Papierformaat

Gids voor studentenkunst

The Wave

Naam Klas Datum

charles cary rumsey, The Wave (1910), Reading Public Museum. Publiek domein

De feiten

Kunstenaar
charles cary rumsey artsdot.com/nl/artists/charles-cary-rumsey/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1879 – 1922
Geschilderd
1910
Gehouden in
Reading Public Museum artsdot.com/nl/museums/reading-public-museum-reading_nl/

In context

The Wave — charles cary rumsey

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920

Shaded: het leven van charles cary rumsey (1879–1922) ▲ dit werk, 1910

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Celadon #b4b4b3

    Gecatalogiseerd palet

    • #B4B4B3
    • #1F190F
    • #D8D9D9
    • #504A3B
    Palet
    Neutrals De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Celadon
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Bright Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Over dit kunstwerk

    The Wave — charles cary rumsey

    Rumsey studied art in Paris, Harvard, and the Boston Museum of Fine Arts. Horses, three of which are featured in this work, were central to Rumsey

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    charles cary rumsey

    Geboren in Buffalo, United States of America

    Charles Cary Rumsey: A Life Bridging Art, Sport, and War

    Born: August 29, 1879, Buffalo, New York

    Died: September 21, 1922

    Known For: Equestrian sculptures, bronze statues of thoroughbreds

    Other Notable Pursuits: Eight-goal polo player, World War I Captain

    Charles Cary Rumsey (born Charles Cary Rumsey, later known as Charles Cary) was a multifaceted American figure of the late 19th and early 20th centuries. He distinguished himself not only as a talented sculptor but also as an accomplished athlete and military officer. Born into a prominent Buffalo family with roots in tanning, railroads, and architecture, Rumsey’s life reflected a blend of privilege, artistic passion, and dedication to both sport and service.

    Early Life and Artistic Training

    Rumsey's early exposure to art was significant; his uncle, George Cary, was a noted architect. He began sculpting at a young age, demonstrating remarkable talent. His formal training commenced with studies at the Boston Art School before he journeyed to Paris in 1902 to study at the École des Beaux-Arts. This period proved crucial, as he studied under renowned animalier sculptors Paul Weyland Bartlett and Emmanuel Fremiet. These masters instilled in him a deep appreciation for capturing movement and vitality in his depictions of animals, particularly horses.

    Artistic Style and Notable Works

    Rumsey’s artistic style was rooted in the Beaux-Arts tradition, characterized by its monumental scale and classical influences. However, he also demonstrated an openness to modern trends, as evidenced by his inclusion in the 1913 Armory Show. His most celebrated works include:

    Hamburg: A bronze statue of a thoroughbred racehorse.

    Burgomaster: Another notable equestrian sculpture.

    Good and Plenty: Commissioned by Thomas Hitchcock, showcasing his skill in portraying horses and riders.

    World Champion Trotter Nancy Hanks: Created for John E. Madden, further demonstrating his expertise in equine portraiture.

    The Three Graces Fountain: A decorative fountain created for the estate of railroad magnate E.H. Harriman.

    Manhattan Bridge Frieze: A significant public commission featuring bas-relief panels depicting Indians, horses, and buffaloes.

    His work often blended mythological themes with realistic portrayals, resulting in sculptures that were both powerful and elegant.

    Military Service and Later Life

    During World War I, Rumsey served as a Captain with the 77th Infantry Division and the 40th Engineers. His brother, Laurence Dana Rumsey Jr., was a pilot in the Lafayette Escadrille, highlighting the family’s commitment to service during wartime. Beyond his military contributions, Rumsey remained an avid polo player, achieving recognition as an eight-goal player—a testament to his athleticism and skill. Tragically, his life was cut short in 1922 when he died in an automobile accident at the age of 43.

    Legacy and Historical Significance

    Charles Cary Rumsey’s legacy rests on his ability to capture the dynamism and beauty of horses and their riders. His sculptures, particularly his equestrian works, are admired for their technical skill and artistic merit. While rooted in the Beaux-Arts tradition, he demonstrated a willingness to experiment with modern styles, foreshadowing later developments in American sculpture. His contributions to public art, such as the Manhattan Bridge frieze, ensured that his work would be seen by generations of New Yorkers. Today, Rumsey’s sculptures can be found in museums and private collections, continuing to inspire appreciation for his talent and vision.

    Museum

    Reading Public Museum

    Te zien in Reading, Verenigde Staten van Amerika

    Een Weefgetouw van Werelden: Een Ontdekkingsreis door het Reading Public Museum

    Gelegen in het hart van Reading, Pennsylvania, is het Reading Public Museum veel meer dan slechts een bewaarplaats voor artefacten; het is een levendig portaal dat ons verbindt met eeuwen aan menselijke creativiteit en culturele uitwisseling. Gebouwd op de erfenis van de passie van Dr. Levi W. Mengel voor ervaringsgericht leren, is deze dynamische instelling uitgegroeid tot een bijzondere bestemming, waarin kunst, wetenschap en beschaving naadloos onder één dak samenkomen – en zich naar buiten toe uitstrekken via het prachtige arboretum.

    Het verhaal van het museum begint in 1904 met de verwerving van exposities van de Wereldtentoonstelling in Saint Louis, een gebeurtenis die onmiddellief een mondiaal perspectief in de collecties verankerde. Vanuit deze bescheiden beginperiode is het Reading Public Museum gegroeid tot een schatkamer met meer dan 280.000 objecten, zorgvuldig samengesteld om een rijk en veelzijdig verhaal te vertellen. Het gebouw zelf, voltooid in 1928 in een magnifieke Beaux-Arts stijl, is een getuigenis van de architectonische grandeur van die tijd – een imposante ruimte ontworpen om ontzag in te boezemen en verkenning te stimuleren. Aan deze visuele pracht wordt het aangrenzende, 25 hectare grote arboretum toegevoegd, minutieus gepland door de beroemde landschapsarchitect John Nolen, dat een rustgevende ontsnapping biedt en een levendige verbinding met de natuur vormt die de diverse collecties van het museum perfect complementeert.

    Een Kaleidoscoop van de Verzamelaar: Hoogtepunten van de Diverse Collecties

    De kracht van het Reading Public Museum ligt in zijn opmerkelijk uitgebreide collectie, een bewijs van de visie van de oprichters. De kern wordt gevormd door een indrukwekkende Amerikaanse kunstcollectie, bestaande uit meer dan zevenhonderd olieverfschilderijen van zowel gevestigde meesters als opkomend talent. Binnen deze collectie bevinden zich werken van grootheden zoals Benjamin West, Raphaelle Peale, Gilbert Stuart, Thomas Sully, en de evocerende landschappen van Frederic Church en Susan Macdowell Eakins. Recentelijk heeft het museum ook het modernisme omarmd, met stukken van Milton Avery, Alexander Calder, Helen Frankenthaler en Louise Nevelson – kunstenaars die de artistieke expressie in de 20e eeuw hebben geherdefinieerd.

    Naast de Amerikaanse kunst zijn de bezittingen van het museum evenzeer fascinerend. Europese schilderijen door Edgar Degas, Charles Francois Daubigny, Albert Lebourg en Marià Fortuny bieden een blik op continentale artistieke tradities. De beeldhouwkunst varieert van de monumentale werken van Auguste Rodin tot de delicate vormen van Henry Moore en George Segal, wat een tastbare verbinding biedt met driedimensionale kunst. De collectie antieke artefacten is evenzeer meeslepend, met een opmerkelijk goed bewaard gebleven Neferina-mummie uit het Ptolemeïsche Egypte, naast een indrukwekkende reeks Griekse vazen – waaronder de beroemde Herakles-vaas toegeschreven aan de Alkmene-schilder – en Romeinse marmeren sculpturen. Bovendien toont de galerij voor wapens en harnassen uitzonderlijke Europese wapens en kledij uit de 16e en 17e eeuw, met als hoogtepunt een prachtig Maximiliaan-harnas.

    Voorbij de Muren: Gemeenschapsbetrokkenheid en Speciale Evenementen

    Het Reading Public Museum is diep geworteld in de lokale gemeenschap. Het is niet louter een plek om kunst te bewonderen; het is een dynamisch knooppunt voor culturele uitwisseling en levenslang leren. Het museum organiseert actief een breed scala aan evenementen, waaronder het jaarlijkse American Indian Festival, dat de rijke tradities en kunstzinnigheid van Native American-culturen viert. De tentoonstellingen van de Berks Art Alliance tonen het werk van lokale kunstenaars en stimuleren de creativiteit in de regio. Daarnaast biedt het Neag Planetarium boeiende reizen door het kosmos, terwijl jazzoptredens regelmatig de zalen van het museum vullen, wat een levendige sfeer creëert voor alle leeftijden.

    Een Unieke Versmelting: Wetenschap, Beschaving en Zintuiglijke Ontdekking

    Wat het Reading Public Museum werkelijk onderscheidt, is de holistische benadering van culturele verkenning. In tegenstelling tot veel musea die zich specialiseren in één enkele discipline, integreert het RPM naadloos kunst, wetenschap en beschaving, waardoor bezoekers een diep verrijkende ervaring bieden. De combinatie van diverse collecties, de serene schoonheid van het arboretum en de meeslepende omgeving van het planetarium creëert een ongeëvenaarde setting voor ontdekking. De oorspronkelijke visie van Dr. Levi W. Mengel – het bevorderen van zintuiglijke educatie door directe interactie met artefacten – blijft het hart van de missie van het museum, waardoor elk bezoek een reis van verwondering en intellectuele stimulatie is.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van The Wave

    artsdot.com/nl/art/download/charles-cary-rumsey-the-wave-D3WDPX-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    rumsey, charles cary. The Wave. 1910, Reading Public Museum. https://artsdot.com/nl/art/charles-cary-rumsey-the-wave-D3WDPX-en/
    APA
    rumsey, charles cary (1910). The Wave [Painting]. Reading Public Museum. https://artsdot.com/nl/art/charles-cary-rumsey-the-wave-D3WDPX-en/
    Chicago
    charles cary rumsey. The Wave. 1910. Reading Public Museum. https://artsdot.com/nl/art/charles-cary-rumsey-the-wave-D3WDPX-en/
    Harvard
    rumsey, charles cary (1910) The Wave. Reading Public Museum. Available at: https://artsdot.com/nl/art/charles-cary-rumsey-the-wave-D3WDPX-en/

    Bekijk het van dichtbij

    The Wave — charles cary rumsey

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. charles cary rumsey was ongeveer 31 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?
    4. Wat zou de kunstenaar u willen laten voelen?
    5. Als u de kunstenaar één vraag over dit werk zou kunnen stellen, wat zou dat dan zijn?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.