Bijgewerkt in oktober 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 11 werken van Pierre Auguste Cot in onze catalogus
Kortom
Als u één schilderij van Pierre Auguste Cot kent, is dat waarschijnlijk Springtime (1873), dat in het Metropolitan Museum of Art in New York hangt. Springtime en Dionysia (1870) maken de drie werken compleet die mensen direct herkennen. Onze catalogus bevat 11 werken van Pierre Auguste Cot. Hieronder vindt u de 11 bekendste werken, elk met het jaartal, de locatie en wat het werk zo bijzonder maakt.
The Artist: Pierre Auguste Cot Pierre Auguste Cot (1837-1883) was a French artist known for his romantic and sentimental paintings. Born in Bédarieux, France, Cot studied at the École des Beaux-Arts in Paris under the guidance of renowned artists such as William Bouguereau and Alexandre Cabanel. The Painting: Springtime (1873) Springtime, painted by Cot in 1873, is a masterpiece of romanticism that depicts a young couple locked in an embrace…
Springtime is an oil on canvas created by Pierre Auguste Cot in 1873. The work captures a man and a woman suspended in a moment of quiet intimacy. They sit upon a swing, held by ropes amidst the dense greenery of an enchanted forest. Sunlight filters through the canopy, touching the leaves and the birds that inhabit the trees. It is a scene of rebirth and the soft weight of…
Portrait de Madame Gervais by Pierre Auguste Cot, created about 1863, presents a single female figure in a three-quarter length portrait. The subject is seated and positioned slightly off-center within the frame. She maintains a composed posture and a direct gaze toward the viewer. The composition relies on a palette dominated by deep, somber tones that establish a quiet atmosphere.
De vier onderwerpen die het vaakst voorkomen in deze werken, elk met zijn bekendste voorbeeld.
De 3 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Pierre Auguste Cot | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | Springtime (1873), The storm |
 Musée Fabre |
Montpellier | 2 | Mireille, Portrait de Madame Gervais |
 Chimei Museum |
Tainan | 1 | Dionysia |
Kies een decennium om het meesterwerk te bekijken.
Portrait de Madame Gervais by Pierre Auguste Cot, created about 1863, presents a single female figure in a three-quarter length portrait. The subject is seated and positioned slightly off-center within the frame. She maintains a composed posture and a direct gaze toward the viewer. The composition relies on a palette dominated by deep, somber tones that establish a quiet atmosphere.
De lijst wordt aangevoerd door Springtime (1873), Metropolitan Museum of Art, New York. Direct daarna volgen: Springtime en Dionysia (1870).
Springtime (1873), Springtime, Dionysia, Mireille, Portrait de Madame Gervais, Little lord fauntelroy, Ophelia, Pisan Girl with Basket of Oranges and Lemons, La bohemienne en The storm (1880). U vindt het jaar en het museum van elk werk in de bovenstaande lijst.
We hebben 11 werken van Pierre Auguste Cot in onze catalogus, gedateerd van 1863 tot 1882.
U vindt de meeste van deze werken in Metropolitan Museum of Art (New York), Musée Fabre (Montpellier) en Chimei Museum (Tainan). De bovenstaande museumlijst geeft een volledig overzicht.
Het oudste werk hier is Portrait de Madame Gervais (1863); het meest recente is Mireille (1882).
Oil On Canvas, gebruikt in 3 van de 11 werken op deze pagina.
U kunt 2 van de werken op deze pagina zien in het Metropolitan Museum of Art, New York, waaronder Springtime (1873) en The storm.
Ja. Elk schilderij op deze pagina is verkrijgbaar als handgeschilderde olieverfreproductie of als print, in de maat die bij u past. Open simpelweg de pagina van het schilderij om te bestellen.
Pierre Auguste Cot (1837-1883) was een Franse schilder die wereldwijd werd gevierd om zijn betekenisvolle bijdragen aan de Academisch Classicisme. Zijn meesterwerken worden gekenmerkt door romantische, geïdealiseerde weergaven van figuren en scènes, waarbij hij vaak putte uit de rijke bronnen van de mythologie en literaire thema's om een sfeer van tijdloze schoonheid te creëren.
Geboren in Bédarieux, in de Franse regio Hérault, begon de artistieke reis van Cot met zijn studies aan de l'École des Beaux-Arts in Toulouse. Later zocht hij zijn weg naar Parijs voor verdere vorming, waar hij in de voetsporen trad van de meest vooraanstaande meesters van zijn tijd.
De stijl van Cot weerspiegelt een diepe trouw aan de academische principes, waarbij de nadruk ligt op een uiterst precieze grafische vormgeving, realistische weergave en geïdealiseerde schoonheid. Met name Bouguereau oefende een aanzienlijke invloed uit op zowel de techniek als de thematiek van Cot.
Binnen de Academische Traditie omarmde hij de gevestigde conventies van de Franse Académie, waarbij hij zich concentreerde op historische, mythologische en allegorische onderwerpen. Hoewel zijn werk stevig geworteld is in het classicisme, bezitten zijn schilderijen vaak een Romantische Ondertoon; een gevoeligheid die een diepe emotie en een suggestieve atmosfeer oproept bij de beschouwer.
Hoewel Cot al aanzienlijke erkenning kreeg door zijn debuut op de Salon van 1863, was het pas in de jaren 1870 dat zijn populariteit werkelijk tot bloei kwam. Een reeks meesterwerken zou zijn reputatie als een uiterst bekwame en gewilde kunstenaar definitief verankeren in de kunstgeschiedenis.
Zijn meest iconische werk is wellicht Le printemps (Lente) uit 1873, een schilderij dat een jong stel op een schommel afbeeldt. Hoewel dit werk inmiddels deel uitmaakt van een privécollectie, blijft het een tijdloos symbool van romantisch idealisme. Een ander gevierd meesterwerk is The Storm (De Storm) uit 1880, dat momenteel te bewonderen is in het Metropolitan Museum of Art in New York. Dit werk toont met technische beheersing de indrukwekkende capaciteit van Cot om dramatische, emotionele scènes tot leven te wekken. Daarnaast vormt de portretkunst een essentieel onderdeel van zijn oeuvre; zijn portretten getuigen van een uitzonderlijk talent om zowel de fysieke gelijkenis als de diepere essentie van het karakter van zijn modellen vast te leggen.
De carrière van Cot werd gevoed door de steun van invloedrijke figuren, zoals de academische beeldhouwer Francisque Duret, met wie hij via zijn dochter Gabrielle een diepe persoonlijke band kreeg. Ook Bouguereau speelde een cruciale rol in het ondersteunen van Cot’s artistieke pad, wat zelfs leidde tot het schilderen van een portret van Gabrielle.
Gedurende zijn loopbaan werd zijn vakmanschap herhaaldelijk beloond met diverse prijzen en medailles, een erkenning die in 1874 zijn hoogtepunt bereikte toen hij werd benoemd tot Chevalier van de Eerlegende Legioen.
Ondanks zijn relatief korte leven – hij overleed in Parijs op 46-jarige leeftijd en ligt begraven op de Père Lachaise-begraafplaats – liet Pierre Auguste Cot een oeuvre na dat tot op de dag van vandaag een diepe indruk maakt op het publiek. Zijn nalatenschap leeft voort in de emotionele resonantie van zijn composities, die de tijd lijken te trotseren.
Na zijn overlijden werd er een collectieve inzamelingsactie gestart om een gedenkmonument op te richten in zijn geboorteplaats Bédarieux, een eerbetoon dat in 1892 werd voltooid. Zijn schilderijen zijn de ultieme belichaming van de esthetische idealen van de Academic Classicism stroming en bieden ons een betoverende blik in de artistieke smaak van het negentiende-eeuwse Frankrijk.
Het werk van Cot dient als een krachtig getuigenis van de blijvende kracht van traditionele technieken en romantische thema's binnen de art history.
