Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Cismon

Naam Klas Datum

Đoko Mazalić, Cismon (1917), Nationale Galerie van Bosnië en Herzegovina. Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende.

De feiten

Kunstenaar
Đoko Mazalić artsdot.com/nl/artists/doko-mazalic_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1888 – 1975
Geschilderd
1917
Techniek
Acrylic On Canvas
Afmetingen origineel werk
40 x 40 cm
Beweging
Landscape Painting
Gehouden in
Nationale Galerie van Bosnië en Herzegovina artsdot.com/nl/museums/nationale-galerie-van-bosnie-en-herzegovina-sarajevo_nl/
Artistic style
Landscape
Notable elements
Mountains, trees
Subject or theme
Nature scene

In context

Cismon — Đoko Mazalić

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 40 × 40 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Shaded: het leven van Đoko Mazalić (1888–1975) ▲ dit werk, 1917

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: artsdot.com/nl/art/similar/doko-mazalic-cismon-D7SAKU-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Espresso #525d4b

    Gecatalogiseerd palet

    • #525D4B
    • #A1A79C
    • #8A937B
    • #5E7A7E
    Naam hoofdkleur
    Espresso
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Serene De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Bright Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Over dit kunstwerk

    Cismon — Đoko Mazalić

    Đoko Mažalić’s “Cismon”: A Serene Vision of Bosnian Landscape

    Cismon,” painted in 1917 by the esteemed Bosnian artist Đoko Mažalić, offers a captivating glimpse into the heart of Bosnia and Herzegovina. Measuring 40 x 40 cm, this landscape transcends mere representation; it’s an imbued expression of the region's natural beauty and a testament to Mažalić’s burgeoning artistic voice. The painting depicts a tranquil scene dominated by a majestic mountain range, its peaks rendered in a delicate blue hue that evokes both serenity and a sense of awe. Scattered throughout this vast expanse are trees – carefully placed to create depth and dimension – anchoring the viewer's gaze within the composition. Two figures, subtly integrated into the landscape near the center and on the right side, add an element of human scale and invite contemplation about our place within nature’s grandeur.

    A Painter Forged in Budapest and Rooted in Bosnia

    Đoko Mažalić's artistic journey is intrinsically linked to the early 20th-century development of Bosnian art. Born in Bosanska Kostunica in 1888, he was part of a pioneering generation of artists who benefited from formal training at the Academy of Fine Arts in Budapest (1910-1914). This exposure to European artistic trends – particularly Impressionism and early Modernism – profoundly shaped his style. Alongside contemporaries like Gabriel Jurkić and Petar Tiješić, Mažalić was instrumental in establishing a distinct Bosnian artistic identity, blending traditional landscape motifs with innovative techniques. His formative years in Budapest instilled a rigorous approach to composition and color theory, which he then skillfully applied to the evocative landscapes of his homeland.

    Technique and Style: A Harmonious Blend

    Mažalić’s technique in “Cismon” exemplifies a harmonious blend of observation and artistic interpretation. The brushwork is generally smooth and controlled, creating a sense of atmospheric perspective that enhances the illusion of depth. The use of color is particularly noteworthy – the dominant blues of the mountains are skillfully juxtaposed with warmer tones in the trees and foreground, drawing the eye through the composition. While influenced by European trends, Mažalić’s style remains distinctly Bosnian, characterized by a sensitivity to local topography and a profound appreciation for the region's natural beauty. The painting demonstrates a mastery of light and shadow, capturing the subtle nuances of the landscape with remarkable precision.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its technical merits, “Cismon” resonates with deeper symbolic meanings. The mountains themselves often represent strength, resilience, and spiritual aspiration – themes prevalent in Bosnian folklore and religious traditions. The inclusion of human figures subtly reminds us of our connection to the natural world, prompting reflection on humanity’s role within a vast and timeless landscape. Painted in 1917, during a period of significant social and political change in Europe, the painting's serene depiction of nature offers a moment of quiet contemplation – a refuge from the turmoil of the era. The overall effect is one of profound peace and beauty, inviting viewers to lose themselves in the timeless grandeur of the Bosnian landscape.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Đoko Mazalić

    Geboren in Bosanska Kostajnica, Bosnië en Herzegovina

    vroege jaren en opleiding

    đoko mazalić, een vooraanstaande Bosnische kunstenaar, werd in 1888 geboren in Bosanska Kostajnica. Hij behoorde tot de eerste generatie schilders die een formele kunstopleiding hadden genoten, samen met prominente tijdgenoten zoals gabrijel jurkić, petar tiješić en špiro bocarić. De artistieke reis van Mazalić begon met zijn verrijkende studies aan de Academie voor Schone Kunsten in Boedapest, waar hij van 1910 tot 1914 zijn talent verder vormgaf.

    artistieke carrière en stijl

    Het oeuvre van Mazalić kenmerkt zich door een opmerkelijke stilistische veelzijdigheid en een constante kwaliteit die de kijker altijd weet te raken. Zijn schilderijen, met name zijn landschappen, behoren tot zijn meest meesterlijke werken en tonen een unieke, persoonlijke interpretatie van de natuur. Zo demonstreert motif from vranduk (1920), een prachtig landschap, zijn bijzondere vermogen om de essentie van de natuurlijke wereld te vangen op het doek. opmerkelijke werken:

    landscape (191, National Gallery of Bosnia and Herzegovina

    motif from vogošća (1930), National Gallery of Bosnia and Herzegovina

    village under snow (1930), National Gallery of Bosnia and Herzegovina

    onderwijs en nalatenschap

    Van 1923 tot 1945 werkte Mazalić als docent in Sarajevo, waar hij een onuitwisbare indruk achterliet op de lokale kunstwereld. Zijn invloed is nog steeds voelbaar in de werken van de jongere generaties kunstenaars die in zijn voetsporen traden. bekijk meer werken van đoko mazalić:

    de kunstwerken van đoko mazalić

    het István Dobó Museum (Eger, Hongarije) - een rijk cultureel erfgoed (met een andere kunstenaar, maar ter illustratie van de collectie van het museum)

    conclusie

    De artistieke nalatenschap van đoko mazalić is een getuigenis van zijn innovatieve benadering en zijn toewijding aan het vastleggen van de schoonheid van Bosnië en Herzegovina. Zijn werken blijven kunstenaars en liefhebbers inspireren en verzekeren zijn eeuwige plek in de annalen van de Bosnische kunstgeschiedenis. gerelateerde kunstenaars:

    gabrijel jurkić

    petar tiješić

    špiro bocarić

    bekijk meer:

    het profiel van đoko mazalić op AllPaintingsStore.com

    đoko mazalić - wikipedia

    Museum

    Nationale Galerie van Bosnië en Herzegovina

    Te zien in Sarajevo, Bosnië en Herzegovina

    National Gallery van Bosnië en Herzegovina: Een Erfenis van Artistieke Veerkracht

    De National Gallery van Bosnië en Herzegovina staat als een baken van het Bosnische culturele erfgoed, genesteld in het hart van Sarajevo—een stad getekend door conflict, maar onverzettelijk in haar toewijding aan het behoud van schoonheid en het bevorderen van artistieke dialoog. Opgericht in 1946 te midden van de wederopbouw na de Tweede Wereldoorlog, verrees zij uit de as van de verwoesting als een getuigenis van de onverwoestbare geest van Bosnië en de toewijding aan artistieke expressie. Vandaag de dag, met een collectie van meer dan 6.000 kunstwerken die eeuwen aan geschiedenis omspannen, dient de galerie niet louter als een bewaarplaats van meesterwerken, maar als een dynamische ruimte waar de Bosnische kunst versmelt met mondiale perspectieven.

    Een Collectie Gevormd door Turbulente Tijden

    Het bijzondere karakter van de Galerie vindt zijn oorsprong in haar opmerkelijke reis door perioden van grote onrust—met name tijdens het beleg van Sarajevo en de Bosnische Oorlog (1992-1995). Ondanks immense uitdagingen beschermden conservatoren de collectie met uiterste zorg, om ervoor te zorgen dat deze artistieke schatten generaties lang zouden blijven inspireren en onderwijzen. Deze onwankelbare toewijding heeft de rol van de Galerie versterkt als een symbool van Bosnische veerkracht en culturele continuïteit.

    De collectie herbergt indrukwekkende hoogtepunten die de rijke artistieke tradities van Bosnië weerspiegelen: De Ferdinand Hodler-collectie toont de diepgaande invloed van het Zwitserse symbolisme op de Bosnische kunst, met evocerende landschappen doordrenkt van spirituele contemplatie. De Joegoslavische Meesters bieden een uitgestrekt panorama van artistieke trends uit de 20e eeuw—schilderijen en sculpturen die de culturele identiteit van Joegoslavië tijdens zijn vormende jaren belichamen. Bovendien werpt een fascinerende iconencollectie licht op het orthodox-christelijke erfgoed van Bosnië, wat inzicht biedt in eeuwen aan religieuze iconografie en artistiek vakmanschap. De hedendaagse kunst blijft voortdurend evolueren en weerspiegelt actuele artistieke bewegingen, zowel nationaal als internationaal, terwijl wisselende fototentoonstellingen unieke perspectieven bieden op de Bosnische samenleving en cultuur door de tijd heen.

    Architecturale Reflectie: Modernisme te midden van de Geschiedenis

    Het gebouw van de Galerie zelf belichaamt de modernistische esthetiek die gangbaar was in het naoorlogse Sarajevo—een bewuste keuze, ontworpen om de wederopbouw te eren en een nieuw begin voor de Bosnische culturele instellingen te symboliseren. Ontworpen door de Tsjechische architect Karel Pařík, bestaat het uit vier symmetrische paviljoens die verschillende afdelingen huisvesten gewijd aan archeologie, etnologie, natuurhistorie en een uitgebreide bibliotheek. Deze paviljoens staan als blijvende monumenten die de architecturale evolutie van Sarajevo weerspiegelen, terwijl ze de Galerie stevig verankeren in haar historische context.

    Een Platform voor Artistieke Expressie

    Meer dan alleen het bewaren van kunst, koestert de National Gallery actief de artistieke creativiteit—het dient als een cruciaal platform voor zowel gevestigde Bosnische kunstenaars als opkomend talent. Tentoonstellingen tonen regelmatig innovatieve werken in diverse media—schilderkunst, beeldhouwkunst, installaties en digitale kunst—wat de betrokkenheid van Bosnië bij hedendaagse artistieke trends demonstreert. De documentatie- en bibliotheekafdeling van de Galerie voedt wetenschappelijk onderzoek naar uiteenlopende artistieke onderwerpen, wat bijdraagt aan het begrip en de waardering van het Bosnische culturele erfgoed.

    Uiteindelijk nodigt de National Gallery van Bosnië en Herzegovina bezoekers uit om een reis te maken door de artistieke ziel van Bosnië—om haar plek binnen de wereldwijde kunstwereld te ontdekken en haar blijvende betekenis te erkennen als een monument voor veerkracht, schoonheid en culturele identiteit.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Cismon

    artsdot.com/nl/art/download/doko-mazalic-cismon-D7SAKU-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Mazalić, Đoko. Cismon. 1917, Nationale Galerie van Bosnië en Herzegovina. https://artsdot.com/nl/art/doko-mazalic-cismon-D7SAKU-en/
    APA
    Mazalić, Đoko (1917). Cismon [Painting]. Nationale Galerie van Bosnië en Herzegovina. https://artsdot.com/nl/art/doko-mazalic-cismon-D7SAKU-en/
    Chicago
    Đoko Mazalić. Cismon. 1917. Nationale Galerie van Bosnië en Herzegovina. https://artsdot.com/nl/art/doko-mazalic-cismon-D7SAKU-en/
    Harvard
    Mazalić, Đoko (1917) Cismon. Nationale Galerie van Bosnië en Herzegovina. Available at: https://artsdot.com/nl/art/doko-mazalic-cismon-D7SAKU-en/

    Kijk goed naar

    Cismon — Đoko Mazalić

    Kijk goed naar

    Beantwoord in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: mountain landscape, scenic vista art, blue mountain tones. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Old Town (1931), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Đoko Mazalić was ongeveer 29 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk. Gebruik hiervoor de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.