Papierformaat

Gids voor studentenkunst

untitled (2235)

Naam Klas Datum

Jessie Willcox Smith, untitled (2235). Publiek domein

De feiten

Kunstenaar
Jessie Willcox Smith artsdot.com/nl/artists/jessie-willcox-smith_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1863 – 1935
Beweging
Illustration

In context

untitled (2235) — Jessie Willcox Smith

Wanneer zou dit geschilderd kunnen zijn?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930

Shaded: het leven van Jessie Willcox Smith (1863–1935)

Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: artsdot.com/nl/art/similar/jessie-willcox-smith-untitled-2235-9GF3PR-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Walnut #665021

    Gecatalogiseerd palet

    • #665021
    • #F5E5D7
    • #8D7B42
    • #E5BA7D
    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Walnut
    Intensiteit
    Vivid De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Bold De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Brilliant Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Clear Color Presence Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Jessie Willcox Smith

    Geboren in Philadelphia, Verenigde Staten van Amerika

    A Philadelphia Childhood & Artistic Awakening

    Jessie Willcox Smith, geboren in de levendige stad Philadelphia in 1863, kwam op als belangrijke figuur tijdens de Gouden Eeuw van de Amerikaanse illustratie. Haar verhaal begint niet binnen een artistieke studio, maar midden in de conventionele verwachtingen die aan jonge vrouwen van haar tijd werden gesteld. Ze was de dochter van Charles Henry Smith en Katherine Dewitt Willcox Smith, en begon aanvankelijk een pad te volgen als lerares, waarbij ze eerst particuliere basisscholen bezocht voordat ze haar opleiding voortzetten in Cincinnati. Echter, deze pragmatische richting gaf snel plaats aan een groeiend artistiek talent dat niet langer kon worden ingesloten. Een cruciale gebeurtenis was het ontdekken van haar natuurlijke vaardigheid in schetsen, aangemoedigd door een kunstvriend tijdens haar tijd in Ohio. Dit leidde tot een terugkeer naar Philadelphia en formele opleiding aan de Philadelphia School of Design for Women, gevolgd door intensief studie aan de Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA) onder leiding van Thomas Eakins en Thomas Anshutz. Het was op PAFA dat Smith begon fotografie in haar artistieke proces te integreren – een vooruitstrevende techniek voor een illustrator die strekte naar nauwkeurigheid en realisme in haar werk.

    De Red Rose Girls & Een Bloeiend Carrière

    Smith’s artistieke reis nam een definitieve wending toen ze de klas van Howard Pyle aan Drexel University betrad. Pyle, een beroemde illustrator op zich, had diepgaand invloed op Smith's stijl en instilleerde binnen haar een toewijding aan professionele illustratie. Het was hier dat ze een buitengewone band sloot met andere kunstenaars Elizabeth Shippen Green en Violet Oakley, waardoor een collectief ontstond bekend als “De Red Rose Girls”. Deze opmerkelijke trio deelde niet alleen artistieke gevoelens maar ook een uniek woonarrangement, waarbij ze een studio en residentie vestigden in het idyllische Red Rose Inn in Villanova, Pennsylvania, waar ze vier jaar lang leefden en samenwerkten. De sfeer die in die muren werd gecreëerd was één van wederzijdse inspiratie en creatieve uitwisseling, waardoor elke kunstenaar kon floreren terwijl ze bijdroegen aan een kenmerkende esthetiek die hun werk zou definiëren. Smith’s vroege carrière zag haar illustreren voor populaire tijdschriften zoals St. Nicholas, waar ze waardevolle ervaring opdeed voordat ze een inleidende positie kreeg in het invloedrijke Ladies’ Home Journal. Deze rol bood blootstelling aan de wereld van reclamewerk en verfijnde haar vaardigheden in visuele communicatie.

    Illustreren tijdens de Gouden Eeuw: Stijl & Onderwerpen

    Jessie Willcox Smith onderscheidde zich snel door haar sentimentele en diepgaand evocatieve weergaven van kindertijd, gezinsleven en idyllische scènes. Haar stijl was gekenmerkt door zachte, harmonieuze kleuren, delicate details en een buitengewone gave om vluchtige emotionele momenten vast te leggen. Ze had een opmerkelijke talent voor het portretteren van de onschuld en verwondering van jeugd, waarbij ze vaak intieme interacties tussen kinderen en hun moeders in beeld bracht. Deze focus resonerde diep bij het publiek tijdens een periode gekenmerkt door nostalgie en een verlangen naar traditionele waarden. Smith’s illustraties waren niet alleen decoratief; ze waren narratieven doordrenkt van warmte, tederheid en een subtiele psychologische diepte. Haar werk verscheen op de pagina's van toonaangevende tijdschriften zoals Century, Collier’s, Leslie’s Weekly, Harper’s, McClure’s en Scribner’s, waardoor haar kunst een breed publiek bereikte. Vooral werd ze geassocieerd met het tijdschrift Good Housekeeping, waar ze van december 1917 tot 1933 alle covers creëerde – een opmerkelijk prestatie die ook haar geliefde “Mother Goose”-serie omvatte. Iconische illustraties zoals "The Lily Pool", "Mrs. Bedonebyasyoudid" en "The Land of Counterpane" zijn nu onmiddellijk herkenbare symbolen van een vervlogen tijdperk.

    Erfgoed & Duurzaam Invloed

    Jessie Willcox Smith’s bijdragen aan de Amerikaanse kunst gaan verder dan haar technische vaardigheid en esthetische aantrekkingskracht. Ze wordt terecht beschouwd als een van de grootste illustratoren van de Gouden Eeuw, een periode die bekend staat om zijn artistieke innovatie en narratieve kracht. Haar succes diende ook als inspiratie en legde de weg vrij voor andere vrouwelijke kunstenaars die worstelden met een mannelijk gedomineerde veld. Smith’s sentimentele en idealistische weergaven van het gezin hadden een blijvende impact op de Amerikaanse cultuur, waardoor percepties van kindertijd en huiselijkheid werden gevormd voor generaties lang. Ze illustreerde talrijke klassieke boeken, waaronder Little Women van Louisa May Alcott, Evangeline van Henry Wadsworth Longfellow en A Child’s Garden of Verses van Robert Louis Stevenson – werken die nog steeds worden gekoesterd. Zelfs toen gezondheidsproblemen later in haar leven ontstonden, waaronder rugklachten, bleef ze toegewijd aan haar vak en behield ze een hoge kwaliteit en populariteit tot haar dood in 1935. Haar nalatenschap leeft voort niet alleen door de schoonheid en emotionele resonans van haar kunst, maar ook als een getuigenis van de kracht van artistieke visie en het blijvende aantrekkelijke van hartverwarmend verhaalvertellen.

    Invloeden

    Smith werd sterk beïnvloed door Howard Pyle, die haar leerde hoe je realistische illustraties maakt met behulp van fotografie. Ze was ook geïnspireerd door de werken van andere illustratoren uit de Gouden Eeuw, zoals Mary Cassatt en Walter Richard Sickert. Haar stijl werd gekenmerkt door een zachte, dromerige sfeer en een focus op emotie en karakterontwikkeling.

    Belangrijkste Prestaties

    Illustreerde meer dan 60 boeken, waaronder Little Women, Evangeline, en A Child’s Garden of Verses. Was de enige vrouwelijke illustrator die regelmatig covers voor Good Housekeeping maakte van 1917 tot 1933. * Was lid van de prestigieuze Philadelphia Plastic Club, een organisatie van vrouwen kunstenaars die belangrijke lezingen en tentoonstellingen organiseerde. * Werkte samen met Elizabeth Shippen Green en Violet Oakley in de Red Rose Girls artistengroep.

    Overlijden

    Jessie Willcox Smith overleed op 3 mei 1935, in Cogshill, Pennsylvania, aan complicaties als gevolg van een lange periode van rugklachten. Ze werd 71 jaar oud. Haar nalatenschap leeft voort door haar prachtige en emotioneel resonerende kunstwerken, die nog steeds inspiratie bieden aan kunstenaars en kijkers over de hele wereld.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van untitled (2235)

    artsdot.com/nl/art/download/jessie-willcox-smith-untitled-2235-9GF3PR-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Smith, Jessie Willcox. untitled (2235). n.d., https://artsdot.com/nl/art/jessie-willcox-smith-untitled-2235-9GF3PR-en/
    APA
    Smith, Jessie Willcox (n.d.). untitled (2235) [Painting]. https://artsdot.com/nl/art/jessie-willcox-smith-untitled-2235-9GF3PR-en/
    Chicago
    Jessie Willcox Smith. untitled (2235). n.d. https://artsdot.com/nl/art/jessie-willcox-smith-untitled-2235-9GF3PR-en/
    Harvard
    Smith, Jessie Willcox (n.d.) untitled (2235). Available at: https://artsdot.com/nl/art/jessie-willcox-smith-untitled-2235-9GF3PR-en/

    Kijk goed naar

    untitled (2235) — Jessie Willcox Smith

    Kijk goed naar

    Beantwoord in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Hoeveel gezichten kun je vinden? ____ (onze catalogus telt 1 — ben je het ermee eens?)
    4. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: nude infant, water symbolism, lush foliage. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    5. Kijk nog eens naar The Lily Pool (1903), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk. Gebruik hiervoor de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.