Gids voor studentenkunst
Copyright Dit werk bevindt zich in het publiek domein. Albert Laessle overleed in 1954; het auteursrecht blijft 70 jaar na de dood van de kunstenaar van kracht, waardoor dit in 2024 is verlopen.
In context
Crawling Squirrel — Albert Laessle
Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 77 bij het overlijden.
Geschilderd toen de kunstenaar 39 jaar oud was. De kunstenaar werd 77 jaar oud. 8 van de 23 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.
Shaded: het leven van Albert Laessle (1877–1954) ▲ dit werk, 1916 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium
Eerste werken: tot 1912 Belangrijkste werkjaren: 1912–1920 Late werken: vanaf 1920
Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven
Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
Meer werken om naast dit werk te plaatsen: artsdot.com/nl/art/similar/albert-laessle-crawling-squirrel-AQTUJ3-en/
Gemeten op basis van de afbeelding
Hoofdkleur
Walnut #7f592e
Gecatalogiseerd palet
Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur
De tien belangrijkste landen
Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.
Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 28 werken van deze kunstenaar, waarvan 9 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 6 plaats, met 9,1% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand
Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.
Kunstenaar en museum
Geboren in Philadelphia, Verenigde Staten
Geboren in Philadelphia, Pennsylvania, in 1877, verrees Albert Laessle als een unieke stem binnen het Amerikaanse kunstlandschap van de late negentiende en vroege twintigste eeuw. Zijn pad, gevormd door familie aanmoediging naast ouderlijke bedenkingen over een artistieke carrière, leidde hem door strenge training aan instellingen zoals de Spring Garden Institute, Drexel University onder Thomas Eakins, en het prestigieuze Pennsylvania Academy of the Fine Arts waar hij studeerde bij meesters als Thomas Anshutz en Charles Grafly. Een cruciale periode die hij van 1904 tot 1907 in Parijs doorbracht, werkend naast Michel Beguine, verfijnde zijn vaardigheden en verbredde zijn artistieke perspectief, waardoor zijn latere werk een geraffineerde gevoeligheid kreeg.
Laessle wordt vooral herinnerd als een “animalier,” een beeldhouwer die gespecialiseerd is in dierlijke onderwerpen. Echter, hem uitsluitend binnen dit genre te plaatsen zou zijn talent misdimensieëren. Hoewel gevierd om zijn opmerkelijk realistische afbeeldingen van wezens – pinguïns, geiten zoals zijn geliefde "Billy" die Rittenhouse Square siert, en talloze anderen – reikte Laessle’s vaardigheid verder dan loutere representatie. Hij bezat een onwerkelijke gave om niet alleen de fysieke vorm, maar ook de essentie, de geest van zijn onderwerpen te vangen. Dit werd duidelijk in de controverse rond zijn vroege gipsbeeldhouwsel “Turtle and Crab.” Beschuldigingen van gieten in plaats van modelleren kwamen voort uit het verbazingwekkende realisme van de schildpad, een bewijs van Laessle’s nauwgezette observatie en technische bekwaamheid. Zijn daaropvolgende creatie van een wasversie, onmogelijk om te gieten, stilte zijn critici definitief en consolideerde zijn reputatie als meesterambachtsman.
Laessle’s artistieke prestaties werden gedurende zijn carrière wijdverspreid erkend. Hij ontving medailles op internationale exposities in Buenos Aires en San Francisco, wat de wereldwijde aantrekkingskracht van zijn werk aantoonde. Zijn talent werd verder erkend door prestigieuze prijzen zoals de Widener Gold Medal in 1918 en de J. Sanford Saltus Award in 1951. Naast individuele onderscheidingen omvatte Laessle’s carrière aanzienlijke samenwerkingsinspanningen. Opmerkelijk genoeg voltooide hij het onvoltooide meesterwerk van Charles Grafly, het General Galusha Pennypacker Memorial, een monumentaal project dat zijn vermogen toonde om naadloos in en voort te bouwen op de visie van een andere kunstenaar. Deze samenwerking benadrukt niet alleen zijn technische vaardigheid, maar ook zijn respect voor artistiek erfgoed.
Albert Laessle overleed in 1954 en liet een oeuvre achter dat tot op de dag van vandaag resoneert bij het publiek. Zijn beelden bevinden zich in gerenommeerde instellingen zoals het Carnegie Institute en het Metropolitan Museum of Art, als bewijs van hun blijvende artistieke waarde. Misschien is zijn bronzen "Billy" het meest aangrijpend, een geliefd kenmerk van Rittenhouse Square in Philadelphia, een speels symbool van kinderlijke vreugde en een duurzame hommage aan Laessle’s vermogen om emotie en verbinding op te wekken. Zijn invloed strekt zich uit voorbij de kunstwereld; hij onderwees generaties aspirant-beeldhouwers bij de Pennsylvania Academy, waardoor zijn toewijding aan vakmanschap en artistieke integriteit zou blijven inspireren. Laessle’s werk staat als een zachte herinnering aan de schoonheid die te vinden is in de natuurlijke wereld en de kracht van kunst om emotie en verbinding op te wekken.
artsdot.com/nl/art/download/albert-laessle-crawling-squirrel-AQTUJ3-en/
Bekijk het van dichtbij
Crawling Squirrel — Albert Laessle
Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.
Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.
De vastgestelde luminantie voor "Crawling Squirrel" door Albert Laessle is Dark.
"Crawling Squirrel" is gemaakt door Albert Laessle. De informatie op deze pagina beschrijft het originele werk van Albert Laessle.
"Crawling Squirrel" door Albert Laessle kan via de AR-weergave-pagina van het kunstwerk op uw eigen muur worden geproefd met behulp van augmented reality op een compatibel apparaat.