Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Het Schilderen met viool

Naam Klas Datum

Franz Ehrlich, Het Schilderen met viool (1973), Bauhaus Dessau Stiftung. Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende.

De feiten

Kunstenaar
Franz Ehrlich artsdot.com/nl/artists/franz-ehrlich_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1907 – 1984
Geschilderd
1973
Techniek
Acryl op canvas
Afmetingen origineel werk
58 x 39 cm
Beweging
Analytical Cubism
Gehouden in
Bauhaus Dessau Stiftung artsdot.com/nl/museums/bauhaus-dessau-stiftung-dessau-rosslau_nl/
Artistic style
Analytische kubisme
Influences
Bauhaus, Constructivist
Notable elements or techniques
Gebruik van geometrische vormen en lijnen; transparantie van aquareltechniek.
Subject or theme
Instrumentale muziek

In context

Het Schilderen met viool — Franz Ehrlich

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 58 × 39 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Shaded: het leven van Franz Ehrlich (1907–1984) ▲ dit werk, 1973

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: artsdot.com/nl/art/similar/franz-ehrlich-het-schilderen-met-viool-D4RDNA-nl/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Celadon #c0c1bb

    Gecatalogiseerd palet

    • #C0C1BB
    • #454544
    • #A29883
    • #BCB498
    Palet
    Neutrale tinten De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Celadon
    Intensiteit
    Gebalanceerd De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Serene De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Eenvormig palet De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Stralend Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Gedempt Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Over dit kunstwerk

    Het Schilderen met viool — Franz Ehrlich

    Een Gebroken Harmonie: Een Onderzoek naar ‘Painting with Violin’ van Franz Ehrlich

    De kunstenaar Franz Ehrlich, geboren in 1907 en overleden in 1984 in Reuth, Duitsland, staat bekend om zijn baanbrekende werk als architect, kalligrafist en grafisch ontwerper. Zijn artistieke ontwikkeling begon vroegtijdig bij het Bauhaus Dessau tussen 1927 en 1930, waar hij een essentiële les leerde over de principes van avant-gardistische kunstbewegingen. Deze ervaring zou hem leiden tot een stijl die zich onderscheidt door zowel technische innovatie als een diepe emotionele resonans.

    Deze prachtige pasteltekening, getiteld ‘Painting with Violin’, dateert van 1973 en biedt een fascinerende kijk op Ehrlich’s visie op abstract kunst. Het werk is uitgevoerd op hoogwaardige aquarelpapier en presenteert een kleurpalet dat bestaat uit warme kleuren zoals geelbeige en subtiele tinten oranje en roze, waardoor een gevoel van nostalgie en rust wordt aangeroerd. Een bijzonder belangrijk element is de compositie: een complexe reeks geometrische vormen – rechthoeken, vierkantjes en driehoekjes – die elkaar kruisen en overlappen, waardoor een gevoel van ordening en dynamiek ontstaat. Deze vormen zijn zorgvuldig geplaatst om een visueel spannend geheel te creëren zonder traditionele perspectieflijnen te gebruiken.

    Het gebruik van lijnen is cruciaal voor het begrijpen van Ehrlich’s stijl. Rechte lijnen domineren de compositie, waardoor grenzen tussen vormen worden gedefinieerd en een gevoel van structuur wordt gecreëerd. Daarnaast zijn er gebogen lijnen die de natuurlijke vorm van een viool suggereren, wat een belangrijke verwijzing is naar het onderwerp zelf. Deze combinatie van rechte en gebogen lijnen draagt bij aan de kunstenaar’s zoektocht naar balans tussen orde en beweging. Een stijlvolle keuze voor een interieur!

    De pasteltechniek zorgt voor een lichtgewicht oppervlakte waarop de natuurlijke textuur van het papier zichtbaar wordt, wat een prachtige aanvulling vormt op de kleuren en vormen die gebruikt zijn. Ehrlich’s aandacht voor detail is duidelijk zichtbaar in elke lijn en elke kleurplaatsing, waardoor een kunstwerk ontstaat dat zowel technisch hoogstaand als emotioneel aangrijpend is. Een kunstwerk dat een verhaal vertelt over het verkennen van vormen en kleuren, maar ook over het vinden van schoonheid in eenvoudige composities.

    Het werk wordt beschouwd als een belangrijke vertegenwoordiging van de Bauhaus beweging en Constructivistische principes, waarbij de zoektocht naar functionaliteit en esthetiek centraal staat. Een prachtige kunstwerk voor liefhebbers van kleurrijke abstracte kunst!

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Franz Ehrlich

    Geboren in Reuth, Duitsland

    vroege jaren en opleiding

    Franz Ehrlich, een vooraanstaande Duitse architect, kalligraaf en grafisch ontwerper, werd geboren in 1907. Zijn vormende jaren werden gekenmerkt door een aangeboren aanleg voor de kunsten, wat hem ertoe bracht om van 1927 tot 1930 in te schrijven bij het Bauhaus in Dessau. Deze prestigieuze instelling speelde een cruciale rol in de vorming van Ehrlichs artistieke perspectief en introduceerde hem in de avant-garde bewegingen van die tijd.

    artistieke carrière en communistische verbondenheid

    Ehrlichs band met de communistische partij had een diepgaande impact op zijn leven en carrière. In 1935 werd hij gearresteerd en gevangen gezet door het nazi-regime, een gebeurtenis die de koers van zijn artistieke ambities ingrijpend veranderde. Ondanks deze enorme uitdagingen bleef Ehrlich bijdragen aan de kunstwereld, waarmee hij een nalatenschap achterliet die zowel inspirerend als aangrijpend is.

    opmerkelijke werken

    Enkele van Ehrlichs meest bijzondere werken omvatten:

    800 jaar. Das Buch [Het Boek]. Grondplan en aanzichten (expositie-displayrekken, Leipziger Messe), een getuigenis van zijn innovatieve benadering van ontwerp en architectuur.

    Uitvoering van het huis van prof. dr. Baumann (funderingplan), waarin zijn expertise in architectonische planning naar voren komt.

    1933 (foto-sculpturaal advertentieproject), een unieke versmelting van fotografie en beeldhouwkunst die zijn experimentele aard onderstreept.

    musea en collecties met het werk van Ehrlich

    AllPaintingsStore.com herbergt een uitgebreide collectie van Ehrlichs werken, waaronder de bovengenoemde stukken. Ook de Bauhaus Dessau Foundation (Dessau-Roßlau, Duitsland) vormt een belangrijk depot van zijn artistieke inspanningen.

    nalatenschap en impact

    De bijdragen van Franz Ehrlich aan de kunstwereld zijn veelzijdig en weerspiegelen zijn brede scala aan interesses en talenten. Zijn ervaringen, zowel creatief als persoonlijk, bieden waardevolle inzichten in het snijvlak van kunst en politiek tijdens een cruciaal moment in de Duitse geschiedenis.

    Bekijk meer van de werken van Ehrlich op https://AllPaintingsStore.com/@/franz-ehrlich

    Ontdek de Bauhaus Dessau Foundation en haar collectie via Bauhaus Dessau Foundation (Dessau-Roßlau, Duitsland)

    Museum

    Bauhaus Dessau Stiftung

    Te zien in Dessau-Roßlau, Duitsland

    De Bauhaus Dessau Foundation: Een Spiegel van Moderniteit en Innovatie

    In het hart van Saksen-Anhalt, in de voormalige stad Dessau, bevindt zich een plek die meer is dan zomaar een museum; het is een levende herinnering aan een revolutie in design en architectuur. De Bauhaus Dessau Foundation, gehuisvest in het iconische Bauhausgebouw ontworpen door Walter Gropius, is een eerbetoon aan de baanbrekende school die in de jaren 30 van de vorige eeuw de wereld op zijn kop zette. Het gebouw zelf, met zijn strakke lijnen en functionele schoonheid, is al een kunstwerk – een perfect voorbeeld van het Bauhaus-principe dat vorm en functie onlosmakelijk met elkaar verbindt.

    Maar de Foundation biedt meer dan alleen een indrukwekkende architectonische ervaring. De kern van haar collectie bestaat uit een overweldigend aantal objecten, meer dan 50.000 in totaal, die de volledige geschiedenis en invloed van de Bauhaus belichten. Van originele tekeningen en prototypes tot meubels, textiel en kunstwerken, alles getuigt van de experimentele geest en de zoektocht naar nieuwe vormen en materialen. Een bijzonder opvallend onderdeel is de ‘Versuchsstätte Bauhaus’ collectie, die een uniek inzicht biedt in het dagelijks leven van studenten en docenten aan de school – een mengeling van praktische lessen, artistieke experimenten en de invloed van de industriële productie.

    De Architectonische Pracht: Gropius' Meesterwerk

    Het Bauhausgebouw zelf is een monumentale verschijning. Gropius’ ontwerp is niet alleen een functionele werkruimte, maar ook een statement over de toekomst van architectuur en design. De open indeling, de grote glaspartijen die natuurlijk licht binnenlaten en de zorgvuldig geplaatste meubels creëren een unieke sfeer van creativiteit en samenwerking. Het gebouw is niet alleen een plek om te bezoeken; het is een levende demonstratie van de principes waarop de Bauhaus was gebaseerd: functionaliteit, eenvoud, en de integratie van kunst en technologie.

    De aangrenzende ‘Masters’ Houses’, ontworpen door onder andere Mies van der Rohe en Marcel Breuer, vormen een complementaire architectonische ervaring. Deze woningen, die bedoeld waren als woon- en werkkamers voor de docenten van de Bauhaus, zijn even indrukwekkend in hun eenvoud en elegantie. Ze getuigen van de innovatieve benadering van Gropius en de andere ontwerpers om een harmonieuze omgeving te creëren waarin kunstenaars en vakmensen konden samenwerken.

    Exposities die Inspireren

    De Bauhaus Dessau Foundation organiseert regelmatig tentoonstellingen die de rijke erfenis van de school onder de aandacht brengen. Van retrospectieven over individuele kunstenaars tot thematische overzichten van specifieke disciplines, er is altijd iets nieuws te ontdekken. De tentoonstellingen zijn vaak interactief en uitdagend, waardoor bezoekers op een levendige manier in contact kunnen komen met de ideeën en principes van de Bauhaus.

    Momenteel is bijvoorbeeld een expositie gewijd aan Kang Sunkoo, een internationale designer die zich inspireert door de Bauhaus-principes. De tentoonstelling toont zijn werk en biedt een kijkje achter de schermen van het designproces. Andere aankomende evenementen omvatten workshops, lezingen en object talks, die bezoekers de kans bieden om zelf te experimenteren met de principes van de Bauhaus.

    Een Erfgoed voor de Toekomst

    De Bauhaus Dessau Foundation is meer dan een museum; het is een levend centrum voor onderzoek, educatie en creativiteit. De Foundation blijft actief betrokken bij het conserveren en interpreteren van het Bauhaus-erfgoed, en werkt samen met musea, universiteiten en andere culturele instellingen over de hele wereld. Door de principes van de Bauhaus relevant te houden voor de uitdagingen van vandaag, draagt de Foundation bij aan een duurzame en innovatieve toekomst.

    Een bezoek aan de Bauhaus Dessau Foundation is een onvergetelijke ervaring die je meevoert in de wereld van modernisme, design en architectuur. Het is een plek waar je kunt leren, inspireren en jezelf laten verrassen door de kracht van creativiteit.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Het Schilderen met viool

    artsdot.com/nl/art/download/franz-ehrlich-het-schilderen-met-viool-D4RDNA-nl/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Ehrlich, Franz. Het Schilderen met viool. 1973, Bauhaus Dessau Stiftung. https://artsdot.com/nl/art/franz-ehrlich-het-schilderen-met-viool-D4RDNA-nl/
    APA
    Ehrlich, Franz (1973). Het Schilderen met viool [Painting]. Bauhaus Dessau Stiftung. https://artsdot.com/nl/art/franz-ehrlich-het-schilderen-met-viool-D4RDNA-nl/
    Chicago
    Franz Ehrlich. Het Schilderen met viool. 1973. Bauhaus Dessau Stiftung. https://artsdot.com/nl/art/franz-ehrlich-het-schilderen-met-viool-D4RDNA-nl/
    Harvard
    Ehrlich, Franz (1973) Het Schilderen met viool. Bauhaus Dessau Stiftung. Available at: https://artsdot.com/nl/art/franz-ehrlich-het-schilderen-met-viool-D4RDNA-nl/

    Kijk goed naar

    Het Schilderen met viool — Franz Ehrlich

    Kijk goed naar

    Beantwoord in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: abstraction, musical instrument, geometric shapes. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar 3e VERDIEPING (Ontwerp voor een buitenlandse vertegenwoordiging van de DDR. Plattegrond), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Franz Ehrlich was ongeveer 66 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk. Gebruik hiervoor de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Kunstquiz

    Het Schilderen met viool — Franz Ehrlich

    Hoe goed kent u dit kunstwerk?

    Selecteer één antwoord voor elk van de 5 onderstaande vragen. Elk heeft precies één juist antwoord.

    1. 1. ¿Cuál es el estilo artístico predominante de esta obra?

      • A Expresionismo abstracto
      • B Cubismo analítico
      • C Impresionismo
    2. 2. ¿En qué año fue creada esta pintura?

      • A 1927
      • B 1953
      • C 1907
    3. 3. ¿Qué técnica pictórica se utilizó para crear esta obra maestra?

      • A Óleo sobre lienzo
      • B Acuarela sobre papel
      • C Técnica mixta
    4. 4. ¿Quién fue el artista que realizó esta pintura?

      • A Pablo Picasso
      • B Georges Braque
      • C Franz Ehrlich
    5. 5. ¿Dónde se encuentra actualmente esta obra de arte?

      • A Museo Guggenheim Nueva York
      • B Kunstmuseum Basel
      • C Galería Nacional Praga

    Mijn score: ____ van de 5

    Antwoordsleutel — voor de docent

    Dit begint op een nieuwe pagina, waardoor het eenvoudig uit de kopieën weggelaten kan worden.

    1A · 2C · 3B · 4C · 5B