Papier

Gids voor studentenkunst

Under the birches

Naam Groep Datum

Albert Edelfelt, Under the birches. Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Albert Edelfelt artsdot.com/nl/artists/albert-edelfelt_nl/
Levensdata kunstenaar
1854 – 1905
Beweging
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

In context

Under the birches — Albert Edelfelt

Wanneer zou dit geschilderd kunnen zijn?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 51 bij het overlijden.

Shaded: het leven van Albert Edelfelt (1854–1905) elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1884 Belangrijkste werkjaren: 1884–1888 Late werken: vanaf 1888

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: artsdot.com/nl/art/similar/albert-edelfelt-under-the-birches-8BWMJ2-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Rosy Brown #a09987

    Gecatalogiseerd palet

    • #A09987
    • #54524A
    • #C7C3B4
    • #7C7869

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Naam hoofdkleur
    Rosy Brown
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gentle De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Balanced Harmony De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Bright Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Albert Edelfelt over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 19 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 54,3%5.700 bezoeken
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 8,6%900 bezoeken
    3. 3 Finland 6,7%700 bezoeken
    4. 4 Nederland 5,7%600 bezoeken
    5. 5 Duitsland 2,9%300 bezoeken
    6. 6 Spanje 2,9%300 bezoeken
    7. 7 Frankrijk 2,9%300 bezoeken
    8. 8 Verenigd Koninkrijk 1,9%200 bezoeken
    9. 9 India 1,9%200 bezoeken
    10. 10 Zweden 1,9%200 bezoeken
    11. · 9 overige landen 10,3%1.100 bezoeken

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Albert Edelfelt

    1. 1 Boys Playing on the Shore, 1884 11,1%1.600 weergaven
    2. 2 At Sea 6,2%900 weergaven
    3. 3 Women outside the Church at Ruokolahti, 1887 4,2%600 weergaven
    4. 4 Jean-Baptiste Pasteur, 1881 4,2%600 weergaven
    5. 5 De Kunstenaar's Zoon Erik in Zijn Wieger 2,8%400 weergaven
    6. 6 Smultron 2,8%400 weergaven
    7. 7 The Heart of the Forest 2,8%400 weergaven
    8. 8 Conveying a Child, 1879 2,1%300 weergaven
    9. 9 The Luxembourg Gardens, Paris, 1887 2,1%300 weergaven
    10. 10 Kaukola Ridge at Sunset, 1890 2,1%300 weergaven
    11. 11 Portrait of Maria Hagelstam 2,1%300 weergaven
    12. 12 Summer Evening, Haiko Bight outside Porvoo, 1889 2,1%300 weergaven
    13. 13 Portrait of Madame Vallery-Radot, 1888 2,1%300 weergaven
    14. 14 Horace and Lydia (study), 1886 2,1%300 weergaven
    15. 15 Burnt Village 2,1%300 weergaven
    16. 16 Divine Service in the Uusimaa Archipelago 2,1%300 weergaven
    17. 17 Christ and Mary Magdalene, a Finnish Legend, 1890 1,4%200 weergaven
    18. 18 Queen Bianca, 1877 1,4%200 weergaven
    19. 19 Chez l'Artiste (also known as Les Gravures), 1881 1,4%200 weergaven
    20. 33 Under the birches dit schilderij 1,4%200 weergaven

    Samen maken deze werken 58,6% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 155 werken van deze kunstenaar, waarvan 63 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 33-plaats van alle werken, met 1,4% van die aandacht (200 bezoeken). Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Albert Edelfelt

    Geboren in Porvoo, Finland

    Vroege jaren, familie en opleiding

    Albert Edelfelt werd geboren op 21 juli 1854 in Porvoo, Finland. Zijn vader, Carl Albert Edelfelt, was een Zweedstalige Fin en architect, terwijl zijn moeder, Alexandra Edelfelt, werd geboren als Alexandra Brandt. De vroege jaren van zijn leven werden gevormd door de serene en verstilde omgeving van Porvoo. Tegen 1869 leidde zijn groeiende fascinatie voor tekenen hem naar de tekenacademie van de Finse Kunstvereniging, waar hij zijn eerste formele stappen in de kunstwereld zette.

    Zijn artistieke vorming breidde zich al snel uit buiten de grenzen van Finland, gedreven door een verlangen naar een diepgaandere technische instructie. Tussen 1873 en 1874 bracht hij een cruciale periode door aan de Academie van Antwerpen, waar hij zich concentreerde op de complexe mechanica van de historiestukken. Deze studieperiode legde het fundament voor zijn latere vertrek naar Frankrijk. In 1874 schreef hij zich in bij de École Nationale des Beaux-Arts in Parijs. Daar kreeg hij de kans om te studeren onder Jean-Léon Gérôme, een meester die hem hielp zijn vaardigheid in het beheersen van complexe composities en de strikte eisen van de academische traditie te verfijnen.

    Artistieke Reis en de Parijse Jaren

    In 1874, op negenentwintigjarige leeftijd, vertrok Edelfelt naar Parijs. Hij deelde een bescheiden atelier aan de Rue Bonaparte 24 met een vriend uit Finland; een eenvoudige plek waar een jonge man zijn weg probeerde te vinden, ver weg van zijn vertrouwde thuisbasis. Tegen 1876 was hij verhuisd naar een atelier aan de Boulevard du Montparnasse 81. Juist in deze vormende jaren begon hij zich los te maken van de strikte, formele beperkingen van zijn vroege opleiding, en ontdekte hij een nieuwe manier om het licht en de wereld om hem heen te waarnemen.

    Zijn leven in Parijs werd diepgaand beïnvloed door de mensen die hij ontmoette in de ateliers en sociale kringen van de stad. Hij raakte nauw bevriend met de schilder Jules Bastien-Lepage, die een blijvende stempel drukte op zijn benadering van het canvas. Daarnaast ontwikkelde hij een vriendschap met Jean-Baptiste Pasteur, de zoon van de beroemde chemicus Louis Pasteur. Deze connecties plaatsten hem in het hart van een veranderend artistiek landschap, waarin de focus verschoof naar het observeren van het leven zoals het zich werkelijk manifesteerde. In 1881 vestigde hij zich in een nieuw atelier aan de Avenue des Villiers 147, waar hij gedurende het hele decennium zijn vakmanschap bleef verfijnen.

    Techniek en Artistieke Stijl

    Zijn benadering van het canvas was diep geworteld in een naturalistische stijl, waarbij hij de voorkeur gaf aan een realistisch perspectief dat streefde naar het vastleggen van het leven zoals het zich daadwerkelijk manifesteerde. Deze toewijding aan observatie leidde hem vaak naar het schilderen in de open lucht, waarbij hij de subtiele manier waarop het licht op een landschap of een onderwerp valt, wist te vangen. In deze momenten brak hij met de rigide, formele academische tradities van zijn vroege opleiding om meer vloeiende, impressionistische technieken te omarmen. Deze verschuiving is duidelijk zichtbaar in de wijze waarop hij licht en atmosfeer hanteerde in werken zoals The Eklöf Boys on the Veranda of Villa Sjökulla.

    Hij richtte zijn aandacht vaak op het gewicht van de geschiedenis, waarbij hij zijn penseelstreek gebruikte om de zware details van historische conflicten tot leven te wekken. Zijn schilderijen toonden regelmatig scènes uit de langdurige reeks oorlogen waarbij Russen, Zweden en Finnen betrokken waren, waarbij hij een scherp oog had voor de texturen en de sfeer van die tijd. Als een vooraanstaand bijdrager aan de Gouden Eeuw van de Finse kunst, gebruikte hij zijn technische meesterschap om de kloof te overbruggen tussen de formele geschilderde geschiedenis en een modernere, observerende manier van de wereld om zich heen bekijken.

    Beroemde Werken en Prestaties

    Met zijn penseel legde hij de verstilde intensiteit van wetenschappelijke ontdekkingen vast en de eenvoudige bewegingen van het dagelijks leven. In 1886 schilderde hij Louis Pasteur dans son laboratoire de l, een werk dat een intieme blik wierp op de werkomgeving van de chemicus. Deze verbintenis met de Pasteur-familie bleef voortbestaan in zijn Portrait of Louis Pasteur. Deze diepgaande studies van licht en onderwerp brachten hem grote erkenning in Frankrijk, wat in 1886 leidde tot zijn benoeming tot ridder in de Eerste Franse Orde, de Légion d'Honneur. Later, tijdens de Wereldtentoonstelling van Parijs in 1889, werd hij bekroond met een gouden medaille.

    Er gaat een bijzondere stilte uit van Boys Playing on the Shore (1884). Dit werk blijft een van zijn meest betekenisvolle schilderijen, waarin een vluchtig moment van jeugdigheid prachtig is ingebed in het landschap. Zijn vermogen om de wereld met een scherp oog te observeren, leidde ertoe dat hij werd uitgekozen als commissaris voor de Finse deelname aan de Exposition Universelle in Parijs in 1900. In zijn oeuvre bewoog hij zich voortdurend tussen de formele eisen van de geschilderde historie en de directe, ongekunstelde observatie van mensen in hun natuurlijke omgeving.

    Louis Pasteur dans son laboratoire de l (1886)

    Boys Playing on the Shore (1884)

    Portrait of Louis Pasteur

    Nalatenschap en Invloed

    Albert Edelfelt behoorde tot de eerste Finse schilders die een prominente plek veroverden op het internationale kunsttoneel. Met een ongekende finesse bracht hij een gevoel van Finse identiteit naar het bredere Europese podium, waardoor de cultuur van zijn geboorteland zichtbaar werd ver voorbij de eigen grenzen. Zijn toewijding aan de realistische kunstbeweging in Finland speelde een cruciale rol in de manier waarop het land zichzelf door de lens van de schilderkunst begon te zien; hij leidde de beweging weg van geïdealiseerde onderwerpen naar een eerlijkere, rauwere weergave van het leven. Deze benadering hielp de visuele taal van een natie te verankeren tijdens een periode van diepgaande maatschappelijke verandering.

    Zijn aanwezigheid in de ateliers van Parijs en Antwerpen liet een onuitwisbare indruk achter op de generaties die hem zouden volgen. Jonge Finse meesters, waaronder Akseli Gallen-Kallela en Gunnar Berndtson, keken met bewondering naar zijn methoden en zijn vermogen om zich te navigeren door de complexe Europese kunstwereld. Hij plaveide de weg voor deze kunstenaars door een brug te slaan tussen lokale tradities en de evoluerende stijlen van het continent. Zijn invloed was voelbaar in de manier waarop zij licht, landschap en de menselijke figuur benaderden.

    In de geschiedenis van de Finse kunst wordt hij vaak beschouwd als de meest betekenisvolle figuur van de tweede helft van de 19e eeuw tot de eerste helft van de 20e eeuw. Zijn oeuvre blijft een essentieel ijkpunt voor de ontwikkeling van een nationale esthetiek. De unieke vaardigheid waarmee hij formele academische training verweefde met de directe observatie van het dagelijks leven, hielp bij het definiëren van de Gouden Eeuw van de Finse kunst.

    Waar zijn zijn werken vandaag de dag te bewonderen

    Om de meesterlijke penseelstreken van Albert Edelfelt in het echt te ervaren, is een reis naar Helsinki een ware aanrader. Het Ateneum Art Museum herbergt een aanzienlijk deel van zijn oeuvre, waaronder het indrukwekkende schilderij uit 1877, Queen Bianca. Deze werken maken deel uit van de grootste collectie Finse kunst in het land. Hier vindt men zijn verstilde beelden van het rurale leven en zijn monumentale historische scènes, waarbij het licht vaak de serene, bijna melancholische sfeer oproept van de landschappen die hij ooit zo nauwgezet bestudeerde.

    In Parijs is zijn artistieke aanwezigheid op verschillende plekken voelbaar. Het Musée d'Orsay huisvest zijn portret van Louis Pasteur uit 1885, een werk dat fungeert als een verstilde en geconcentreerde studie van de wetenschapper in zijn eigen werkomgeving. Niet ver daarvandaan bewaart het Musée Pasteur eveneens diverse werken van de kunstenaar, waarvan er velen de nadruk leggen op de familie en de wetenschappelijke wereld die hem omringde tijdens zijn vormende jaren in Frankrijk.

    Queen Bianca (1877)

    Louis Pasteur (1885)

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Under the birches

    artsdot.com/nl/art/download/albert-edelfelt-under-the-birches-8BWMJ2-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Edelfelt, Albert. Under the birches. n.d., https://artsdot.com/nl/art/albert-edelfelt-under-the-birches-8BWMJ2-en/
    APA
    Edelfelt, Albert (n.d.). Under the birches [Painting]. https://artsdot.com/nl/art/albert-edelfelt-under-the-birches-8BWMJ2-en/
    Chicago
    Albert Edelfelt. Under the birches. n.d. https://artsdot.com/nl/art/albert-edelfelt-under-the-birches-8BWMJ2-en/
    Harvard
    Edelfelt, Albert (n.d.) Under the birches. Available at: https://artsdot.com/nl/art/albert-edelfelt-under-the-birches-8BWMJ2-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Under the birches — Albert Edelfelt

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Hoeveel gezichten kun je vinden? ____ (onze catalogus telt 1 — ben je het ermee eens?)
    4. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: forest landscape, rural scene”, “woman seated”. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    5. Kijk nog eens naar De Kunstenaar's Zoon Erik in Zijn Wieger, eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Wie is de kunstenaar achter "Under the birches"?

    "Under the birches" wordt toegeschreven aan Albert Edelfelt.

    Is "Under the birches" te bekijken via een augmented reality-preview?

    "Under the birches" heeft een augmented reality-preview: de AR-weergave-pagina van het kunstwerk toont het in uw eigen ruimte op een compatibel apparaat.

    Hoe komen stroming en tijdperk samen in "Under the birches" door Albert Edelfelt?

    In "Under the birches" door Albert Edelfelt ontmoet de Impressionism-stroming de 19e eeuw-periode.