Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Number 14

Naam Klas Datum

Anne Ryan, Number 14 (1948). Publiek domein

De feiten

Kunstenaar
Anne Ryan artsdot.com/nl/artists/anne-ryan/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1889 – 1954
Geschilderd
1948
Afmetingen origineel werk
66 x 51 cm

In context

Number 14 — Anne Ryan

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 66 × 51 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Shaded: het leven van Anne Ryan (1889–1954) ▲ dit werk, 1948

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: artsdot.com/nl/art/similar/anne-ryan-number-14-D2ZUF8-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Gray #8d8f8b

    Gecatalogiseerd palet

    • #8D8F8B
    • #908340
    • #B9B1A3
    • #2B2823
    Palet
    Neutrals De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Gray
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Balanced De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Brilliant Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Anne Ryan

    Geboren in Hoboken, United States of America

    Early Life and Education

    Born: Hoboken, New Jersey, 1889

    Parents: Both parents died when Ryan was a teenager.

    Education: Attended the Academy of St Elizabeth Convent for high school and early college. Left before graduating to marry William McFadden.

    Marriage and Family: Married attorney William McFadden in 1911; they separated in 1923. Had three children, Elizabeth, William Jr., and Thomas.

    Early Literary Pursuits: Frequented art and literary circles in New York's Greenwich Village neighborhood. Published a novel, Raquel, as well as a volume of poetry, Lost Hills.

    Artistic Development and Influences

    European Sojourn: Lived in Majorca and Paris (1931-1932).

    Beginnings in Painting: Began painting in 1938, had her first solo exhibition in 1941 at the Pinacoteca.

    Atelier 17: Joined Stanley William Hayter's Atelier 17 (1941), a printmaking workshop, and created prints.

    Key Turning Point – Kurt Schwitters: In 1948, saw the collages of Kurt Schwitters at the Rose Fried Gallery in New York City. This profoundly influenced her artistic direction. She recognized a visual equivalence to her poetry in Schwitters' work.

    Focus on Collage: Dedicated herself primarily to collage from 1948 until her death, producing over 400 pieces.

    Materials Used: Incorporated diverse materials into her collages including silk, netting, handmade rag paper, and Japanese rice paper. Many works were mounted on handmade paper by Douglas Morse Howell.

    Artistic Style and Techniques

    Collage as Primary Voice: Found collage to be her primary artistic medium.

    Small-Scale Works: Most of her collages were small, averaging roughly eight by six inches.

    Juxtaposition of Textures: Juxtaposed small squares of different materials to highlight their distinct textures and densities.

    Color Palette: Employed pastel colors in her compositions.

    Relationship with Writing: Maintained a permeable relationship between artmaking and writing, though she favored the latter for most of her life. Wrote "Lines to a Young Painter."

    Recognition and Legacy

    Exhibitions: Had three exhibitions at the Betty Parsons Gallery in the 1950s, solidifying her reputation.

    Critical Reception: Early critical responses noted the "feminine" qualities of her work.

    Posthumous Recognition: An exhibition of her collages was shown at the Brooklyn Museum and traveled to several other institutions including the National Collection of Fine Arts in Washington, D.C.

    Association with Abstract Expressionism: Belonged to the early generation of New York School abstract expressionist artists.

    Daughter's Artistic Career: Her daughter, Elizabeth McFadden, is also an artist.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Number 14

    artsdot.com/nl/art/download/anne-ryan-number-14-D2ZUF8-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Ryan, Anne. Number 14. 1948, https://artsdot.com/nl/art/anne-ryan-number-14-D2ZUF8-en/
    APA
    Ryan, Anne (1948). Number 14 [Painting]. https://artsdot.com/nl/art/anne-ryan-number-14-D2ZUF8-en/
    Chicago
    Anne Ryan. Number 14. 1948. https://artsdot.com/nl/art/anne-ryan-number-14-D2ZUF8-en/
    Harvard
    Ryan, Anne (1948) Number 14. Available at: https://artsdot.com/nl/art/anne-ryan-number-14-D2ZUF8-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Number 14 — Anne Ryan

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Kijk nog eens naar Primavera, eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    4. Anne Ryan was ongeveer 59 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?
    5. Wat zou de kunstenaar u willen laten voelen?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.