Papierformaat

Gids voor studentenkunst

St Roch

Naam Klas Datum

Carlo Crivelli, St Roch (1493), De Walles Collectie. Publiek domein

De feiten

Kunstenaar
Carlo Crivelli artsdot.com/nl/artists/carlo-crivelli_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1435 – 1495
Geschilderd
1493
Techniek
Oil On Panel
Afmetingen origineel werk
40 x 12 cm
Beweging
Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Periode
Renaissance
Gehouden in
De Walles Collectie artsdot.com/nl/museums/de-walles-collectie-londen_nl-1/
Artistic style
Late Gothic decorative
Notable elements or techniques
Trompe l'oeil, vibrant colors
Subject or theme
St Roch, plague protector

In context

St Roch — Carlo Crivelli

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 40 × 12 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1430
  2. 1440
  3. 1450
  4. 1460
  5. 1470
  6. 1480
  7. 1490

Shaded: het leven van Carlo Crivelli (1435–1495) ▲ dit werk, 1493

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: artsdot.com/nl/art/similar/carlo-crivelli-st-roch-8DP4FM-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Black #27120f

    Gecatalogiseerd palet

    • #27120F
    • #A5805B
    • #D8C6A2
    • #673122
    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Black
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Balanced Soft Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Over dit kunstwerk

    St Roch — Carlo Crivelli

    A Glimpse into Renaissance Devotion: Carlo Crivelli's St Roch

    To stand before Carlo Crivelli’s St Roch is to step directly into the richly colored, deeply symbolic world of the late Italian Quattrocento. This exquisite panel painting, dating from 1493, captures not merely a portrait, but a moment suspended between piety and survival. The central figure, clad in striking red medieval attire, commands attention as he stands with his hands resting upon his hips, adopting a posture that is both resolute and contemplative. Though the face remains obscured, suggesting an inward focus or perhaps a downward gaze toward earthly concerns, the entire composition pulses with the quiet dignity of faith confronting hardship.

    Mastery in Detail: Technique and Composition

    Crivelli’s technical brilliance shines through every visible thread of this work. His characteristic attention to minute detail elevates the piece beyond simple representation; it becomes an artifact of devotion. The execution on panel, combined with the vibrant application of oil paint, allows for a luminosity that seems almost alive. Observe the background: two partially visible figures flank the main subject, hinting at a larger narrative tapestry woven around St Roch’s story. Furthermore, the subtle inclusion of what appears to be a bird near the upper left corner adds an element of natural symbolism, drawing the eye and inviting deeper scholarly contemplation from the viewer.

    The Weight of History: Symbolism and Context

    The subject matter itself anchors the painting within profound historical currents. St Roch was revered during the Middle Ages as a protector and caregiver to those afflicted by the plague. This depiction is thus more than an artistic study; it is a visual testament to compassion in times of epidemic dread. The rich symbolism inherent in his attire, the staff he carries, and the very act of his presence speak volumes about resilience. For the modern admirer, this piece offers a powerful conduit to understanding the deep spiritual anxieties and profound acts of charity that defined life during the Renaissance.

    Bringing Sacred Art Home: An Aesthetic Experience

    For those who seek to infuse their interiors with the gravitas and artistry of history, a reproduction of St Roch by Carlo Crivelli offers unparalleled depth. The combination of its intense color palette—dominated by that arresting red—and its intricate narrative quality makes it a breathtaking focal point for any curated space. Owning this piece is not simply acquiring art; it is curating a dialogue with Renaissance masters, allowing the quiet power and enduring message of faith to resonate within your walls. It remains a captivating confluence of historical documentation and sublime artistic achievement.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Carlo Crivelli

    Geboren in Venetië, Italië

    vroege jaren en opleiding

    Carlo Crivelli, een Italiaanse renaissanceschilder, werd rond 1430-35 geboren in het schilderachtige Venetië. Geboren in een familie van kunstenaars, legde hij de basis voor zijn artistieke vorming in de rijke culturele centra van Venetië en Padua. Men vermoedt dat zijn vroege opleiding plaatsvond onder de meester Jacobello del Fiore, die in 1436 nog zeer actief was, en hij verfijnde zijn techniek verder aan de beroemde school van Vivarini in Venetië.

    carrière en stijl

    De vroege jaren van Crivelli werden doorgebracht in het Veneto, waar hij de rijke invloeden van meesters als Vivarini, Squarcione en Mantegna in zich opnam. In 1458 verliet hij echter de regio Veneto om het grootste deel van zijn carrière door te brengen in de Marche di Ancona. Hier ontwikkelde hij een geheel eigen, kenmerkende stijl die scherp contrasteert met die van zijn Venetiaanse tijdgenoot Giovanni Bellini. Het werk van Crivelli wordt gekenmerkt door een conservatieve, laatgotische decoratieve gevoeligheid, die tot leven komt door een verfijnde lineariteit, een obsessieve aandacht voor detail en het meesterlijke gebruik van "trompe l'oeil" technieken die de kijker doen twijfelen aan wat echt is.

    opmerkelijke werken en samenwerkingen

    Een prachtig voorbeeld van zijn unieke stijl is het schilderij "Madonna en Kind op een Troon" (106 x 55 cm), dat te bewonderen is in het Museum of Fine Arts in Boedapest, Hongarije. Crivelli was niet alleen een solist; hij werkte aan diverse projecten samen met zijn jongere broer Vittorio Crivelli. Daarnaast vond hij een kundige leerling en medewerker in Pietro Alemanno, een schilder die vanuit Duitsland of Oostenrijk naar de Marche di Ancona emigreerde.

    musea en collecties

    De rijkdom aan Crivelli's oeuvre is verspreid over enkele van de meest prestigieuze collecties. De Pinacoteca di Brera in Milaan, Italië, herbergt diverse werken van de meester, waaronder de indrukwekkende "Pietà" (128 x 241 cm). Tevens bezit het Museum San Giovanni in Bragora in Venetië een collectie kunstwerken uit verschillende perioden en stijlen, waaronder werken die aan Crivelli worden toegeschreven.

    Bekijk de kunstwerken van Carlo Crivelli op AllPaintingsStore.com

    Ontdek de werken van Jacopo Robusti op AllPaintingsStore.com

    Lees meer over Carlo Crivelli op Wikipedia

    De nalatenschap van Crivelli blijft kunstliefhebbers en wetenschappers inspireren; zijn werk staat als een blijvend monument voor de ongekende kracht van de laatgotische decoratieve pracht.

    Museum

    De Walles Collectie

    Te zien in Londen, Verenigd Koninkrijk

    A Glimpse into Refined Worlds: Unveiling The Wallace Collection

    Gelegen in het elegante Hertford House in Manchester Square, Londen, is de Wallace Collection niet zomaar een museum; het is een zorgvuldig bewaarde portaal naar een tijdperk van aristocratische verfijking. De toegang tot deze bescheiden ingang is als een reis door een verborgen salon, een wereld waar gekroonde hoeden en gefluisterde gesprekken nog steeds in de lucht hangen. Anders dan instellingen die kunst vaak loskoppelen van haar context, nodigt de Wallace Collection u uit om de levens en passies van Sir Richard Wallace en zijn voorgangers te ervaren – een erfenis gewijd aan het samenstellen van een collectie die de hoogtepunten van Europese smaak in de 18e en 19e eeuw vertegenwoordigde. Het is een plek waar geschiedenis ademt naast schoonheid, waardoor een intieme ontmoeting met meesterwerken mogelijk wordt die zelden in isolatie worden gezien.

    Het hart van de collectie ligt onbetwistbaar in haar verbazingwekkende verzameling Franse kunst uit de 18e eeuw, met name gericht op de Rococo- en Neoclassieke periodes. Hier wordt u direct getransporteerd naar een wereld van delicate fantasieën – de doeken van François Boucher barsten open met cherubische figuren die dansen in pastelkleuren en mythische scènes ontvouwen zich met speelse overvloed. De geest van Fragonard en Watteau hangt in de galerijen, vastleggend de subtiele nuances van aristocratisch hofhouding met meesterlijke vaardigheid; stel je voor dat je een ontspannen wandeling maakt door de tuinen van Versailles, of een geheime ontmoeting hebt in een prachtig salon – deze sferen worden door hun werken tot leven gebracht. Naast de onmiddellijke charme van Rococo ligt echter ook een opmerkelijke diepte. De invloed van de Verlichting is voelbaar, zichtbaar in de aangrijpende sentimentele scènes van Jean-Baptiste Greuze en de opkomende Neoclassieke stijl, gedemonstreerd door de vroege portretten van Jacques-Louis David. De collectie is niet alleen een weergave van mooie objecten; het is een narratief over artistieke evolutie, dat de veranderende gevoelens van een natie weerspiegelt.

    A Legacy of Georgian Grandeur: The House Itself

    Wat de Wallace Collection werkelijk onderscheidt van andere musea is niet alleen haar kunst, maar ook haar architectuur – Hertford House zelf. De begane grond werd oorspronkelijk in 1776 gebouwd voor de Earl of Hertford en later werd het huis de thuisbasis van Sir Richard Wallace en zijn familie, waarbij de sfeer van een levend privé-woonhuis zorgvuldig werd bewaard. Het ontwerp van het gebouw weerspiegelt de evoluerende smaken en gevoelens van haar bewoners, die verschuiven van de flamboyante grandeur van het late 18e eeuw naar de meer ingetogen elegantie van het vroege 19e eeuw. De binnenkant is zorgvuldig gerestaureerd, waardoor een meeslepende ervaring ontstaat die verder gaat dan een typische museumbezoek. Schilderijen worden opgehangen zoals ze in hun oorspronkelijke omgeving zouden hangen, meubels zijn gerangschikt alsof ze wachtten op gasten en porselein versiert kasten en planken – een bewuste inspanning om de zintuiglijke rijkdom van een prachtig salon te creëren. Het huis is niet alleen een container voor kunst; het is een integraal onderdeel van de ervaring, waardoor bezoekers een zeldzame kans krijgen om kunst naadloos in alledaagse activiteiten te zien.

    Beyond the Brushstrokes: Arms, Armour & Hidden Stories

    Hoewel de Franse 18e-eeuwse schilderijen ongetwijfeld de sterren van de show zijn, strekt de collectie van de Wallace Collection zich veel verder uit dan dit gebied. Negeer niet haar uitzonderlijke verzameling wapens en harnassen – glanzende pakken die zacht licht reflecteren staan als stille bewakers uit vervlogen tijden, naast ingewikkeld versierde zwaarden die verwijzen naar verhalen van edelmoedigheid en conflict. Deze juxtaposities van nut en esthetische schoonheid onthullen een diepere laag tot de collectie, waarbij de vakmanschap en kunstenaarschap worden getoond dat nodig was om deze objecten te creëren voor zowel praktische als decoratieve doeleinden. De wapens en harnassen zijn niet alleen historische artefacten; ze zijn tastbare herinneringen aan macht, status en de dramatische verhalen van oorlog en hofhouding. Daarnaast is er een collectie van zeldzame keramiek, waaronder prachtige porseleinen figuren en decoraties die de smaak en het leven van de aristocratie weerspiegelen.

    A Welcoming Space: Engagement & Evolution

    De Wallace Collection blijft evolueren, met een filosofie van toegankelijkheid en betrokkenheid. Recente tentoonstellingen hebben thema's onderzocht zoals “Mode en Functie” en “Het Kunst van het Portret”, die een toewijding tonen aan het presenteren van verschillende aspecten van haar bezittingen. Het museum moedigt actief connecties aan via begeleide rondleidingen, lezingen die ingaan op specifieke kunstwerken en historische contexten, workshops die decoratieve kunsttechnieken verkennen en gezinsactiviteiten die jonge fantasieën willen prikkelen. Toegang blijft gratis, waardoor deze buitengewone schatkamer van kunst en geschiedenis voor iedereen toegankelijk is – een bewuste reflectie van de geest van Sir Richard Wallace en Lady Wallace, die hun collectie zagen als een bron van inspiratie en plezier voor toekomstige generaties. Doorlopende onderzoek- en conserveringsinspanningen zorgen ervoor dat deze opmerkelijke kunstwerken worden genoten door toekomstige bezoekers, met nieuwe verlichting en interactieve displays die de bezoekerservaring verder zullen verbeteren.

    Nuttige links:

    De Goede Samaritaan

    : Een krachtige allegorie over compassie en menselijkheid. Bewonder de lichtval, details & het verhaal achter dit iconische meesterwerk van Rembrandt.

    Bekijk hier

    De Wallace Collection

    : Ontdek prachtige kunstschatten en historische grandeur bij De Walles Collectie! Gratis toegang naar een unieke Londense ervaring met iconische meesterwerken en een authentiek huiselijke sfeer.

    Bekijk hier

    The Wallace Collection - Wikipedia

    : Een uitgebreide beschrijving van de geschiedenis en collectie van het museum.

    Bekijk hier

    Wallace Collection | Art UK

    : Informatie over tentoonstellingen, evenementen en de collectie van het museum.

    Bekijk hier

    Wallace Collection (band)

    : Een Belgische rockband die furore maakte met hun album “Laughing Cavalier”.

    Bekijk hier

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van St Roch

    artsdot.com/nl/art/download/carlo-crivelli-st-roch-8DP4FM-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Crivelli, Carlo. St Roch. 1493, De Walles Collectie. https://artsdot.com/nl/art/carlo-crivelli-st-roch-8DP4FM-en/
    APA
    Crivelli, Carlo (1493). St Roch [Painting]. De Walles Collectie. https://artsdot.com/nl/art/carlo-crivelli-st-roch-8DP4FM-en/
    Chicago
    Carlo Crivelli. St Roch. 1493. De Walles Collectie. https://artsdot.com/nl/art/carlo-crivelli-st-roch-8DP4FM-en/
    Harvard
    Crivelli, Carlo (1493) St Roch. De Walles Collectie. Available at: https://artsdot.com/nl/art/carlo-crivelli-st-roch-8DP4FM-en/

    Kijk goed naar

    St Roch — Carlo Crivelli

    Kijk goed naar

    Beantwoord in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: st roch, medieval attire, renaissance art. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Virgin and Child (1482), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk. Gebruik hiervoor de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Kunstquiz

    St Roch — Carlo Crivelli

    Hoe goed kent u dit kunstwerk?

    Selecteer één antwoord voor elk van de 5 onderstaande vragen. Elk heeft precies één juist antwoord.

    1. 1. Who is the artist credited with painting 'St Roch'?

      • A Giovanni Bellini
      • B Carlo Crivelli
      • C Mantegna
    2. 2. What year is the painting 'St Roch' dated to?

      • A 1435
      • B 1493
      • C 1495
    3. 3. What is the primary subject matter or historical figure depicted in the painting?

      • A St Jerome
      • B A plague victim
      • C St Roch
    4. 4. Which artistic characteristic is noted as being part of Carlo Crivelli's style?

      • A Impressionistic brushwork
      • B Conservative late Gothic decorative sensibility
      • C Baroque dramatic realism
    5. 5. What material was the painting 'St Roch' executed on?

      • A Canvas
      • B Marble
      • C Panel

    Mijn score: ____ van de 5

    Antwoordsleutel — voor de docent

    Dit begint op een nieuwe pagina, waardoor het eenvoudig uit de kopieën weggelaten kan worden.

    1A · 2A · 3B · 4A · 5B