Atnaujinta spalis 2026 · pagal mūsų populiarumumo koeficientą (paieškos, lankytojai ir užsakymai kiekvienam kūriniui) · 1.123 Ivanas Aivazovskis darbai mūsų kataloge
In short
If you know one Ivanas Aivazovskis painting, it's probably Devyntyje vaga (1850). View of Constantinople and the Bosporus and The ninth wave round out the three pieces people recognise right away. Our catalogue has 1,123 works by Ivanas Aivazovskis. Below are the 100 people know best, each with its year, where to find it and what makes it special.
Ivano Aivazovskio *Devytoji vaga* yra romantizmo meistriškos kūrinys, į which įamžinta gryna ir nepaformatuota gamtos jėga. Sukurtas 1850 metais, šis monumentalus jūros vaizdas vaizduoja dramatišką išlikimo ir kovos su elementais sceną. Šis paveikslas demonstruoja neparedis Aivazovskio gebėjimą perteikti aukštinęją vandenyno grožį ir šiurpią jėgą, todėl jis yra vienas garsiausių jo kūrinių.
To gaze upon Ivan Aivazovsky's depiction of the View of Constantinople and the Bosporus is to be swept away by an oceanic breath, a moment suspended between day and night. This painting transcends mere landscape; it is an immersion into the very soul of maritime life and the enduring spirit of a great city. The composition unfolds with breathtaking breadth, drawing the viewer's eye across the vast expanse where the…
Aivazovsky's "Jesus Walks on Water": A Tempest of Faith Ivan Konstantinovich Aivazovsky’s “Jesus Walks on Water,” painted in 1888, is more than a depiction of a biblical scene; it’s an immersive experience of raw power and spiritual awe. Born in Feodosia, Russia, Aivazovsky dedicated his life to capturing the soul of the Black Sea – its capricious moods, its breathtaking grandeur, and its inherent danger. This painting exemplifies his mastery,…
Ivan Konstantinovich Aivazovsky’s “Creation of the World,” painted in 1864, is not merely a seascape; it’s a profound meditation on creation itself. This monumental canvas – measuring 196 x 233 cm – captures a moment of primordial chaos and nascent life, rendered with the masterful technique that cemented Aivazovsky's reputation as the “Wave Master” of Russian art. The scene unfolds beneath a dramatically lit sky, bruised with swirling clouds and…
Švietimo Simfonija ir Galingumas: Ivan Aivazovskio „Napoli į Šviesą“ Išsamiai Ivan Konstantinovich Aivazovsky, gimęs Hovhannes Aivazianui 1817 metais, buvo daugiau kaip tik jūros tapytojas; jis buvo jūros širdies kanalas. Jo gyvenimas išsiskleidė priešakyje Černybrui, Krymui – miestui nuolat pamėlijamu Baltijos jūros druskos aromatu – ir ši žemiščių patirtis nepaprastai įtakojo jo kūrybinį viziją ir padrąrino jį užmegždėti išskirtinį karjerą trysdešimt metų trukmės. Gimęs Armenijoje gyvenančiuoju šeimos namuose Feodosijoje, Aivazovsky ne…
Ivanas Konstantinovičius Aivazovskio „Jūros peizažas su pilnu mėnesiu“ yra daugiau nei tiesiog naktinio vandenyno vaizdas; tai gili meditacija apie aukščiausią gamtos galią, įtvirtinta beveik halucinoginišku intensyvumu. Šis darbas, sukurtas apie 1857–1858 m. laikotarpį, tuo metu, kai menininkas pasiekė savo kūrybos viršūnę, yra Aivazovskio stiliaus pavyzdys – meistriškas romantizmo ir tikslaus realizmo derinys, perteikiantis pačią jūros esmę. Paveikslas nedelsiant įtraukia žiūrovą į savo dramatišką sceną: didžiulę tamsių vandenų erelę, kurioje skrieja…
In the grand tradition of Romanticism, Ivan Konstantinovich Aivazovsky’s Deluge stands as a breathtaking testament to the untamable spirit of the ocean. This monumental oil on canvas, measuring an imposing 247 x 369 cm, does not merely depict a storm; it invites the viewer to stand upon the precipice of nature's most violent crescendo. The scene is one of profound drama, where the churning, dark waters of a tempestuous sea…
To gaze upon this depiction of The Bay of Naples at moonlit night is to be enveloped in a profound sense of tranquility, a moment suspended between the day's activity and the deep embrace of slumber. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, master chronicler of maritime moods, has gifted us more than just a seascape; he has captured an atmosphere—the very breath of the Mediterranean under a luminous, celestial gaze. The full moon…
Aivazovsky wasn't simply recording a seascape; he was channeling a profound emotional response to it. The surging waves symbolize the overwhelming forces of nature, reminding us of our own vulnerability and insignificance in the face of such power. The vastness of the ocean depicted evokes feelings of awe, wonder, and perhaps even a touch of melancholy – common themes within Romantic art. The composition itself contributes to this emotional impact;…
Battle of Cesme at Night1848
12
Travel of Poseidon by sea1894
13
Mirusiųjų laivas Lefortas. Alegorija iš 1858 m.1858
14
The Harbor At Odessa On The Black Sea1852
15
Battle of Sinop1853
16
Stormy Sea.1868 · Tretyakov galerija
17
Uolienos uolavimaiSakıp Sabancı Museum
18
Lunar night on Capri1841
19
The Shipwreck on Northern sea1865
20
Icebergs in the Atlantic1870
21
Mėlynos Naktys1885
22
Lunar night in the Crimea1862
23
A Lunar night on the Bosphorus1894 · Tretyakov galerija
24
Ships at the Feodosiya raid1897
25
Peter the First to light out a watch fire1846 · Valstybinis Rusijos muziejus
26
Bay of Naples1845
27
Sea view1895
28
Moscow in Winter from the Sparrow Hills1872
29
View of Constantinople by Moonlight1846 · Valstybinis Rusijos muziejus
30
Sunset over the Golden Horn1866
31
Odessa1840
32
A Lunar night in the Crimea1859 · Valstybinis Rusijos muziejus
33
The Bay of Naples at moonlit night1842
34
Moonlit Night on the Crimea. Gurzuf1839 · Nikanor Onatsky Regional Art Museum in Sumy
35
A Rocky Coastal Landscape in the Aegean1884
36
Rescue at Sea1872
37
Storm1880 · Sakıp Sabancı Museum
38
Moonlit Night (1958)1858 · Armėnijos nacionalinė galerija
39
View of Odessa by Moonlight.1846
40
The Ruins of Pompeii1889
41
Sevastopol1852
42
The Coast at Amalfi.1841
43
Chumaks in Little Russia1880
44
View of Yalta in evening1870
45
Sea on a moonlit night1858 · Armėnijos nacionalinė galerija
46
The Rainbow.1873 · Tretyakov galerija
47
The Battle of Chesme
48
The Battle of Navarino1846
49
Sea coast1840 · Tretyakov galerija
50
Tempest. Sunset1856
51
Ice Breakers on the Frozen Neva in St. Petersburg1877
52
Sea view1841
53
Ocean1896
54
Tempest by coast of Odessa1898
55
The sunset1866
56
Before battle. Ship. Constantinople1872
57
Tempest1850
58
The Battle in the Chios Channel
59
Alexander II Crossing the Danube1878
60
Wave. Two ShipsArmėnijos nacionalinė galerija
61
Moonlit Night1850 · Yekaterinburg Museum of Fine Arts
62
Portrait of the Artist's Wife Anna Burnazyan1882 · Feodosia National Gallery I. K. Aivazovsky
63
The gale on sea is over1839 · Tretyakov galerija
64
Shipwreck on the Black Sea1875
65
Misty morning in Italy1864
66
Ships on a raid1851
67
View of Constantinople by Moonlight.1846
68
Neapolitan Lighthouse1842
69
Marina1892
70
Brig Mercury Attacked by Two Turkish Ships1892
71
Morning at Sea1849
72
Seashore.1840 · Tretyakov galerija
73
Caravan in oasis, Egypt1871
74
Meeting of the Brig Mercury with the Russian Squadron After the Defeat of Two Turkish Battleships.1848
75
The Harbor At Odessa On The Black Sea1852
76
Ship in the Stormy Sea1887 · Ermitažas
77
Tempest by coast of Odessa1898
78
Venice1874
79
The Shipwreck (8)1884
80
Naktis Ukrainoje1871
81
Windmill on the Sea Coast.1837
82
Tempest1850
83
Odessa1840 · Pushkinio valstybinis dailės muziejus
84
Walking on the water 1
85
Tempest on the sea at nidht1849
86
Windmill on the Sea Coast1851
87
Tempest by cape Aiya1875
88
The sunset1866
89
Sea view by Moonlight1878
90
Mountain Village Gunib in Daghestan. View from the East.1869
91
The Sunrize in Feodosiya1855
92
Rescue at Sea (detail)1872
93
Jūros vaizdas iš kalnų saulėlydžio metu. Krymas.1864
94
Darial Gorge1862
95
Pushkin and Countess Raevskaya by the sea near Gurzuf and Partenit1886
96
Clouds above a sea, calm1889
97
Wedding in Ukraine1892
98
Žiebrėtojų susitikimas Neapolio įlagos krante1842 · Tretyakov galerija
99
Venice1874
100
Before the Storm: TheodosiaArmėnijos nacionalinė galerija
The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.
8 muziejai, kuriuose saugoma daugiausia šioje pusėje esamų paveikslų.
| Muzejaus | Miestas | Ivanas Aivazovskis darbai | Šiojo sąrašo paveikslai |
|---|---|---|---|
 Tretyakov galerija |
Maskva | 18 | Stormy Sea., A Lunar night on the Bosphorus, The Rainbow. |
 Armėnijos nacionalinė galerija |
Erevanas | 25 | Moonlit Night (1958), Sea on a moonlit night, Wave. Two Ships |
 Valstybinis Rusijos muziejus |
Sankt Peterburgas | 23 | The ninth wave, Peter the First to light out a watch fire, View of Constantinople by Moonlight |
 Sakıp Sabancı Museum |
İstanbulas | 5 | Jūros peizažas su pilnu mėnesiu, Uolienos uolavimai, Storm |
 Feodosia National Gallery I. K. Aivazovsky |
Feodosiia | 33 | Between the waves, Portrait of the Artist's Wife Anna Burnazyan |
 Yekaterinburg Museum of Fine Arts |
Yekaterinburg | 3 | Moonlit Night |
 Ermitažas |
Šv. Peterburgas | 2 | Ship in the Stormy Sea |
 Nikanor Onatsky Regional Art Museum in Sumy |
Sumy | 1 | Moonlit Night on the Crimea. Gurzuf |
Pick a decade to see its standout piece.
The painting Moonlit Night on the Crimea. Gurzuf by Ivan Aivazovsky is a breathtaking example of Romanticism in art. Created in 1839, this beautiful oil on canvas piece measures 101 x 136 cm and showcases the artist's mastery of capturing the serene atmosphere of a moonlit night. The Painting's Composition The scene features a group of people gathered around a fire, enjoying each other's company in the peaceful atmosphere. The…
Švietimo Simfonija ir Galingumas: Ivan Aivazovskio „Napoli į Šviesą“ Išsamiai Ivan Konstantinovich Aivazovsky, gimęs Hovhannes Aivazianui 1817 metais, buvo daugiau kaip tik jūros tapytojas; jis buvo jūros širdies kanalas. Jo gyvenimas išsiskleidė priešakyje Černybrui, Krymui – miestui nuolat pamėlijamu Baltijos jūros druskos aromatu – ir ši žemiščių patirtis nepaprastai įtakojo jo kūrybinį viziją ir padrąrino jį užmegždėti išskirtinį karjerą trysdešimt metų trukmės. Gimęs Armenijoje gyvenančiuoju šeimos namuose Feodosijoje, Aivazovsky ne…
Ivano Aivazovskio *Devytoji vaga* yra romantizmo meistriškos kūrinys, į which įamžinta gryna ir nepaformatuota gamtos jėga. Sukurtas 1850 metais, šis monumentalus jūros vaizdas vaizduoja dramatišką išlikimo ir kovos su elementais sceną. Šis paveikslas demonstruoja neparedis Aivazovskio gebėjimą perteikti aukštinęją vandenyno grožį ir šiurpią jėgą, todėl jis yra vienas garsiausių jo kūrinių.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky’s “Creation of the World,” painted in 1864, is not merely a seascape; it’s a profound meditation on creation itself. This monumental canvas – measuring 196 x 233 cm – captures a moment of primordial chaos and nascent life, rendered with the masterful technique that cemented Aivazovsky's reputation as the “Wave Master” of Russian art. The scene unfolds beneath a dramatically lit sky, bruised with swirling clouds and…
To gaze upon this depiction of The Bay of Naples at moonlit night is to be enveloped in a profound sense of tranquility, a moment suspended between the day's activity and the deep embrace of slumber. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, master chronicler of maritime moods, has gifted us more than just a seascape; he has captured an atmosphere—the very breath of the Mediterranean under a luminous, celestial gaze. The full moon…
Aivazovsky's "Jesus Walks on Water": A Tempest of Faith Ivan Konstantinovich Aivazovsky’s “Jesus Walks on Water,” painted in 1888, is more than a depiction of a biblical scene; it’s an immersive experience of raw power and spiritual awe. Born in Feodosia, Russia, Aivazovsky dedicated his life to capturing the soul of the Black Sea – its capricious moods, its breathtaking grandeur, and its inherent danger. This painting exemplifies his mastery,…
Aivazovsky wasn't simply recording a seascape; he was channeling a profound emotional response to it. The surging waves symbolize the overwhelming forces of nature, reminding us of our own vulnerability and insignificance in the face of such power. The vastness of the ocean depicted evokes feelings of awe, wonder, and perhaps even a touch of melancholy – common themes within Romantic art. The composition itself contributes to this emotional impact;…
Top of the list is Devyntyje vaga (1850). Right behind it: View of Constantinople and the Bosporus and The ninth wave.
33 years old. Ivanas Aivazovskis was born in 1817, and Devyntyje vaga dates from 1850.
Devyntyje vaga, View of Constantinople and the Bosporus, The ninth wave, Jesus walks on water, Creation of the World, “Jūra prie mėlynės šviesės. Vezujus”, Jūros peizažas su pilnu mėnesiu, Deluge, The Bay of Naples at moonlit night. Vesuvius ir Between the waves. You'll find the year and the museum of each in the list above.
We have 1,123 works by Ivanas Aivazovskis in our catalogue, dated 1837 to 1898.
You'll find most of them in Tretyakov galerija (Maskva), Armėnijos nacionalinė galerija (Erevanas) ir Valstybinis Rusijos muziejus (Sankt Peterburgas). The museum list above has the full breakdown.
In 1840s, more than any other time: 21 of the 100 pieces on this page date from then, “Jūra prie mėlynės šviesės. Vezujus” among them.
The earliest piece here is Windmill on the Sea Coast. (1837); the most recent is Between the waves (1898).
Aivazovsky (24), Seascape (24) ir Boats (20), out of the 100 pieces on this page.
Oil On Canvas, used in 74 of the 100 pieces on this page.
Romantizmas, as you can see in the pieces on this page.
You can see 7 of the pieces on this page at the Tretyakov galerija, Maskva, including Stormy Sea., A Lunar night on the Bosphorus ir The Rainbow..
Yes. Every painting on this page is available as a hand-painted oil reproduction or a print, in the size that suits you. Just open the painting's page to order.
Norint suprasti techninę Ivano Konstantinovičiaus Aivazovskio meistrišką, būtina žvelgti į jo kilmę iš Krymo uosto Feodosijos. Gimęs 1817 m. liepos 29 d. [pagal senąjį kalendariumą – liepos 17 d.), jis augo armėnų šeimoje. Jo krikto pavardė, Hovhannes, Gevorg Aivaziano sūnaus, atspindi specifinę kultūrinę liniją, kuri lydėjo jo atsiradimą Rusijos imperijos meno aplinkoje. Ši ankstyvoji aplinka, apibrėžta nuolatiniu Juodojo Jūros buvimu, suteikė grynąosius medžiagos karjerai, kuri vėliau dominuos jūros peizažų tapyboje.
Jo oficialus ugdymas nebuvo atsitiktinumas, o griežto akademinio mokymo rezultatas. Iš kranto Feodosijos realijų jis keliavo į Sankt Peterburgo Imperatorijos menų akademiją. Būtent čia, per disciplinuotą studijų procesą, jo talentas buvo tobulinamas. Dirbdamas su peizažų paveikslavto Maxim Vorobyov per vadovas, Aivazovskis įgijo pagrindinius įgūdžius, reikalinčius vandens ir šviesos judesio perkėlimui ant drobos. Šis mokymas suteikė struktūrinę logiką jo vėlesnėms, dramatiškoms kompozicijoms.
1840-ųjų ankstyvojo laikotarpio kelionės į Italiją negraciai pakeitė Ivanas Aivazovskis gyvenimo ir kūrybos kryptį. Būtent čia jo studentiška tapatybė vėliau išsivelskia į garsųjantį pavardės „Aivazovskis“ vardą – šis transformacijos etapas sutapo su jo augančiu pripažiminimu visoje Europoje. Šis laikotarpis suteikė ne tik naujų peizažų, bet ir tiesioginį susidavimą su šviesa bei atmosferos niuansais, kurie tapo jo techninio meistriškumo pagrindu. Gebėjimas šiuos stebinimus įtvirtinti į gausiausia kūrybą jam pelnė auksiausią pripažinimą – auksinį medalyjį iš Pirmo Grigalaus XVI.
Nuoliddamas per Viduržemio seas ir Levantą, dailininkas nuolat plėtė savo vizualinę kalbą. 1845 m. jis aplankė Egeo seas, Osmanų imperijos sostinę Konstantinopolį bei Graikijos olyjas – Patmosą ir Rodą. Šios ekskursijos suteikė specifinę jūros aplinką, reikaliąją tobulinti krasto šviesos ir jūros būklės vaizdinimą. Tokia įvairių vietų patirtis užtikrino, kad jo kūriniai būtų grindami tiesiogine stebėjimo jėga, o ne paprasta akademine imitacija.
Ivanas Aivazovskis savo profesinę garbę ir aukštas statusą užsitikrino tiesioginiu ryšiu su Rusijos imperijos valdomo mechanizmo šerdimis. Paskirtas oficialiu Rusijos jūros laivų dailininku, jis gavo ne tik prestižingą titulą, bet ir unikalią galimybę stebėti jūros gyvenimą iš arti, suteikdama jam techninę autoritetiškumą vaizduojant jūros kovas. Ši pareiga leido jam asmeniškai liudyti jūros manevrus ir sukeliamą jūros kelionių tikrovę. Jis veikė aukščiausiuose galios kruškliuose, palaikydamas glaudžius ryšius su imperijos karine ir politine elita. Šis socialinis prestižas nebuvo tik talento padaręs pagarbos produktas, bet ir tvirtas įsidėrimo į valstybės institucinę struktūrą atspindys.
Per savo ilgą kūrybinį kelią jo statusas imperijos hierarchijoje nuolatos augo. 1896 metais jis pasiekė pilno privy councillor (pripažinto patarėjo) rangą – tai buvo milžiniškas pakalpo civilinėje tarnyboje. Ši padėtis tapo simbolišku jo transformacijos etapu: iš paprasto jūros stebėtojo jis vėliau tapo svarbiu socialiniu ir politiniu figūru. Jo kūryba šiuo laikotarpiu atitiko tai, ko tikėtinossi jo rėmėjai – tai buvo ne tik paprasti peizažai, bet ir didingas, oficialus valstybinės reprezentacijos lygis.
Ivanas Aivazovskis savo meistriškumą pasiekė ne per paprastą akademinį tikslumą, o per drąsų atmetimą griežtosios studijos reglų. Kaip rusų romantizmo dailininkas, jis pirmenybę teikė intuicyviam šviesos ir judesio poveikiui, o ne statišmai tikslumui. Šį tikslą jis pasiekė per itin subtilią techninę discipliną: jis sluoksniuodavo dažus itin plonais, skaidriais sluoksniu, todėl šviesa galėjo prasiskverbti per paveikslą, sukurdama švytintį tekstūrą, kuri tikriai imituoja saulės spindulių filtravimą per jūros vandenis. Tokiu būdu, pavyzdžiu, kūrybinėse įkvėptose įTarp bangų darbuose, jis taikė glazūros techniką, kurios dėka bangos atrodo skaidrios, perteikdamos totingą judančios vandens grynumą.
Jo gebėjimas atvaizduoti atmosferą nebuvo tik studijos fantazijų rezultatas. Dažnai jis dirbo en plein air, tapydamas tiesiogiai iš gamtos, siekdamas užfiksuoti pamirštamus šviesos žaibus, kol jos nepasitraukė. Tokia tiesioginė sąveika su elementais leido jam į skliautį perkelti tikrą šviesos elgsmą jūroje. Jis ne tik vaizdavo sceną – jis rekonstruavo šviesos ir vandens fiziką. Jo kompozicijos dažnai pasitelkia įtampą tarp gilių, tamsių šešėlių ir staigių, aštrių šviesos švytėjimų, technika, kuri pabrėžia fizinį, beveks neįtikėtiną uragną ir svorį, kurį suveria laužas.
Ivanas Aivazovskis gebėjimas perteikti vandens fiziką išlieka jo svarbiausiu techniniu pasiekimu. „Devintas banginis“ (1850 m.) yra ne tik paprasto stebėjimo rezultatas, bet ir dramatiškas audros siaubo atspindys. Šis kūrinys skoncentruoja dėmesį į išgyvenusiųjų kovą su mirtimi, kai jie clings prie avaryjos likučių tarp putojančių bangų ir turbulentinės energijos. Per glazūros techniką jis pasiekė ypatingą bangų skaidrumą, leidžiandį šviesai skriepti per vandens virpulius, tarsi ji praeinčiau per pačią bangos kremplį. Šis metodas suteikia jo jūros vaizdo fizinę, beveik skulptūrišką gylį, kuris išsiskiria nuo plokšmočių savo samtų kolegų darbų.
Jo meistriškumas dirbant su šviesa ypač ryškiai pasireiškia naktinėse kompozicijose. „Neapolio įlanka mėnulio šviesoje (1842 m.) pasitelkia chvialų mėlyvų ir žalių spalvų paletę, kurioje kuriamas ramybės pojūdis, o „Mėnulio šviesa Feodosijoje“ (1852 m.) užfiksuoja dar ramesnę, atmosferišką sceną. Šie darbai remiasi storu impasto sluoksniu, kuris sukuria tekstūruotą paviršių, traukiančią šviesą ir imituojantį tai, kaip mėnulio spinduliai liečia judančią vandens dalį. Net ir vėliavosios metų kūriniuose jo dėmesio centras – nuolatinis dangaus šviesos ir jūros sąveika – lieka nepakeičiamas, kaip matoma „Tarp bangų“ (1898 m.) darbe, kur jis ir toliau naudoja šviesą, kad apibrėžtumė bangų judesį.
Kiti svarbūs jo darbai apima:
Ivanas Aivazovskis liekai pagrindine figūra jūros peizažo istorijoje, nustatęs tokį žanro standartą, kuris tęsiasi ir šiandienos kolekcijose. Jo techninis požiūris į šviesą ir vandenį paliko neištrinokamą žaros vėliavą būtems stebėtojams, ypač paveikdamas Levą Lagorio, Michailą Latri, Aleksejaus Ganzeną bei Vartaną Makhokhianą. Šie menininkai kūrė savo darbus gyvendami jo gebėjimo atvaizduoti fizikinį oceano egzistenciją šešėliuose. Tačiau jo indėlis neapsiriboja tik jūros temomis – jis padėjo formų visai Rusijos peizažo tapybai, pasveddamas šią discipliną link dinamiškiau ir giliau suvokiančio gamtos elementų sąveiką.
Jo kūrybos mastas neapsiriboja tik istorinėis archyvais; jo paveikslai ir šiandien kelia stiprią emocinę bangą visame pasaulyje. Šis neišnykdantis žavesys kyla iš ypatingo gebėjimo elementų grynąją energiją išversti į vizualinę kalbą, kuri išlieka supratinga ir įkvepianti per amžius. Jis ne tik vaizdavo scenas; jis dokumentavo šviesos ir skysčio dialogą su tikslumu, kuris apibrėžė Romantizmo epochą. Jo įtampa puikiai atrodo per vėlesnių menininkų požiūrį į atmosferinę kršto ir jūros savybę, kurioje menininkai siekė ne tik vaizdo, bet ir pojūčio.
Ivanas Aivazovskis šiandien išlieka svarbiu figūra moderniuose kolekcijose, todėl jo unikali technika, sukurianti šviesos ir vandens magiją, vis dar yra prieinama jūros menas tykotojams. Maskvoje Tretyakov galerija saugo View of Leandrovsk tower in Constantinople – kūrinį, demonstruojantį jo gebėjimą suderinti architektūrinį tikslumą su dinamišku jūros fone. Jo kūrybos pėdsantai pasiekia ir Stambolį, kur Sakıp Sabancı muziejus saugo kelis jo plėtninius, įskaitant Seascape with Full Moon. Šie darbai leidžia tiesiogiai pajusti jo glazūros techniką bei to, kaip meistriškai jis gebėjo valdyti naktinę šviesą.
Daugelis stebuklingų kūrinių, tokių kaip 1850 m. tapo The Ninth Wave, ir toliau diktuoja dramatiško jūros peizažo standartus. Nors beveik 6 000 jo paveiklių yra išsklaistytų po visą pasaulį, tam tikros kolekcijos suteikia geriausią galimybę suprasti menininko evoliuciją. Pavyzdžiui, mūsų kataloge yra The Harbor At Odessa On The Black Sea, leidžiantis stebėti dažniausiai rinktinus temas. Jo palikimas nėra sukauptas vienoje vietoje; jis yra išsklaistytas dideliais muziejais, kurie saugo tą ypatingą, skausmingą ir kartu nuostabų jūros galios vaizdinimą.
