Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Jean-Baptiste Pasteur

Naam Klas Datum

Albert Edelfelt, Jean-Baptiste Pasteur (1881), Musée Pasteur. Publiek domein

De feiten

Kunstenaar
Albert Edelfelt artsdot.com/nl/artists/albert-edelfelt_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1854 – 1905
Geschilderd
1881
Techniek
Acrylic On Canvas
Beweging
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Gehouden in
Musée Pasteur artsdot.com/nl/museums/musee-pasteur-paris_nl/
Artistic style
Academic realism
Influences
Corot, Daubigny
Notable elements or techniques
Detailed portraiture; Scientific attire
Subject or theme
Portrait of Louis Pasteur

In context

Jean-Baptiste Pasteur — Albert Edelfelt

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900

Shaded: het leven van Albert Edelfelt (1854–1905) ▲ dit werk, 1881

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: artsdot.com/nl/art/similar/albert-edelfelt-jean-baptiste-pasteur-D777U3-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Espresso #504234

    Gecatalogiseerd palet

    • #504234
    • #19191C
    • #B9A27A
    • #7E6851
    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Espresso
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Balanced De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Over dit kunstwerk

    Jean-Baptiste Pasteur — Albert Edelfelt

    A Portrait of Genius: Albert Edelfelt’s Vision of Louis Pasteur

    The painting of Louis Pasteur by Albert Edelfelt stands as an emblem of scientific achievement and humanist compassion—a testament to the transformative power of art when allied with intellectual curiosity. Completed in 1881, it transcends mere representation; instead, Edelfelt captured not just Pasteur’s physical likeness but also his profound dedication to unraveling the mysteries of life and combating disease. This remarkable artwork resides within the Musée d’Orsay in Paris, offering visitors a chance to contemplate its enduring legacy.

    The Artist's Approach: Collaboration and Observation

    Albert Edelfelt wasn’t merely commissioned to depict Pasteur; he actively participated in shaping the portrait’s narrative. Driven by an unwavering belief in the importance of scientific inquiry, Edelfelt meticulously documented Pasteur’s laboratory environment—a deliberate decision that underscored his commitment to portraying Pasteur as a man deeply engaged with his craft. As evidenced by Edelfelt's correspondence with his mother, he undertook extensive preparatory sketches and studies, capturing Pasteur’s posture and facial expressions with painstaking accuracy. These detailed observations informed the artist’s vision, resulting in an image imbued with palpable sincerity and intellectual depth.

    Style and Technique: Impressionistic Realism

    Edelfelt’s style exemplifies a harmonious blend of impressionistic realism—a hallmark of his era—characterized by luminous brushstrokes and subtle tonal gradations. He skillfully employed oil paints on canvas to achieve a velvety texture that conveys both the solidity of Pasteur's physique and the ethereal quality of scientific contemplation. The artist’s masterful use of light creates an atmosphere of quiet intensity, drawing viewers into Pasteur’s world and emphasizing his serene gaze—a symbol of unwavering resolve and intellectual perseverance. Edelfelt’s technique reflects a broader artistic movement that sought to capture fleeting moments of experience while maintaining fidelity to observed reality.

    Historical Context: Science and Art in Belle Époque Paris

    The painting emerged during the Belle Époque, a period marked by unprecedented optimism and cultural flourishing in Paris—a time when science and art intertwined to celebrate human progress. Pasteur’s groundbreaking discoveries in microbiology revolutionized medicine and challenged prevailing scientific dogma, establishing him as a beacon of intellectual brilliance. Edelfelt recognized this significance, elevating Pasteur's portrait to the status of an icon—a visual embodiment of the virtues prized by the Parisian intelligentsia. The artwork served as a powerful affirmation of the humanist spirit that permeated Belle Époque society.

    Symbolism: Calm Reflection and Intellectual Integrity

    Beyond its technical prowess, Edelfelt’s portrait resonates with symbolic meaning. Pasteur's seated posture exudes composure and thoughtfulness—a deliberate gesture conveying his unwavering dedication to scientific pursuits. His clasped hands symbolize both physical strength and mental focus—representing the artist’s conviction that intellectual integrity is paramount to achieving profound understanding. The inclusion of a simple chair underscores the importance of solitude and contemplation—essential conditions for fostering creativity and pursuing knowledge with earnestness.

    Emotional Impact: A Legacy of Inspiration

    The painting continues to inspire admiration for its ability to convey both scientific rigor and human compassion. It serves as a poignant reminder that intellectual curiosity can coexist harmoniously with empathy—a message particularly relevant in our contemporary world. Edelfelt’s portrait transcends mere depiction; it embodies the spirit of inquiry and perseverance—qualities celebrated throughout history as catalysts for transformative change. Its enduring presence within the Musée d’Orsay ensures that Louis Pasteur's image—and Albert Edelfelt’s masterful artistic vision—will continue to captivate audiences for generations to come.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Albert Edelfelt

    Geboren in Porvoo, Finland

    Early Life and Education

    Albert Gustaf Aristides Edelfelt, a towering figure in Finnish art history, was born on July 21st, 1854, in Porvoo, Finland—a city steeped in Swedish heritage. His parents, Carl Albert Edelfelt, a respected civil servant, and Alexandra Edelfelt (née Brandt), were both fluent in Swedish, reflecting the broader cultural landscape of their time. From a young age, Edelfelt demonstrated an undeniable fascination with artistic pursuits, propelling him to enroll at the Drawing School of the Finnish Art Society in 1869. This formative experience laid the groundwork for his lifelong dedication to mastering the visual arts.

    Artistic Journey

    Edelfelt’s artistic trajectory unfolded across several prestigious institutions, each contributing to his refined skillset and broadening his understanding of artistic expression: Antwerp Academy of Art (1873-74) provided him with invaluable training in history painting—a genre favored by luminaries like Jean-Léon Gérôme. Subsequently, École nationale des beaux-arts in Paris (1874-78), under the guidance of Gérôme himself, solidified his grasp on technique and fostered a deeper appreciation for Impressionistic influences. A brief foray into Saint Petersburg (1881-82) exposed him to the vibrant artistic currents circulating within Russia’s cultural capital, enriching his perspective and expanding his repertoire.

    Rise to Prominence and Notable Works

    Edelfelt's ascent to artistic acclaim commenced with a resounding victory at the Paris Universal Exposition of 1889—where he secured a gold medal for his monumental canvas depicting “The Battle of Slivo Pole.” This achievement catapulted him into international recognition, establishing him as one of Finland’s foremost artists. Among his most celebrated creations are:

    * “Portrait of Louis Pasteur,” commissioned by the Pasteur Institute in Paris, earning him the Legion of Honor—a testament to Edelfelt's ability to capture intellectual brilliance and human compassion. * “Young Woman in Her Boudoir,” a masterful depiction of feminine grace and intimacy, showcasing Edelfelt’s meticulous attention to detail and nuanced tonal palette. * “Under the Birches,” arguably his most iconic work—a breathtaking landscape infused with melancholic beauty and symbolic resonance—capturing the essence of Finnish wilderness and conveying profound emotional depth.

    Legacy and Impact

    Albert Edelfelt stands as a pivotal figure in the genesis of Finnish realism, profoundly influencing subsequent generations of artists. His unwavering commitment to portraying life truthfully resonated deeply with contemporaries like Akseli Gallen-Kallela and Gunnar Berndtson—whom he mentored during their formative years in Paris—helping them achieve breakthroughs on an international stage. Edelfelt’s enduring legacy continues to inspire admiration for his artistic vision and his contribution to the cultural heritage of Finland.

    Museum Collections and Commemoration

    Edelfelt's artworks are proudly displayed in numerous museums across Europe, notably Ateneum Museum in Helsinki—where visitors can immerse themselves in the splendor of his masterpieces. To honor Edelfelt’s remarkable life and artistic accomplishments, a €100 commemorative coin was issued in 2004—celebrating the centenary of his birth. This enduring symbol serves as a poignant reminder of his indelible mark on Finnish art history.

    Museum

    Musée Pasteur

    Te zien in Parijs, Frankrijk

    Een Heiligdom van Wetenschappelijk Erfgoed: De Ziel van het Musée Pasteur

    Genesteld binnen het historische Institut Pasteur in het 15e arrondissement van Parijs ligt een museum dat geen enkel ander heeft—het Musée Pasteur. Het is niet louter een bewaarplaats voor wetenschappelijke artefacten, maar een diep persoonlijk en evocatief eerbetoon aan het leven en het baanbrekende werk van Louis Pasteur, een figuur die ons begrip van de microbiële wereld onherroepelijk heeft veranderd en de geneeskunde heeft gerevolutioneerd. De drempel overstappen is als het betreden van een bewaard moment in de tijd; een intieme ontmoeting met de geest die pasteurisatie, vaccinatie en een nieuw tijdperk van de volksgezondheid deed ontstaan. Het museum, opgericht in 1935, is voortgekomen uit een diep verlangen om Pasteurs nalatenschap te beschermen, waarbij zijn persoonlijke appartement en laboratorium zijn getransformeerd tot een ruimte waar bezoekers verbinding kunnen maken met de man achter de ontdekkingen. Het gebouw zelf, erkend als historisch monument, staat als een testament van zowel architecturale schoonheid als wetenschappelijke ambitie.

    Het hart van het Musée Pasteur is ongetwijfeld het appartement van Louis Pasteur—een opmerkelijk goed bewaard gebleven ruimte waar hij de laatste zeven jaar van zijn leven doorbracht. Het is geen groots of pronkzuchtig vertoon, maar eerder een intens persoonlijke omgeving die een zeldzaam inkijkje biedt in de dagelijkelijke routines en intellectuele bezigheden van deze wetenschappelijke reus. Bezoekers kunnen dwalen door kamers gevuld met zijn meubilair, boeken en persoonlijke bezittingen, waardoor ze een diep gevoel van verbondenheid ervaren met de man die zijn leven wijdde aan het ontrafelen van de mysteries van ziekte. Voorbij de huiselijke intimiteit van het appartement beschikt het museum over een buitengewone collectie van meer dan 1.000 wetenschappelijke instrumenten. Deze delicate glazen objecten, minutieus vervaardigde microscopen en gespecialiseerde apparaten zijn meer dan slechts werktuigen; ze zijn tastbare schakels met een periode van intense experimenteerdrift, die de vindingrijkheid illustreren die nodig was om baanbrekend microbiologisch onderzoek te verrichten met de technologie die destijds beschikbaar was.

    Voorbij zijn rol als wetenschappelijk archief herbergt het museum een werkelijk adembenemend architectonisch wonder: de neobyzantijnse kapel. Deze prachtige ruimte dient niet alleen als gebedsplaats, maar ook als de laatste rustplaats van Louis Pasteur, wat een krachtige convergentie van wetenschap, kunst en spiritualiteit creëert. De ingewikkelde mozaïeken, de rijke decoraties en de serene atmosfeer van de kapel roepen een gevoel van eerbied en contemplatie op, en nodigen bezoekers uit om na te denken over de diepgaande impact van Pasteurs werk op de mensheid. De keuze voor de neobyzantijnse stijl spreekt boekdelen; het put uit een artistieke traditie die bekend staat om haar symbolische rijkdom en spirituele diepgang—een passende hommage aan een wetenschapper wiens ontdekkingen vaak als miraculeus werden beschouwd vanwege hun vermogen om ziekten te bestrijden. Binnen deze heilige ruimte sieren de schilderijen van Galloche de muren, waarbij ze de geest van Pasteur vangen en de grandeur van de kapel benadrukken.

    Wat het Musée Pasteur werkelijk onderscheidt van hedendaagse wetenschapsmusea, is het vermogen om empathie te kweken door middel van historische context. Het geeft niet simpelweg prioriteit aan abstracte principes; in plaats daarvan verkent het hoe Pasteur dacht, waar hij werkte en wie hij was als mens. Recente tentoonstellingen hebben deze traditie voortgezet door zijn invloed op gebieden variërend van bacteriologie tot immunologie te onderzoeken, door originele manuscripten te tonen en de evolutie van het wetenschappelijk denken te illustreren. Voor kunstliefhebbers, verzamelaars en historici biedt het museum een unieke kans om de kruising van menselijke volharding en wetenschappelijke genialiteit te getuigen, waar het verleden tot leven komt om toekomstige generaties te inspireren de grenzen van kennis te blijven verleggen.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Jean-Baptiste Pasteur

    artsdot.com/nl/art/download/albert-edelfelt-jean-baptiste-pasteur-D777U3-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Edelfelt, Albert. Jean-Baptiste Pasteur. 1881, Musée Pasteur. https://artsdot.com/nl/art/albert-edelfelt-jean-baptiste-pasteur-D777U3-en/
    APA
    Edelfelt, Albert (1881). Jean-Baptiste Pasteur [Painting]. Musée Pasteur. https://artsdot.com/nl/art/albert-edelfelt-jean-baptiste-pasteur-D777U3-en/
    Chicago
    Albert Edelfelt. Jean-Baptiste Pasteur. 1881. Musée Pasteur. https://artsdot.com/nl/art/albert-edelfelt-jean-baptiste-pasteur-D777U3-en/
    Harvard
    Edelfelt, Albert (1881) Jean-Baptiste Pasteur. Musée Pasteur. Available at: https://artsdot.com/nl/art/albert-edelfelt-jean-baptiste-pasteur-D777U3-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Jean-Baptiste Pasteur — Albert Edelfelt

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: portrait, science, medicine. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar De Kunstenaar's Zoon Erik in Zijn Wieger, eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Kunstquiz

    Jean-Baptiste Pasteur — Albert Edelfelt

    Hoe goed kent u dit kunstwerk?

    Selecteer één antwoord voor elk van de 5 onderstaande vragen. Elk heeft precies één juist antwoord.

    1. 1. What is the primary subject of Albert Edelfelt’s portrait?

      • A A. A landscape scene depicting birch trees.
      • B B. Louis Pasteur, a prominent French scientist.
      • C C. Marie Laurent, Pasteur's wife.
    2. 2. In what year was the portrait completed?

      • A A. 1869
      • B B. 1874
      • C C. 1881
    3. 3. Where is Albert Edelfelt’s portrait of Louis Pasteur currently housed?

      • A A. The Louvre Museum.
      • B B. The Musée d’Orsay.
      • C C. The British National Gallery.
    4. 4. What artistic style is Albert Edelfelt known for?

      • A A. Impressionism
      • B B. Surrealism
      • C C. Realism
    5. 5. Who collaborated with Albert Edelfelt on the creation of this portrait?

      • A A. Claude Monet.
      • B B. René Vallery-Radot.
      • C C. Jean-Léon Gérôme.

    Mijn score: ____ van de 5

    Antwoordsleutel — voor de docent

    Dit wordt op een nieuwe pagina afgedrukt, waardoor het eenvoudig uit de kopieën weggelaten kan worden.

    1A · 2C · 3B · 4C · 5B