Susipažinkite su 12 garsiausiomis Robertas Rymanas paveikslais

Gyvenimas, skirtas tapybos esmei

Robertas Rymanas, gimęs 1930 m. Tenesio valstijoje, Naskvile, ir miręs 2019 m., neieškojo pasaulio vaizdavimo; jį užvertino pati tapyba. Jo kelionė prasidėjo ne nuo klasikinio meno išsilavinimo, orientuoto į reprezentaciją, o nuo studijų Tenesio politechnikos institute bei Džordžo Pipio pedagogniame koležije – šios pamatos vėliau sukursė jo disciplinuotą požiūrį į kūrybą. Tarnas J_{U}S_{A} Armijoje nuo 1950 iki 1952 metų įtvirtino tvarkos jausmą, kuris, galbūt subtiliai, paveikė griežtą savivairos procesą, tapusį jo meninės praktikos pagrindine dalimi. Tačiau tik persikėlimas į Niujorką 1952 metais tapo truly tvirtu lūžiu. Darbas apsaugotinju Modernos meno muzeumui nebuvo tik paprastas užėmimas, tai buvo pasimerdėjimas į modernaus ir šiuolaikinio meno širdį. Ap surrounded (apimtas) tokiais Abstraktinio ekspresionizmo meistrais kaip Markas Rothko, Vilemas de Kooningas, Klifordas Stilas ir Džeksonas Pollockas, Rymanas pradėjo ieškoti atsakymų ne į klausimą, *ką* galima atvaizduoti, o į klausimą, *kaip* tai padaryti.

Nuo džiazo ambicijų iki monochromatinių vizijų

Interesuota, Rymano pirminės meninės ambicijos buvo kitokios. Jis svajojo tapti džiazo saksofonistu, net mokėsi pas garsų pianistą Lennie Tristano. Šis muzikinis siekimas nebuvo veltui apleistas; jis giliai performavo jo supratimą apie kompoziciją ir ritmą – elementus, kurie vėliau atsispindi subtiliuose pokyčiuose jo atrodančiuose asketiškuose platinuose. Instrumento meistriškumo mokstymui reikalinga disciplina išvertėsi į itin kruopštų požiūrį į tapybą, kur kiekvienas brushstroke, kiekvienas dažnio sluoksnis turėjo savo reikšmę. Pradėjęs eksperimentuoti su tapyba apie 1955 metus, Robertas Rymanas laipsniui perėjo prie to, kas tapo jo ženklinčiu stiliumi: baltos spalvos abstraktų, vykdančių „balta ant balto“. Tai nebuvo tiesiog meno sutrumpinimas iki bazinių elementų; tai buvo radikali medžiagų, šviesos ir erdvės tyrimas. Jis tyčia ribojo savo spalvų paletę, dažnai rinkdamasis kvadratinius platinus ar metalines pavirstis, koncentruodamasis į patį tapybos aktą ir prasmę, kurią suteikia patys medžiagų natūralūs savybės.

Materialistinis požiūris: Už minimalizmo ribų

Robertas Rymanas savo kūryboje dažnai siejami su minimalizmu, tačiau jis atsisakė šios kategorijos, teikdamas pirmenybę savęs identifikavimui kaip „realistui“. Šis skirtumas yra esminis. Jis neieškojo reduktyvių formų ar neasmeniškuų paviršių; jo tikslas buvo pristatyti savo medžiagas – drobą, liną, stalą, aliuminį, pleksiglasą, vinilą, stiklo plástą ir daugybę kitų – jų pačios esmės, tiesmukai ir nuoširdžiai. Jo eksperimentai neapsiribojo vien tik paveikslų pagrindu, apimdami įvairius medžiagos: aliejų, akrilą, enkaustiką, „Lascaux“ akrilą, kazeiną, emalį, pastelinį, grafito, guasžą bei enamelacą. Pradėta šešiose dešimties metų pabaigoje, *Classico* serija puikiai iliustruoja šį požiūrį. Šie darbai buvo kuriami tvirtinant sunkią baltą popierių prie sienų naudojant klijavimo juostą, juos dažant blizgiu akrilu, o tada nuimant juostą, kad procesas paliktų savo pėdsakus – tai tapo paties kūrimo akto įžymimui. 1970-mečiu pradedusios *Surface Veil* serijos darbai dar giliau tyrinėjo skaidrumą ir nepersaidomumą, kurdami membranos efektus ant stiklo plasto ar medžio/lino pagrindų. Robertas Rymanas neieškojo iliuzijų; jis norėjo, kad žiūrintis patirtų paveikslą kaip objektą erdvėje – apčiuopiamą būtį su savo unikalia, nepakeičiama egzistencija.

Palikimas ir ilgalaikis įtampas

Robertas Rymanas ir jo įtampas į šiuolaikinį meną yra neabejami. Jis iššlykė konvencionalias reprezentacijos idėjas, išplėtė abstraktinio meno galimybes ir peržengė mūsų supratimą apie tai, kuo gali būti paveikslas. Jo kūryba nebuvo skirta kažko kita vaizdavimui; ji buvo skirta pačiam menui – tai buvo savoreferencinis mediumo tyrimas. Nors dažnai kartu kartu su minimalininkais, Rymanas peržengė tokius etiketus, iškovojo savo unikalią kelią ir paveikė būsimas menininkų kartas. Per visą savo karjerą jis plačiai exposicijavo didelėse muziejuose ir galerijose visame pasaulyয়ে, pelnė daugybę apdovanojimų, įskaitant rėmimą į Amerikos menų ir letterų akademiją 1994 metais. Jo palikimas nėra tik kūrybos darbų rinkinys; tai gilus meneskos konvencijų perkūrimas ir nekliudomas atsidavimas esminėms paveikslio savyboms. Jis paliko ne tik balto dažai padengtus platikus, bet ir nuolatinį kvietimą stebėti – tikrai stebėti – aplinkinę worldiją nauja, šviežia žvalga.