Gids voor studentenkunst
Copyright Dit werk bevindt zich in het publiek domein. George Hayter overleed in 1871; het auteursrecht blijft 70 jaar na de dood van de kunstenaar van kracht, waardoor dit in 1941 is verlopen.
In context
William Wilberforce — George Hayter
Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 79 bij het overlijden.
Shaded: het leven van George Hayter (1792–1871) elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium
Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?
Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
Meer werken om naast dit werk te plaatsen: artsdot.com/nl/art/similar/george-hayter-william-wilberforce-9DH4EC-en/
Gemeten op basis van de afbeelding
Hoofdkleur
Black #15120c
Gecatalogiseerd palet
Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur
De tien belangrijkste landen
Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.
Samen maken deze werken 99,9% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 105 werken van deze kunstenaar, waarvan 19 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand
Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.
Kunstenaar en museum
Geboren in Londen, Verenigd Koninkrijk
George Hayter, geboren op 17 december 1792 in het bruisende Londen, was een kunstenaar wiens leven een fascinerende mix was van koninklijke gunst, artistieke ontwikkeling en een ietwat onconventioneel persoonlijk leven. Zijn vader, Charles Hayter, zelf een gerenommeerd miniaturist en tekenleraar, gaf George al vroeg de kans om in aanraking te komen met de wereld van kunst. De jongeman werd op jonge leeftijd toegelaten tot de Royal Academy Schools, waar hij zich onderwijs ontving en geïnspireerd raakte door de werken van Henry Fuseli. Een korte carrière als midshipman in de Royal Navy, een avontuur dat in 1808 begon, eindigde abrupt toen Hayter zijn passie voor kunst boven de zeelucht stelde. Zijn huwelijk met Sarah Milton op jonge leeftijd, gevolgd door een latere relatie met Louisa Cauty en de kinderen die daaruit voortkwamen, getuigden van een leven dat zich niet altijd aan de strikte normen van zijn tijd hield.
Een cruciaal moment in Hayters artistieke ontwikkeling was zijn verblijf in Italië tussen 1816 en 1826. Deze periode, die hij doorbracht in het hart van de kunstwereld, bracht hem in contact met de klassieke idealen die Antonio Canova belichaamde. Onder de invloed van Canova’s sculpturen ontwikkelde Hayter een waardering voor elegantie, harmonie en de perfecte vormgeving. Hij schilderde zelfs een portret van Canova zelf, een bewijs van zijn respect voor de meestersculptor. Zijn toetreding tot de Accademia di San Luca in Rome getuigde van zijn groeiende reputatie en bevestigde zijn plaats binnen de Europese kunstgemeenschap.
Teruggekeerd naar Engeland, vestigde Hayter zich als een gevierd portretschilder en historicus. Zijn ambitieuze werken, vaak van enorme omvang met talloze figuren, toonden zijn vermogen om dramatische scènes vast te leggen en belangrijke momenten in de Britse geschiedenis te documenteren. The Trial of Queen Caroline in the House of Lords (1820) is daar een treffend voorbeeld van – een werk dat niet alleen Hayters artistieke vaardigheid demonstreerde, maar ook zijn interesse in politieke en sociale gebeurtenissen weerspiegelde. De schilderij Moving the Address to the Crown on the Opening of the First Reformed Parliament in the Old House of Commons (1833-1843), een monumentaal werk met bijna vierhonderd portretten, werd zelfs aangekocht door de overheid voor het Britse volk. De benoeming tot ‘principal painter in ordinary’ aan Koningin Victoria in 1841, na het overlijden van David Wilkie, betekende de hoogtepunt van zijn koninklijke erkenning en resulteerde in een reeks belangrijke opdrachten, waaronder het officiële portret van haar kroning.
Hayters stijl werd gekenmerkt door dramatische composities, een rijke kleurenpalet en een voorliefde voor historische onderwerpen. Hij was meester in het vastleggen van de essentie van zijn onderwerp, of het nu ging om een koninklijke persoonlijkheid of een belangrijk politiek moment. Hoewel hij nooit werd toegelaten tot de Royal Academy, genoot Hayter aanzienlijke erkenning tijdens zijn leven en zijn werken werden gewaardeerd door zowel de elite als het publiek. Zijn vermogen om historische gebeurtenissen op een levendige en memorabele manier vast te leggen, heeft hem een bijzondere plaats in de Britse kunstgeschiedenis bezorgd. De schilderijen van Hayter, nu te vinden in belangrijke collecties zoals de National Portrait Gallery en de Royal Collection, blijven getuigen van zijn talent en de turbulente maar fascinerende periode waarin hij leefde en werkte. Hij stierf op 18 januari 1871, een kunstenaar die zowel door koninklijke gunst als artistieke verdienste een onuitwisbare indruk heeft achtergelaten.
artsdot.com/nl/art/download/george-hayter-william-wilberforce-9DH4EC-en/
Bekijk het van dichtbij
William Wilberforce — George Hayter
Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.
Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.
Een Ochre to Sepia tint loopt door "William Wilberforce" door George Hayter.
De dominante kleur van "William Wilberforce" door George Hayter is Black (#15120c).
"William Wilberforce" kan laag voor laag worden onderzocht op de Röntgenanalyse pagina van het kunstwerk, een interactieve viewer geïnspireerd op de lichttafel van een restaurator met elf optische lagen van de afbeelding.