Papier

Catalogusdossier

Catalogusdossier: Self-Portrait

Bestel Self-Portrait als een handgeschilderd olieverfschilderij op linnen

Naam Groep Datum

David Bailly, Self-Portrait (1625), Rijksmuseum. Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
David Bailly artsdot.com/nl/artists/david-bailly_nl/
Levensdata kunstenaar
1584 – 1657
Geschilderd
1625
Medium
Oil
Afmetingen origineel werk
164 x 122 cm
Beweging
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Periode
Early Modern
Gehouden in
Rijksmuseum artsdot.com/nl/museums/rijksmuseum-amsterdam_nl/
Artistic style
Baroque realism
Notable elements or techniques
Chiaroscuro, realistic detail, vanitas
Subject or theme
Introspection and vanitas symbolism

In context

Self-Portrait — David Bailly

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 164 × 122 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1580
  2. 1590
  3. 1600
  4. 1610
  5. 1620
  6. 1630
  7. 1640
  8. 1650

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 73 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 41 jaar oud was. De kunstenaar werd 73 jaar oud. 1 van de 17 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van David Bailly (1584–1657) ▲ dit werk, 1625 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1628 Belangrijkste werkjaren: 1628–1641 Late werken: vanaf 1641

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: artsdot.com/nl/art/similar/david-bailly-self-portrait-8Y32CD-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Phthalo Green #27262a

    Gecatalogiseerd palet

    • #27262A
    • #E0BFA7
    • #FBF9F7
    • #806F6A

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Neutrals De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Phthalo Green
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Brilliant Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van David Bailly over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 1 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 100,0%200 bezoeken

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 5 meest bekeken werken van David Bailly

    1. 1 Self-Portrait with Vanitas Symbols, 1651 50,0%300 weergaven
    2. 2 Portrait of Anthony de Wale, 1636 16,7%100 weergaven
    3. 3 Portrait of a Man, 1641 16,7%100 weergaven
    4. 4 Portrait of Prince Janusz Radziwiłł 16,7%100 weergaven
    5. — Self-Portrait, 1625 dit schilderij 0,0%0 weergaven

    Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 22 werken van deze kunstenaar, waarvan 4 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Over dit kunstwerk

    Self-Portrait — David Bailly

    A Gaze Through Time: The Introspective Mastery of David Bailly

    In the quiet, shadowed depths of the Dutch Golden Age, few works capture the profound weight of human existence as poignantly as David Bailly’s Self-Portrait. Painted in 1625, this masterpiece serves as more than a mere likeness; it is a window into the soul of a man navigating the complexities of his own mortality and legacy. As the viewer approaches this canvas, they are met with an arresting, direct gaze that seems to bridge the centuries, pulling us into a silent dialogue with the artist himself. The composition is masterfully balanced, centering a middle-aged Bailly against a dark, indeterminate void that pushes his features forward, demanding our undivided attention.

    The technique employed by Bailly is a testament to the rigorous training of the Leiden school. Through a sophisticated use of chiaroscuro, he orchestrates a dramatic interplay between light and shadow. A soft, directional light source from the upper left illuminates the contours of his face, highlighting the weathered texture of his skin and the thoughtful furrow of his brow. Every detail—from the crisp, white folds of his period collar to the meticulously rendered strands of his beard—is executed with a breathtaking realism that speaks to the artist's profound command over oil paint. This tactile quality does not merely replicate reality; it breathes life into the canvas, making the subject feel palpably present.

    Symbolism and the Vanitas Tradition

    Beyond its technical brilliance, the painting is steeped in the rich symbolic language of the 17th-century vanitas tradition. During this era, Dutch artists frequently used portraiture to meditate on the fleeting nature of life, the inevitability of death, and the vanity of earthly pursuits. In Bailly’s self-portrait, the somber palette of earth tones and the stark contrast of light against darkness evoke a sense of contemplative melancholy. The artist uses his own likeness as a vessel for these larger philosophical inquiries, inviting collectors and observers to reflect on the passage of time.

    For the discerning art lover or interior designer, this piece offers a profound emotional resonance that transcends simple decoration. It is an artwork of substance, providing a focal point of intellectual and aesthetic depth. Whether placed in a curated gallery setting or as a commanding centerpiece in a sophisticated study, the Self-Portrait brings with it an atmosphere of timeless wisdom and quiet dignity. To possess a reproduction of this work is to invite a piece of history into one's space—a piece that celebrates the enduring power of human introspection and the exquisite artistry of the Dutch masters.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    David Bailly

    Geboren in Leiden, Nederland

    David Bailly: A Life in Dutch Golden Age Art

    Early Life and Training (1584-1608)

    Birth and Family: David Bailly was born in Leiden, Netherlands, in 1584. His father, Peter Bailly, was a Flemish immigrant who worked as a calligrapher and fencing master.

    Early Artistic Education: He initially received drawing instruction from his father and the copper engraver Jacques de Gheyn. This foundational training instilled in him a strong draftsmanship.

    Apprenticeships: Bailly further honed his skills through apprenticeships with Adriaan Verburg, a surgeon-painter in Leiden, and Cornelius van der Voort, a portrait painter in Amsterdam. These experiences exposed him to different artistic techniques and subject matter.

    The Grand Tour and Early Career (1608-1613)

    Continental Travels: In the winter of 1608, Bailly embarked on a ‘Grand Tour,’ traveling through Frankfurt, Nuremberg, Augsburg, Hamburg, Tyrol, and Venice before reaching Rome. This journey was crucial for his artistic development.

    Italian Influence: He spent five months in Venice working as a journeyman, absorbing the influences of Italian Renaissance and Venetian art. His return voyage included commissions from German princes, including the Duke of Brunswick.

    Artistic Development and Style (1613-1657)

    Diverse Subject Matter: Upon returning to the Netherlands in 1613, Bailly began painting a variety of subjects, including still lifes and portraits. He became known for his self-portraits and depictions of students and professors at the University of Leiden.

    Vanitas Paintings: A significant portion of his oeuvre consists of vanitas paintings – symbolic works that reflect on the transience of life, often featuring flowers, candles, and other ephemeral objects. These paintings demonstrate a philosophical depth alongside artistic skill.

    Portraiture Style: His portrait style is characterized by realism and attention to detail, capturing the likenesses and personalities of his sitters with sensitivity.

    Major Achievements and Guild Membership

    Guild Leadership: In 1648, Bailly was elected headman of the Leiden Guild of St. Luke, a testament to his standing within the artistic community.

    Teaching Legacy: He served as a teacher and mentor to his nephews, Harmen and Pieter Steenwijck, passing on his knowledge and skills to the next generation.

    Influences and Historical Significance

    Artistic Influences: Bailly was influenced by the Italian masters he encountered during his Grand Tour, as well as by Dutch predecessors in portraiture and still life painting.

    Impact on Dutch Art: He contributed to the flourishing of art during the Dutch Golden Age, particularly through his insightful vanitas paintings that reflected the era’s preoccupation with mortality and spirituality.

    Legacy: While not as widely recognized today as some of his contemporaries, David Bailly remains an important figure in the history of Dutch art, representing a blend of technical skill, intellectual depth, and artistic innovation.

    Museum

    Rijksmuseum

    Te zien in Amsterdam, Nederland

    De geschiedenis en de oorsprong van het Rijksmuseum

    Het Rijksmuseum is het nationale museum van Nederland. De wortels van deze instelling zijn onlosmakelijk verbonden met de turbulente jaren die volgden op de Franse Revolutie. Het instituut werd op 19 november 1798 opgericht in Den Haag, een periode van diepgaande politieke verschuivingen die de vroege ontwikkeling van de collectie fundamenteel hebben gevormd. In 1808 vond de cruciale verhuizing naar Amsterdam plaats, waarmee het fundament werd gelegd voor wat het museum vandaag de dag is.

    De collectie omspant maar liefst 800 jaar aan Nederlandse geschiedenis en fungeert als een levend archief dat de evolutie van de natie door eeuwen van artistieke en culturele transformaties heen bewaart. De aanwezigheid van het museum in Amsterdam heeft zijn rol als het centrale bewaarplaats voor het historische narratief van het land definitief verankerd. De instelling herbergt een immense verzameling objecten die de ontwikkeling van Nederland weerspiegelen, van de mystiek van de middeleeuwen tot de dynamiek van de moderne tijd.

    De Architectuur van het Hoofdgebouw

    Het huidige hoofdgebouw, dat in 1885 voor het eerst zijn deuren opende, is het meesterwerk van architect Pierre Cuypers. Zijn ontwerp is een harmonieuze versmelting van elementen uit zowel de gotiek als de renaissance. Het bouwwerk is een beschermd Rijksmonument, geregistreerd onder monumentnummer 5680. De monumentale schaal en de verfijnde details van het metselwerk zijn met een specifiek doel ontworpen: het opwekken van ontzag en eerbied bij iedereen die deze ruimte betreedt.

    De architectuur weerspiegelt een bewust gebruik van historische vormen om een gevoel van onvergankelijkheid te creëren. Cuypers hanteerde een combinatie van gotische en renaissance-motieven om het unieke karakter van het gebouw te definiëren. Deze benadering zorgt ervoor dat het bouwwerk een onmisbaar en betekenisvol onderdeel blijft van het stedelijk landschap van Amsterdam. Het ontwerp geeft prioriteit aan een gevoel van grandeur, versterkt door de imposante en monumentale aanwezigheid van het gebouw.

    De Grootschalige Collectie van de Nederlandse Kunst

    De collectie strekt zich uit over een tijdspanne van 1200 tot 2000 en omvat meer dan een miljoen objecten, waarvan er momenteel 8.000 werken van kunst en geschiedenis worden tentoongesteld. Deze meesterwerken vormen de belichaming van de ontwikkeling van de Nederlandse identiteit doorheen eeuwen van visuele cultuur. Naast de primaire Europese werken herbergt de collectie tevens een bijzondere, kleinere Aziatische collectie.

    Het museum is de thuisbasis van het oeuvre van diverse iconische figuren, waaronder Rembrandt, Vermeer en Van Gogh. Deze kunstenaars vormen de kern van het narratief van deze instelling. De zorgvuldige selectie van objecten weerspiegelt de voortdurende evolutie van zowel techniek als thematiek door de eeuwen heen.

    Het Melkmeisje, 1658 - Johannes Vermeer

    De Nachtwacht, 1642 - Rembrandt van Rijn

    Het Straatje, 1657 - Johannes Vermeer

    Iconische Meesterwerken van de Collectie

    De collectie herbergt betekenisvolle werken die de Gouden Eeuw en de daaropvolgende kunststromingen definiëren. Rembrandt van Rijn’s De Nachtwacht is een monumentaal groepsportret dat een centrale plaats inneemt in de galerijen. Vlakbij wordt de verstilde huiselijkheid van Johannes Vermeer prachtig weergegeven door Het Melkmeisje. Deze werken getuigen van de technische precisie en het meesterlijke beheersing van het licht die zo kenmerkend zijn voor hun respectievelijke tijdperken.

    Het museum herbergt tevens werken die de individuele identiteit en sociale scènes verkennen. Vincent van Gogh’s Zelfportret vormt een essentieel onderdeel van de collectie, samen met Judith Leysters De vrolijke drinker. Deze stukken bieden een diepgaand inzicht in de evolutie van de portretkunst en de weergave van het dagelijks leven. Jan Asselijn’s De Bedreigde Zwaan is een ander opmerkelijk werk binnen de permanente collectie.

    De Nachtwacht, 1642

    Het Melkmeisje, 1658

    De Bedreigde Zwaan, 1652

    De Rijksprentenkabinet Collectie

    Verborgen binnen de muren van het Rijksmuseum ligt het Rijksprentenkabinet, de Koninklijke Collectie van Prenten en Tekeningen. Deze intieme zijvleugel biedt een uniek en verhelderend perspectief op het creatieve proces. Waar de hoofdgalerijen de voltooidheid van meesterwerken in olieverf tonen, herbergt deze collectie de voorbereidende schetsen en experimentele prenten die aan de grote werken voorafgingen. Het is hier dat de genesis van vele significante kunstwerken zichtbaar wordt, gevangen in de eerste, rauwe penseelstreken en lijnen op papier.

    De collectie omvat kostbare werken van grootmeesters zoals Rembrandt van Rijn en Frans Hals. Deze tekeningen en prenten onthullen niet alleen de technische ontwikkeling van de kunstenaar, maar ook de directe, ongefilterde gedachten die tijdens het schetsen ontstonden. Door deze studies te bestuderen, kan men de evolutie van een compositie volgen, van een vluchtig, voorlopig idee tot het uiteindelijke, volmaakte canvas. De collectie biedt zo een ongefilterde blik in de hand en de geest van de Dutch masters.

    Onderzoek en de Cuypers Library

    De Rijksmuseum Research Library, ook wel bekend als de Cuypers Library, fungeert als de grootste en oudste publieke kunsthistorische onderzoekslaboratorium van Nederland. Gevestigd in het hoofdgebouw aan de Museumstraat 1 in Amsterdam, vormt deze ruimte een monumentaal eerbetoon aan de kennis. De bibliotheek werd ontworpen door Pierre Cuypers en opende haar deuren in 1885. Na een zorgvuldige renovatie die in 2004 begon, is de bibliotheek getransformeerd tot een klassieke, serene leeszaal die uitnodigt tot diepe contemplatie.

    De collectie is uitgestrekt en met uiterste precisie georganiseerd om de meest rigoureuze academische studies te ondersteunen. Het bezit meer dan 400.000 monografieën en 3.400 periodieken. Daarnaast herbergt de bibliotheek 90.000 kunstveilingcatalogi. Deze schat aan bronnen biedt de essentiële documentatie voor het bestuderen van de Nederlandse kunstgeschiedenis en het traceren van de herkomst van diverse meesterwerken. De bibliotheek is toegankelijk voor het publiek van maandag tot en met zaterdag, tussen 10:00 en 17:00 uur.

    Een bezoek aan het museum en de tuinen

    Het Rijksmuseum bevindt zich aan de Museumstraat 1 in Amsterdam. De instelling is dagelijks geopend van 09:00 tot 17:00 uur. Om een rustige bezoekersstroom te waarborgen, is het noodzakelijk om vooraf een specifiek tijdstip voor uw bezoek te reserveren. De toegangsprijs voor volwassenen bedraagt €25.

    Naast de indrukwekkende interieurgalerijen bieden de tuinen van het Rijksmuseum een serene ruimte voor reflectie. Deze tuinen maken deel uit van het museumterrein en bieden een verstilde omgeving direct naast het hoofdgebouw. Bezoekers maken vaak gebruik van deze buitenruimtes als een moment van bezinning tijdens de overgang tussen de verschillende historische tijdperken die binnen de muren worden ontsloten.

    Het museum biedt tevens diverse faciliteiten voor wie een dag doorbrengt op het Museumplein. Er is een café beschikbaar voor verfrissingen, en de museumwinkel biedt een selectie aan boeken en diverse decoratieve objecten aan. Voor wie op zoek is naar een verdiepende ervaring, biedt het museum een speciale rondleiding aan die volledig in het teken staat van de meest significante hoogtepunten van de collectie.

    Waar u meer kunt lezen

    Bekijk het aan je eigen muur: Self-Portrait by David Bailly als een handgeschilderd olieverfschilderij op linnen, op maat gemaakt

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Self-Portrait

    artsdot.com/nl/art/download/david-bailly-self-portrait-8Y32CD-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Bailly, David. Self-Portrait. 1625, Rijksmuseum. https://artsdot.com/nl/art/david-bailly-self-portrait-8Y32CD-en/
    APA
    Bailly, David (1625). Self-Portrait [Painting]. Rijksmuseum. https://artsdot.com/nl/art/david-bailly-self-portrait-8Y32CD-en/
    Chicago
    David Bailly. Self-Portrait. 1625. Rijksmuseum. https://artsdot.com/nl/art/david-bailly-self-portrait-8Y32CD-en/
    Harvard
    Bailly, David (1625) Self-Portrait. Rijksmuseum. Available at: https://artsdot.com/nl/art/david-bailly-self-portrait-8Y32CD-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Self-Portrait — David Bailly

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: self-portrait, baroque, dutch golden age. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Portrait of Anthony de Wale (1636), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Waar kan ik handgeschilderde reproducties van "Self-Portrait" door David Bailly kopen?

    "Self-Portrait" is verkrijgbaar als een met de hand geschilderde olieverfreproductie op linnen canvas. U kunt uw bestelling plaatsen op de Handgeschilderde reproductie pagina, met een keuze uit verschillende formaten.

    Wat is de dominante kleur in "Self-Portrait" door David Bailly?

    "Self-Portrait" neigt naar een Golden Yellow Range tint.

    Onder welke andere namen is David Bailly bekend?

    Andere namen waaronder David Bailly, maker van "Self-Portrait", bekend is, zijn onder andere D. Bailly.