Papier

Gids voor studentenkunst

Portrait Study (Rose)

Naam Groep Datum

Charles Baxter, Portrait Study (Rose). Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Charles Baxter artsdot.com/nl/artists/charles-baxter/
Levensdata kunstenaar
1809 – 1879
Afmetingen origineel werk
57 x 47 cm

In context

Portrait Study (Rose) — Charles Baxter

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 57 × 47 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer zou dit geschilderd kunnen zijn?

  1. 1800
  2. 1810
  3. 1820
  4. 1830
  5. 1840
  6. 1850
  7. 1860
  8. 1870

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 70 bij het overlijden.

Shaded: het leven van Charles Baxter (1809–1879) elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1853 Belangrijkste werkjaren: 1853–1864 Late werken: vanaf 1864

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: artsdot.com/nl/art/similar/charles-baxter-portrait-study-rose-AQSMZD-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Phthalo Green #251b10

    Gecatalogiseerd palet

    • #251B10
    • #D9A16C
    • #5D3E24
    • #AA774B

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Phthalo Green
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Unified Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Balanced Soft Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Charles Baxter over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 1 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 100,0%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 4 meest bekeken werken van Charles Baxter

    1. 1 Industry, 1867 25,0%
    2. 2 'Love me, love my dog', 1853 25,0%
    3. 3 Olivia, 1862 25,0%
    4. 4 Portrait Study (Rose) dit schilderij 25,0%

    Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 17 werken van deze kunstenaar, waarvan 4 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 4 plaats, met 25,0% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Charles Baxter

    The Art of Refinement: The Life and Legacy of Charles Baxter

    In the heart of Victorian London, amidst the bustling streets of Little Britain, a transformative artistic journey began. Charles Baxter (1809–1879) was not born into the gilded studios of the academy, but rather into a lineage of craftsmanship, the son of a book clasp maker. His early years were defined by the tactile precision of bookbinding, an apprenticeship that instilled in him a profound respect for detail and delicate execution. Yet, the call of the canvas proved irresistible. Abandoning the tools of the binder for the brushes of a painter, Baxter embarked on a career that would eventually capture the very essence of 19th-century ideals: beauty, grace, and a romanticized view of the human spirit.

    Baxter’s transition from craftsman to fine artist was marked by a pivotal encounter with the established painter George Clint. Under Clint’s tutelage, Baxter refined his technical command, learning to manipulate light and shadow to breathe life into his subjects. This period of formal instruction paved the way for his triumphant debut at the Royal Academy in 1834. It was here that the public first encountered his burgeoning talent, a skill set that would soon find its niche in the intimate world of miniature painting and the grander stage of portraiture. His early immersion in the London art scene was further enriched by his association with the Clipstone Street Society, a vibrant community where he studied alongside future luminaries such as Paul Falconer Poole and William Müller.

    A Vision of Feminine Grace and Romanticism

    The true hallmark of Baxter’s oeuvre lies in his unparalleled ability to render the female form with an ethereal sensitivity. He became a master of the portrait, specifically focusing on young women whose countenances reflected the Victorian fascination with purity and refinement. His works often transcend mere likeness, venturing into the realm of the poetic. Whether through a soft, luminous color palette or a nuanced expression of melancholic grace, Baxter’s subjects seem to inhabit a world of quiet contemplation. In masterpieces such as "The Pretty Peasant," he masterfully blends elements of Romanticism with a touch of rustic realism, creating scenes that evoke both the simplicity of rural life and a deeper, symbolic beauty.

    Beyond the delicate portraits of young ladies, Baxter’s repertoire expanded to include subjects of industry and fantasy. His paintings often utilized soft hues and loose, expressive brushwork to convey atmosphere rather than rigid anatomical accuracy. This stylistic fluidity allowed him to explore diverse themes:

    Portrait Miniatures: Exquisite, small-scale works that demanded extreme precision and captured the intimate essence of his sitters.

    Poetic Landscapes: Settings that served as backdrops for his more romanticized, narrative-driven compositions.

    Symbolic Realism: Works like "Industry," where everyday actions are elevated through light and composition to represent broader Victorian virtues.

    Historical Significance and Artistic Impression

    As a member of the Society of British Artists, Baxter contributed significantly to the visual culture of his era. His ability to navigate between the meticulous demands of miniature painting and the expressive potential of oil on canvas allowed him to resonate with both collectors of intimate keepsakes and admirers of large-scale gallery works. He stood at a crossroads of art history, bridging the gap between the disciplined traditions of the early 19th century and the more emotive, atmospheric movements that would follow.

    Today, the legacy of Charles Baxter remains etched in the soft light of his portraits. He did not merely paint faces; he painted an era’s longing for elegance and its romanticized perception of innocence. His work serves as a window into the Victorian soul, reminding us of a time when art sought to find the divine within the delicate, and where the hand of a former bookbinder could weave a tapestry of visual poetry that continues to captivate the modern eye.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Portrait Study (Rose)

    artsdot.com/nl/art/download/charles-baxter-portrait-study-rose-AQSMZD-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Baxter, Charles. Portrait Study (Rose). n.d., https://artsdot.com/nl/art/charles-baxter-portrait-study-rose-AQSMZD-en/
    APA
    Baxter, Charles (n.d.). Portrait Study (Rose) [Painting]. https://artsdot.com/nl/art/charles-baxter-portrait-study-rose-AQSMZD-en/
    Chicago
    Charles Baxter. Portrait Study (Rose). n.d. https://artsdot.com/nl/art/charles-baxter-portrait-study-rose-AQSMZD-en/
    Harvard
    Baxter, Charles (n.d.) Portrait Study (Rose). Available at: https://artsdot.com/nl/art/charles-baxter-portrait-study-rose-AQSMZD-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Portrait Study (Rose) — Charles Baxter

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Kijk nog eens naar The Sisters (1864), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    4. Wat zou de kunstenaar u willen laten voelen?
    5. Als u de kunstenaar één vraag over dit werk zou kunnen stellen, wat zou dat dan zijn?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Behoort "Portrait Study (Rose)" door Charles Baxter tot het publiek domein?

    De auteursrechtelijke status van "Portrait Study (Rose)" door Charles Baxter: het werk is bevindt zich in het publiek domein - de auteursrechten zijn verlopen. Dit bepaalt of reproducties van de afbeelding vrijelijk mogen worden gemaakt.

    Welke kleur valt het meest op in "Portrait Study (Rose)"?

    De dominante kleur van "Portrait Study (Rose)" door Charles Baxter is Phthalo Green (#251b10).

    Wat zijn de verhoudingen van "Portrait Study (Rose)" door Charles Baxter en wat zijn de afmetingen?

    "Portrait Study (Rose)" door Charles Baxter heeft de afmetingen van een Portrait werk van 57 x 47 cm.