie.
De waargenomen helderheid van "Richard Bache" door John Hoppner is deep_shadow. Deze kan worden afgestemd op de lichtinval in de beoogde ruimte.
"Richard Bache" van John Hoppner is bevindt zich in het publiek domein - de auteursrechten zijn verlopen. De auteursrechten worden berekend vanaf het jaar van overlijden van de kunstenaar; John Hoppner is overleden in 1810.