In short
The Netanielas Hone painting most people know is Captain The Hon. Robert Boyle Walsingham M.P. ) (1736). Right after it come Portrait Of John Wesley, C.1766 and Portrait of Jane Roberts, Duchess of St Albans (1778). Out of 46 works by Netanielas Hone in our catalogue, these 46 are the best known. Each one comes with its year, its museum and a short note on what makes it stand out.
Netanielas Hone's top 10: the pieces everyone knows
Keep exploring Netanielas Hone: 11 to 46
What Netanielas Hone painted most
The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.
Portraits 10 darbai
Women 5 darbai
Men 5 darbai
Where you can see Netanielas Hone's paintings
5 muziejai, kuriuose saugoma daugiausia šioje pusėje esamų paveikslų.
| Muzejaus | Miestas | Netanielas Hone darbai | Šiojo sąrašo paveikslai |
|---|---|---|---|
| Londras | 4 | John Hinchliffe, Self Potrait, Unknown Man, Formerly Known As Horace Walpole | |
| 1 | David Colyear - | ||
| Barnard Castle | 1 | Mary Savile | |
| Londonas | 1 | Captain Thomas Baillie | |
| Clevedon | 1 | Sir John Durbin |
The famous Netanielas Hone pieces of each year
From 1736 to 1778, Netanielas Hone's dated pieces stretch over 43 years. Browse that long career year by year.
Darbai pagal metus
Pick a year to see its pieces.
Netanielas Hone paintings: what people want to know
What painting is Netanielas Hone best known for?See the answer
Top of the list is Captain The Hon. Robert Boyle Walsingham M.P. ) (1736). Right behind it: Portrait Of John Wesley, C.1766 and Portrait of Jane Roberts, Duchess of St Albans (1778).
How old was Netanielas Hone at the time of Captain The Hon. Robert Boyle Walsingham M.P. )?See the answer
18 years old. Netanielas Hone was born in 1718, and Captain The Hon. Robert Boyle Walsingham M.P. ) dates from 1736.
Which 10 Netanielas Hone paintings are the most famous?See the answer
Captain The Hon. Robert Boyle Walsingham M.P. ), Portrait Of John Wesley, C.1766, Portrait of Jane Roberts, Duchess of St Albans, Portrait of a Boy, John wesley, Colonel Thomas Aubrey, Antonina Willoughby, Young Girl with a Dog, Catherine 'kitty' Hunter, Lady Clarke ir Portrait Of His Son Sketching. You'll find the year and the museum of each in the list above.
How many Netanielas Hone works are there?See the answer
We have 46 works by Netanielas Hone in our catalogue, dated 1736 to 1778.
Which museums have Netanielas Hone's best-known paintings?See the answer
You'll find most of them in National Portrait Gallery (Londras), Kedleston Hall ir Bowes Museum (Barnard Castle). The museum list above has the full breakdown.
What are the oldest and newest famous paintings by Netanielas Hone?See the answer
The earliest piece here is Captain The Hon. Robert Boyle Walsingham M.P. ) (1736); the most recent is Portrait of Jane Roberts, Duchess of St Albans (1778).
What did Netanielas Hone paint most?See the answer
Portraits (10), Women (5) ir Men (5), out of the 46 pieces on this page.
Which art movement is Netanielas Hone linked to?See the answer
Neoclassicism ir Rococo, as you can see in the pieces on this page.
What can you see by Netanielas Hone at the National Portrait Gallery?See the answer
You can see 4 of the pieces on this page at the National Portrait Gallery, Londras, including John Hinchliffe, Self Potrait ir Unknown Man, Formerly Known As Horace Walpole.
Can I order a Netanielas Hone reproduction for my home?See the answer
Yes. Every painting on this page is available as a hand-painted oil reproduction or a print, in the size that suits you. Just open the painting's page to order.
Meet Netanielas Hone
Jean-Antoine Watteau: Rokoko sapnų architektas
Jean-Antoine Watteau – vardas, tapęs sinonimiu eterioje paslėptam grožio ir trumpos šaukštelės žavesio erai Rokoko, gimė Prancūzijoje, Valenciennes mieste, 1684 m. spalio 1ngą dieną. Jo ankstyvasis gyvenimas, paliktas kiek neįprasta auklė klė, kurioje jo tėvas, stogų dengėjas, buvo žinomas dėl savo linksmo ir garsaus charakterio, mažai rodojo tą meninę genijų, kuris vėliau jame užžiegė. Pradėjęs kaip meistro padaugis stлярui, plytelių dažytojui ir gėlės dekoracijų meistrui, Watteau troškimas greitai nukreipė jį link meno pasaulio, kur jis gavo oficialų mokymą pas gerbianimą paisaječių pavekslininką Roelantą Roghmaną. Šis ankstyvasis susidavimas su įvairiais technikos metodais padėjo pagrindus jo vėlesnėms šviesos, spalvos ir kompozicijos tyrinėjimams. Skraidanti šeimos skirstyba suformavo jo meninę viziją; jis ieškojo ne grandinginių istorinių naratyvų, o labiau intymių malonumo, laisvalaikio ir švelnaus šokio tarp realybės bei iliuzijos – jautrumo, kuris apibrėžtų jo unikalesnį indą XVIII amžiaus menui.Meistro kilimas: ankstyvieji įtakiai ir Paryžiaus pripažinimas
Watteau meninė kelionė 1705 m. nukreipė jį į Paryžių, kur jis pradėjo užsitęsti kaip portretistas. Jam itin stipriai įtakos davė Correggio ir Rubensio darbai – menininkai, kurių meistriškumas valdyti šviesą, spalvą ir dinamišką komিpoziciją giliai rezonavo su jo paties jautrumu. Skirtingai nuo vyraujančio Baroko stiliaus griežtos formalitylės, Watteau siekė įamžinti judesio, atmosferos ir emocinių niuansų pojūtį – savybes, kurios tapo Rokoko estetikos žyminimo ženklais. Jo ankstyvieji portretai demonstravo neįtikėtiną gebėjimą atvaizduoti ne tik fizinį panašumą, bet ir vidinę savo paveikslavimo objektų sielą bei asmenybę. Tačiau būtent jo žingsnis į fêtes galantes – scenas, vaizduojančias idiliškus aristokratų susibūrimus pastoralinėje aplinkoje – tikrai užtvirtino jo reputaciją. Šie paveikslai, pasižymintys subtiliomis spalvų paletėmis, elegantiškais figūrais ir sapniškąja atmosfera, įtrapė Prancūzijos dvaro dvasią ir tapo neįtikėtinai populiarūs. Šių darbų sėkmė jam atnešė pripažinimą ir globą iš įtakingų asmenų, įskaitant galingą kunigaikščį de Choiseul, kuris tarnavo kaip Louis XV užsienio sekretorius.Revoliucinė stilistika: Fêtes Galantes išradimas
Svarbiausias Watteau indas į meno istoriją slypi jo pionieriškajame vaidmane kuriant fêtes galantes žanrą. Šie paveikslai nebuvo tiesiog elegantiškų socialinių susibūrimų vaizdiniai; jie buvo kruopščiai sukonstruotos iliuzijos, sukurtos sukviečti užmaginimo ir trumpalaikio grožio pojūtį. Watteau meistriškai taikė tokias technikas kaip sfumato (subtilus linijų ir spalvą sumišdymas) bei atmosferinė perspektyva, kad sukurtų eterišką kokybę, nukreipdami žiūrovą į idealizuoto malonumo pasaulį. Jis šias scenas užpildė elegantiškai aprėstais veikėjais, užsiimantiais žaidimų veiksmais – šokiais, dainomis, muzikos instrumentų grojimu ar tiesiog mėgaujamais bendrausia – dažnai fone matomose stulbinančiose paisaječiuose. Svarbiausia, kad Watteau vengė tiesioginio vaizdavimo, eidamas nuo sugestijos ir užuominų, kad pertektų nuotaiką bei emociją. Jo naudojimas pastelė buvo ypač inovatyvus, leidžiantis pasiekti subtilius spalvų gradacijus ir sukurti šviesų efektą, kuris tobulai įamžino tą trumpalaikį grožį, kurį jis siekė parodyti. Darbas Surprise (1717-1718), vaizduojantis jauną moterišką, nustebintą sukilėlio atvykimo, pavyzdžiui šiam požiūriui, demonstruodamas jo gebėjimą su įspūdingu delicacy įamžinti intensyvios emocijos akimirką.Vėlesnieji metai ir paliktis: kintanti paletė
Watteau karjerai vystantis, jo stilius patyrė subtilių, tačiau reikšmingų pokyčių. Nors jis toliau tapė portretus, vis dažniau susikoncentruojo į paisaječius ir alegorines scenes, dažnai įtraukiant fantastinius elementus bei mitologines figūjąs. Jo vėlesnieji darbai pasižymi turtingesne spalvų palete ir dramatiškesniu šviesos bei šešėlio naudojimu. Nepaisant šių stilistinių posūkių, Watteau išliko ištikimas savo pagrindiniams principams – gyvenimo trumpalaikio grožio įamžinimui ir užmaginimo pojūčio sukelimui per savo meną. Jis praleido laiką Bajroje ir Parmo mieste, dirbandamas atitinkamai Frederick II ir Victor Amadeus II dvaruose, pritaikydamas savo stilių kiekvieno globėjo skoniams, tačiau išlaikydamas savo išskirtinę meninę viziją. Paskutinėms metinėms praleido Paryzuje, kur toliau tapė, kol mirė 1721 m. liepos 18 d., būdamas vos 36 metų. Watteau ankstyva mirtis nutraukė šviesią karjerą, tačiau jo paliktis kaip vieno įtakingžiausių Rokoko eros menininkų išlieka. Jis ne tik atgyjinino Baroko stilių, bet ir sukūrė visiškai naują tapybos žanrą – fêtes galantes – kuris ir šiandien žavi žiūrovus savo eterišku grožiu ir niekada nesitraukiančiu žavesiu. Jo įtaka matoma vėlesnių menininkų kartų darbuose, tvirtinant jo vietą kaip lūžio taško pasaulinės skulptūros ir tapybos istorijoje.Pagrindiniai darbai
- Embarkation for Cythera (1717-1au 1718)
- The Surprise (1717-1718)
- L’Enseigne de Gersaint (1720-1721)
- Portrait of Madame du Hausset (1720)







