Papier

Gids voor studentenkunst

Bud Vase

Naam Groep Datum

James Holmes, Bud Vase (1992). Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
James Holmes artsdot.com/nl/artists/james-holmes/
Levensdata kunstenaar
1777 – 1860
Geschilderd
1992
Afmetingen origineel werk
27 x 10 cm

In context

Bud Vase — James Holmes

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 27 × 10 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1760
  2. 1780
  3. 1800
  4. 1820
  5. 1840
  6. 1860
  7. 1880
  8. 1900
  9. 1920
  10. 1940
  11. 1960
  12. 1980

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 83 bij het overlijden.

Shaded: het leven van James Holmes (1777–1860) ▲ dit werk, 1992 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: artsdot.com/nl/art/similar/james-holmes-bud-vase-AQRTDV-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Phthalo Green #070535

    Gecatalogiseerd palet

    • #070535
    • #E8E2DE
    • #C59031
    • #7A7877

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Neutrals De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Phthalo Green
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Brilliant Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van James Holmes over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 2 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 83,3%
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 16,7%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 7 meest bekeken werken van James Holmes

    1. 1 Scent Bottle with Stopper, 1992 16,7%
    2. 2 Charing Cross, London, 1832 16,7%
    3. 3 George IV (1762–1830), as Prince Regent (after John Hoppner) 16,7%
    4. 4 George III (1738–1820) (after James Northcote) 16,7%
    5. 5 Bud Vase with Long Cylindrical Neck, 1992 16,7%
    6. 6 Opaque Bud Vase, 1992 16,7%
    7. — Bud Vase, 1992 dit schilderij 0,0%

    Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 9 werken van deze kunstenaar, waarvan 6 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    James Holmes

    A Miniature Master of the Romantic Era

    James Holmes, born in 1777, emerged as a luminous figure within the vibrant tapestry of British art during the Romantic era. His artistic journey was one of profound technical evolution, beginning not with a brush, but with the precise, disciplined hand of an engraver. Under the tutelage of the respected Robert Mitchell Meadows, Holmes mastered the delicate art of printmaking, a foundation that would later imbue his paintings with an extraordinary sense of detail and structural clarity. This early mastery was evidenced as early as 1800, when he executed a striking stipple portrait of Rickman after Hazlitt, a work that signaled the arrival of a significant new talent in the London art scene.

    Beyond the silent world of pigments and plates, Holmes possessed a soul deeply attuned to melody. A gifted flute player, his life was a harmonious blend of visual and auditory artistry. This musicality was not merely a private passion but a professional influence; encouraged by the renowned music publisher Novello, he pursued formal training at the Royal Academy Schools. His presence at the Academy was both enduring and prestigious, as he exhibited works there for over four decades, from 1798 until 1849. This long-standing relationship with the Royal Academy allowed him to witness and participate in the shifting tides of British aesthetic taste, cementing his status as a dedicated observer of the human condition.

    Versatility in Portraiture and Genre

    While Holmes is perhaps most celebrated for his exquisite miniature portraits, his creative spirit refused to be confined to a single scale or medium. He was a painter of remarkable versatility, moving with grace between the intimate world of miniatures and the broader narratives of genre painting. His technical prowess extended into the realm of watercolours, where he achieved membership in the Society of Painters in Watercolour in 1813. In this medium, works such as “Hot Porridge” and “The Married Man” showcased a delightful ability to capture everyday life with both charm and psychological depth.

    His career was marked by significant institutional leadership and a commitment to the burgeoning community of British artists. After departing from the Society of Painters in Watercolour, Holmes became a founding member of the Society of British Artists in 1824, eventually ascending to the presidency in 1829. This period of his life was characterized by a prolific output of portrait commissions that captured the essence of the era's social strata, ranging from the tender depictions of infant children to the dignified likenesses of the aristocracy.

    Royal Connections and Lasting Legacy

    One of the most enchanting chapters of Holmes’s life was his personal connection to King George IV. Their bond transcended the typical boundaries between artist and patron, rooted in a shared, fervent passion for music. The two were known to engage in collaborative musical performances, a friendship that brought a unique intimacy to Holmes's portraiture of the monarch. This royal patronage not only elevated his social standing but also provided him with a window into the opulent, often theatrical, world of the Regency period.

    As the decades progressed, Holmes’s work continued to leave an indelible mark on the history of British art through several key achievements:

    Technical Mastery: The seamless integration of his engraver's precision into his oil and watercolour paintings.

    Institutional Impact: His pivotal role as a founding member and president of the Society of British Artists.

    Cultural Synthesis: The rare ability to bridge the worlds of fine art and classical music, enriching the cultural fabric of 19th-century England.

    Though he eventually retired to the quietude of Shropshire, the legacy of James Holmes remains etched in the delicate details of his miniatures and the enduring charm of his genre scenes. He remains a quintessential representative of the Romantic spirit—an artist who found beauty in both the grandest royal halls and the most intimate, fleeting moments of daily life.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Bud Vase

    artsdot.com/nl/art/download/james-holmes-bud-vase-AQRTDV-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Holmes, James. Bud Vase. 1992, https://artsdot.com/nl/art/james-holmes-bud-vase-AQRTDV-en/
    APA
    Holmes, James (1992). Bud Vase [Painting]. https://artsdot.com/nl/art/james-holmes-bud-vase-AQRTDV-en/
    Chicago
    James Holmes. Bud Vase. 1992. https://artsdot.com/nl/art/james-holmes-bud-vase-AQRTDV-en/
    Harvard
    Holmes, James (1992) Bud Vase. Available at: https://artsdot.com/nl/art/james-holmes-bud-vase-AQRTDV-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Bud Vase — James Holmes

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Kijk nog eens naar Charing Cross, London (1832), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    4. Wat zou de kunstenaar u willen laten voelen?
    5. Als u de kunstenaar één vraag over dit werk zou kunnen stellen, wat zou dat dan zijn?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Hoeveel licht lijken de kleuren van "Bud Vase" te reflecteren?

    "Bud Vase" door James Holmes heeft een luminantie van Bright Balance. Luminantie beschrijft hoeveel licht de kleuren lijken te reflecteren.

    Welk kleurenpalet wordt gebruikt in "Bud Vase" door James Holmes?

    De kleuren van "Bud Vase" vormen een Neutrals palet. Deze classificatie beschrijft de dominante kleurfamilies.

    Zijn de kleuren van "Bud Vase" door James Holmes levendig of gedempt?

    De kleuren van "Bud Vase" door James Holmes vertonen een Subtle Color verzadiging met een Balanced intensiteit.