Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Pernas

Naam Klas Datum

German De Mello, Pernas (1970), Itaú Cultural Institute. Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende. Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

De feiten

Kunstenaar
German De Mello artsdot.com/nl/artists/german-de-mello/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1922 – 2021
Geschilderd
1970
Gehouden in
Itaú Cultural Institute artsdot.com/nl/museums/itau-cultural-institute-sao-paulo_nl/

In context

Pernas — German De Mello

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010
  11. 2020

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 99 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 48 jaar oud was. De kunstenaar werd 99 jaar oud. 5 van de 7 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van German De Mello (1922–2021) ▲ dit werk, 1970 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: artsdot.com/nl/art/similar/german-de-mello-pernas-D7HCQ2-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Rosy Brown #9f9f9c

    Gecatalogiseerd palet

    • #9F9F9C
    • #EEEEEC
    • #252521
    • #545450

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Vind andere schilderijen op kleur

    Palet
    Neutrals De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Rosy Brown
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Unified Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Brilliant Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van German De Mello over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 1 landen. Waar deze cijfers vandaan komen

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 100,0%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 3 meest bekeken werken van German De Mello

    1. 1 Le diable au corps, 1949 50,0%
    2. 2 Still Life 50,0%
    3. — Pernas, 1970 dit schilderij 0,0%

    Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 11 werken van deze kunstenaar, waarvan 2 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij is in die periode nog niet bekeken — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    German De Mello

    Geboren in São Paulo, Brazil

    Early Life and Influences

    Born: São Paulo, Brazil (1922)

    Died: 2021

    Initially studied accounting at Liceu Acadêmico de São Paulo.

    Started his own accounting business in 1952 before dedicating himself to photography.

    Joined Foto Cinema Clube Bandeirante in 1959, a pivotal group for Brazilian photographers like Thomaz Farkas and Chico Albuquerque.

    Served as the official photographer for the celebration of the 400th anniversary of São Paulo in 1954.

    Artistic Development and Key Works

    Known primarily for his striking black and white photographs.

    His work showcases a unique approach to visual composition and attention to detail.

    Notable works include:

    Le Diable au Corps (1949): A significant early photograph demonstrating his artistic vision.

    Curvas Concêntricas (1955): Highlights his compositional skills.

    Apartments or: Captures the essence of urban living.

    Still Life: Demonstrates meticulous attention to detail.

    His photography often explored themes of urban life and still life subjects.

    Style and Techniques

    Distinctive Style: German de Mello’s style is characterized by its stark simplicity, masterful use of light and shadow, and a keen eye for geometric forms.

    Technical Proficiency: He was highly skilled in traditional photographic techniques, particularly black-and-white printing.

    Compositional Approach: His compositions often feature carefully arranged elements that create a sense of balance and harmony.

    Influences: The Foto Cine Clube Bandeirante played a crucial role in shaping his artistic development, exposing him to modernist photographic trends.

    Recognition and Legacy

    His photographs are housed in prestigious museums including the Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP).

    Recognized as a key figure of the "Escola Paulista de Fotografia" (São Paulo School of Photography).

    Continued to be celebrated for his contributions to Brazilian photography well into his later years.

    His work has been exhibited internationally, solidifying his place in art history.

    Died in 2021 leaving behind a legacy of captivating photographs that continue to inspire artists and photographers.

    Historical Significance

    Pioneer of Brazilian Photography: De Mello was instrumental in the development of modern photography in Brazil, contributing significantly to its artistic recognition.

    Documenting Urban Life: His photographs offer a valuable visual record of São Paulo and its evolving urban landscape during the mid-20th century.

    Influence on Subsequent Generations: His unique style and approach have influenced countless photographers in Brazil and beyond.

    Preservation of Cultural Heritage: Through his work, he helped preserve a vital part of Brazilian cultural heritage for future generations.

    Museum

    Itaú Cultural Institute

    Te zien in São Paulo, Brazilië

    Een Heiligdom van de Braziliaanse Ziel: Het Itaú Cultural Instituut

    Gelegen in het kloppende hart van São Paulo, Brazilië, is het Itaú Cultural Instituut veel meer dan slechts een bewaarplaats voor kunst; het is de levende belichaming van het rijke culturele weefsel van de natie. Het vormt een eerbetoon aan de visionaire toewijding van Olavo Egydio Setúbal om artistiek talent te stimuleren en het Braziliaanse erfgoed te beschermen. Opgericht in 1987 als Centro de Informática e Cultura – een baanbrekende stap voor Latijns-Amerika in die tijd – vestigde het Instituut zich al snel als een pionier op het gebied van digitale toegang tot collecties, een geest van innovatie die het vandaag de dag nog steeds definieert. Meer dan louter muren versierd met meesterwerken, is Itaú Cultural een dynamisch knooppunt waar traditie en moderniteit met elkaar dansen, wat bezoekers uitnodigt op een diepgaande reis naar de ziel van Brazilië.

    Een Historisch Fundament:

    De oorsprong van het Instituut is diep verweven met de nalatenschap van Itaú Unibanco, opgericht door Setúlag zelf. Oorspronkelijk bedoeld als een centrum voor computerwetenschappen en cultuur, evolueerde het snel naar een bredere missie – gewijd aan het in kaart brengen van artistieke expressies in alle disciplines, van beeldende kunst en literatuur tot theater, muziek en meer. De formalisering van deze toewijding onder Wet nr. 7505 in 1986 verstevigde de rol van Itaú Cultural als een nationale instelling.

    Architectonische Harmonie:

    Prominent gelegen aan Avenida Paulista – de drukke slagader van São Paulo – is de architectuur van het Instituut een bewuste reflectie van zijn missie. Het gebouw is ontworpen om moderne esthetiek naadloos te laten versmelten met culturele betekenis, waarbij het bouwwerk zelf een integraal onderdeel van de ervaring vormt. De ruime galerijen bieden een uitnodigende sfeer voor contemplatie, terwijl de geavanceerde faciliteiten onderzoeksprojecten, uitvoeringen en educatieve programma's ondersteunen, wat resulteert in een werkelijk veelzadig cultureel centrum.

    Een Kroniek van Braziliaanse Identiteit: Het Narratief van de Collectie

    Het hart van Itaú Cultural ligt in zijn opmerkelijke collectie, een zorgvuldig samengesteld panorama van de Braziliaanse kunstgeschiedenis en hedendaagse expressie. Twee permanente tentoonstellingen vormen de brandpunten:

    Brasiliana

    , een adembenemende presentatie van schilderijen, tekeningen, gravures, kaarten en historische documenten die de evolutie van Brazilië van de koloniale tijd tot het heden beschrijven. Deze expositie is niet simpelweg een vertoon van artefacten; het is een visueel verhaal dat diepe inzichten biedt in het complexe verleden van de natie. Dit wordt aangevuld door

    Numismática

    , een evenzeer fascinerende collectie munten en valuta – waarbij elk stuk fungeert als een verteller die cruciale details onthult over de economische en sociale ontwikkeling van Brazilië door de eeuwen heen.

    Meesters van de Braziliaanse Kunst:

    Het Instituut ondersteunt met trots zowel gevestigde meesters als opkomend talent. Hoogtepunten zijn onder meer Maria Auxiliadora da Silva’s evocatieve

    Chuva Sobre Sã Paulo (Regen over São Paulo)

    , die de energie van het stadsleven met ontroerende schoonheid vastlegt; José Maria Nunez' serene

    Penedos de Sã Pedro e Sã Paulo

    , dat een blik werpt op de adembenemende natuurlandschappen van Brazilië; en Tarsila do Amaral’s iconische

    Sã Paulo

    , een belichaming van het Braziliaans modernisme die blijft resoneren met zijn gedurfde vormen en levendige kleuren.

    Hedendaagse Stemmen:

    Naast historische werken promoot Itaú Cultural actief hedendaagse stemmen. De collectie bevat werken van kunstenaars zoals Sergio Britto, Waldemar Cordeiro, Dona Ivone Lara en Grupo Corpo, wat de dynamiek en diversiteit van het Braziliaanse artistieke landschap van vandaag weerspiegelt.

    Voorbij de Muren: Innovatie en Maatschappelijke Betrokkenheid

    Wat Itaú Cultural werkelijk onderscheidt, is de holistische benadering van cultuur – een toewijding die veel verder reikt dan de grenzen van de galerijen. Het

    Rumos

    -programma is het ultieme voorbeeld van deze toewijding, door cultureel onderzoek in diverse disciplines te ondersteunen en artistieke productie in heel Brazilië te stimuleren. Bovendien is de vooruitstrevende geest van het Instituut duidelijk zichtbaar in initiatieren zoals de Emoção Art.ficial-biënnale van kunst en technologie, die de opwindende kruising tussen creativiteit en digitale media verkent. Deze focus op innovatie zorgt ervoor dat Itaú Cultural voorop blijft lopen in het culturele discours, voortdurend evoluerend en zich aanpassend aan de behoeften van een veranderende wereld.

    De Enciclopédia Itaú Cultural:

    Een hoeksteen van de outreach van het Instituut is de uitgebreide online encyclopedie,

    Enciclopédia Itaú Cultural

    , die dient als een onschatbare bron voor wetenschappers, kunstliefhebbers en iedereen die zijn begrip van de Braziliaanse cultuur wil verdiepen.

    Gemeenschapspartnerschappen:

    Het Instituut betrekt lokale gemeenschappen actief via educatieve programma's, workshops en publieke evenementen, waardoor een gevoel van gedeeld cultureel erfgoed wordt gevoed.

    Een Baken van Cultuur in São Paulo

    Itaú Cultural is meer dan alleen een museum; het is een vitale slagader van de Braziliaanse cultuur, een plek waar kunst, geschiedenis en innovatie samenkomen. De strategische ligging aan Avenida Paulista – de belangrijkste verkeersader van de stad – versterkt de rol als cultureel baken voor zowel inwoners als bezoekers. Van de zorgvuldig samengestelde collecties tot de inzet voor gemeenschapsbetrokkenheid en baanbrekende initiatieven, Itaú Cultural blijft het culturele landschap van Brazilië en daarbuiten vormgeven, en zorgt ervoor dat de artistieke erfenis van de natie nog generaties lang zal bloeien.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Pernas

    artsdot.com/nl/art/download/german-de-mello-pernas-D7HCQ2-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Mello, German De. Pernas. 1970, Itaú Cultural Institute. https://artsdot.com/nl/art/german-de-mello-pernas-D7HCQ2-en/
    APA
    Mello, German De (1970). Pernas [Painting]. Itaú Cultural Institute. https://artsdot.com/nl/art/german-de-mello-pernas-D7HCQ2-en/
    Chicago
    German De Mello. Pernas. 1970. Itaú Cultural Institute. https://artsdot.com/nl/art/german-de-mello-pernas-D7HCQ2-en/
    Harvard
    Mello, German De (1970) Pernas. Itaú Cultural Institute. Available at: https://artsdot.com/nl/art/german-de-mello-pernas-D7HCQ2-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Pernas — German De Mello

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Kijk nog eens naar Photographer Studio Window on Ipiranga Avenue, eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    4. German De Mello was ongeveer 48 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?
    5. Wat zou de kunstenaar u willen laten voelen?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Vragen & Antwoorden

    Wie heeft "Pernas" gemaakt?

    De kunstenaar achter "Pernas" is German De Mello. Het werk is gecatalogiseerd onder de naam van German De Mello.

    Wat is de waargenomen helderheid van "Pernas" door German De Mello?

    De waargenomen helderheid van "Pernas" door German De Mello is brilliant. Deze kan worden afgestemd op het licht in de beoogde ruimte.

    Welke kleur valt het meest op in "Pernas"?

    Rosy Brown (#9f9f9c) is de dominante kleur van "Pernas" door German De Mello.